文•李惠淳 編譯自Franco Serblin原廠網站
我的任務是，要用音樂的語言去溝通、表達那些即便用最個人的文字都無法詳述的情感。
我是Ktêma，我是個揚聲器。我融合了老式持久耐用的體驗與輕巧、不受拘束的探索心靈。我的誕生是個偶然，誕生於那些吸引我們的最簡單的事物的奇特命運，那些給與生命許多激情與熱情的事物。
一切始於一連串神秘的事件：一句用筆在電路圖旁寫下的簡短的話，代表了這一個艱難項目的開始，我的構想一點一滴的成型了。下面這段話給到了一個人，就是這個人一點一滴的讓我成型了。這段話是來自於一個長年以來經常與他共同參與研究的朋友，抱定決心要深究音樂製作的意義是什麽以及它最深的定義。
這個朋友寫的是…
希臘人說「Ktêma eis aei」，意思是永恒之物，也就是隨著時間流逝，都無法爭辯的它的價值。這句話的反義是「Panta rei」，指的是所有事物經常地改變。
什麽時候一個揚聲器在一群「Panta rei」中，能變成「Ktêma eis aei」？
這句話如同一句邀請般，刺激他去創造一個永恆的產品，一個在萬物改變的世界裏的永恒之物，一個在科技與研究日新月異、不斷改善的世界裏的永恒之物，一切就是試圖在迅速改變的形式裏，尋找一個穩定，這麽一來一切就瞬間明朗了，這將會是個有著極大吸引力的挑戰。所以我的「創造者」認爲必須繼續籌劃的過程，去創造能隨時間延續不衰的「證據」，差不多就像「一艘大船裏的小艇」，能夠漂浮在不可避免的「Panta rei」波浪中。
畢竟，從經典傳奇「Snail」開始，大量的水已經在音樂製作之橋下流過，Snail驚人的構造（被定義為有幾分Leonardo味道），開始了一波新的聲能轉換器之風。好幾年以來，我的設計師一直保持著一貫作風，一種特意又自然的技術，代表著在我之前的所有揚聲器的製作方式。我們是相同靈感與不斷追求美麗簡樸的後代。
我很自豪的記起「Parva」，「Minima」還有「Minima Amator」，他們都是直至今日還被全世界的音樂權威認爲是真正具有參考價值的。多年以來，他們一直被認爲是「意大利人的最愛」。後來有了「Electa」與「Extrema」，都是到今天還被人們所愛戴的揚聲器。接著有他們研究的一批：一直被模仿的「Guarneri」， 還有「Amati」和「Stradivari」…
一長串的「樂器」代表著我「家族的展覽」：一個非常棒的產品展示預見了我的聲音，另外一部分來自於我的創造者，他經過30多年熱情工作所積累的豐碩果實，一起造就了現在屬於音樂重播歷史的偉大傑作。
對我的設計者來説，只有透過努力不懈的研究、深度的挖掘，才能設計出一款揚聲器，既新穎又老式，能與其他在我之前誕生的姐姐們快樂地站在一起。然而，清楚的是，從定義上來看，沒有任何一樣產品能夠抵擋新科技的演化。取而代之的是，產品的本質及它的理由將會隨著時間而留下，因爲他們與功能性有著不可分的關係，而且普遍來説也能克服時間與流行所帶來的影響。
因此，我必須去表現一種時間無法改變的統治性的原則，同時也必須把這個原則具化到產品裏，我必須是那個既棒又似乎不太可能的「Ktêma eis aei」與「Panta rei」融合。
所以很清楚的是，每個熱衷人士的需求是要可靠，還要能重現音樂現場。所謂熱衷人士指的就是那些想使用這套系統去享受音樂，而不是用音樂去享受這套系統。我的創造者感覺到必須採用一個新的、強大的概念，這個概念必須協調眾多要素，讓產品兼具優美、功能性與好用的必要條件。
我必須是個不驕傲自大也不具侵略性的產品，註定要到那些渴望美觀與正確產品的人們家中，我是個低調的重播器材，不是希望成爲主角的笨重物品，旨在推翻服務與功能的概念。對於設計我的人來説，想發明出一個很偉大且重要、能夠跨越極限、探索各種可能性、有人格特質的揚聲器，是很正常的想法，而發明出一個產品結合數十年對於技術與元件的知識價值也是非常正常的。
但是尋找簡單方法一直是這整個計畫的宗旨，這是一個純粹考慮熱衷人士需求的計畫，而無需去犧牲他們的家庭陳設，或者是居住的標準，只為了給那些看起來很專業的、用於錄音室或其他試音、實驗空間的器材。
