憑藉著對音樂的熱情，主事者葉雲川放棄了原有的工作，全心投入唱片製作。

這般純粹為音樂服務來製作唱片的精神，其實是非常稀有的特質。或許讀者們覺得這番話似乎有些誇張，但目前唱片市場上大概都只從商業考量出發，然後才來考慮音樂，或者說，一般人做唱片不過是為了賺錢，但葉雲川卻是在點滴累積之中，匯集了瑞鳴唱片的方向，高舉中國文化的旗幟，鮮明地把瑞鳴唱片推向國際舞台。

不是音樂科班出身，葉雲川如何懂得做唱片？葉雲川說，這完全是憑藉著對音樂的熱情。2003年之前，葉雲川有著不錯的工作，但他總沒辦法冷卻自己對音樂的熱情，於是辭掉了工作，把家當投入唱片製作，成立了瑞鳴。不是音樂科班，一開始當然跌跌撞撞，一張唱片的製作要包括很多方面的人才，包括作曲、編曲、演奏、錄音、後製，甚至唱片封面、文案等等，每一個部分都需要專門的人投入，葉雲川本著熱情，從做中學，慢慢累積瑞鳴製作音樂的Know-how。

用心做音樂

標榜「用心做音樂」，在沒來北京之前，我只能從文字上體會箇中奧妙，來北京，卻是親身體驗。葉雲川聊起音樂，語氣是風清雲淡的，但想法卻是堅定的，風清雲淡，講的是葉雲川並沒有把瑞鳴當作搖錢樹，想著要如何靠唱片賺錢，卻是把做唱片這件事情收斂在文化之中，或許我們該這麼說，做唱片，本質就是文化事業，做文化事業的人很難只用錢來計算價值。想法堅定，講的是葉雲川對唱片製作每一個環節的堅持，唱片主題由葉雲川發想，然後找作曲家討論，一步步凝聚想法，接著要找適當的演奏者、