總而言之，我被期待是個新奇、改革性的創造，一個安靜又令人着迷的旅遊伴侶，能夠為任何熱衷人士帶來一個小時又一個小時的愉快聆聽經驗。我必須體現一個新的、強大的概念，同時又必須是優雅的、功能性的，而且容易使用。因此，許多元素都納入了賦予我生命的這個構想，而這些元素裏的許多都是打破以往傳統的。
雖然遠在我誕生之前，創造我的人心裏曾經一度湧上了一個想法：他想要強調在音箱裏那個通常能夠捕捉聽者注意力的重要的東西。
也就是這樣，一個強調前舞臺（proscenium）的想法產生，當然「前舞臺」是整個事件的中心，而這個想法給了一個明確的理由去塑造我的身體。也許正是因爲我的設計者感受到了去以最簡單、直接、自然的方式重現音樂現場的需求，帶出了重建表演場地的想法，一個中央舞臺，能讓人最清楚的感受到。這正是所有動作發生的地方，被聚焦的部分，也是你能感受到環繞音樂會表演者、獨奏者、歌手的那個虛擬的空間─這個元素也就是我們聼得時候最重要的點。
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周圍的區域必須圍繞著這個點發展：交響樂團、室内樂、或者是一群樂手。
兩個角色，理想而又簡單的用中央舞臺及它的周圍區域來舉例説明。從技術的角度來看，也作了一些特別的選擇─特別留意到不妨礙聲譜的中央部位。這是最細緻跟敏感的部分：耳朵感受到最小的震動，和聲的豐富及完整強調了樂器真正的音色，也是需要小心考慮聲音相位的部分。
我知道需要好幾年的時間來選擇這三個部分，體現在我正面的部分，而且我也知道這三個轉換器代表著技術發展的情況，他們體現了一個被許多有名實驗室所證實的現實。
總之，清楚地是，音樂重現的終極目標並不是順應技術上的一些參數（我們完全尊重那些最爲複雜的技術參數），而是在於讓聽者的耳朵感到「快樂」。這就是我的「前半部份」如何誕生的故事，而這部分經過小心謹慎的設計，並且保護著，不受任何可能的干擾。中央跟其周圍的部分是它的結點及支撐的構造。我的整體構造都是由非常清楚的選擇所決定的。
出於邏輯跟合理性的原則會使得製造的過程順利一些，而且只受簡單的因果邏輯所引導：當整體的程序是有邏輯且正確的，那麽在這個程序之下的產品也必須是正確的。所以這個「周圍部分」，給獨奏的部分提供正確的支持，已經取得了它的重要性：後方的擴散伴隨並補足了音樂的「心臟」，而不侵犯或是掩蓋它。
低頻的部分因此在聲波的引導中被最佳化（跟隨著幾個著名作者的足跡，例如Allison、Klipsch、Snell、Berkovitz還有其他人），在連續的幾個月裏，一直是調整的目標。這已經導致了一個相當有趣又新的特色：藉著給予揚聲器的膜對於前波與後波同樣的阻力，創造出在震動裏最意想不到的結果。
顯然地，我告訴你們這些，完全是出於我的個人觀點，從我如何看待我的一致性，也就是說，從我如何活化從我身上發出的聲音品質，這已經超越了簡單的技術層面，也把自己放在一個融合聼者的尊貴地位及最容易察覺的地方。所以，我也完全清楚聼我所帶來的快樂與情感將會跟我忠實聽衆的敏感度、文化以及音樂知識成直接比例的關係。
我作客安德烈•波伽利Andrea Bocelli的家，接受長年的測試與改進，他對我展現的欽佩與尊敬讓我感到非常自豪，也讓我自己對於重現音樂現場感到信心十足-我個人版本對於事實的詮釋。這位著名的歌手寫了這段關於我的話給我的設計者：
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親愛的Serblin先生：
我坐在揚聲器面前，當我傾聽自己的專輯時，我感覺到不得不坐到電腦前寫封信給你，並祝賀你，告訴你聆聽這個揚聲器所給我帶來的喜悅。
即使是我的聲音似乎聼起來更溫暖，更美了
一個真正的家庭劇院，歌手就在你面前
再次恭賀你的「永恆之物」
Andrea Bocelli.
現在我能做的是就是希望你聼得愉快，代表我個人，我必須說我對於我的工作感到極大的滿意，因爲我深信我在前面所提到的那個極具吸引力的挑戰，我已經贏了…
Ktêma敬上
（編者按：本文經代理商巴洛克取得Franco Serblin原廠授權，經U-Audio編譯為中文版本僅供網友參考。原廠網址：www.francoserblin.it）
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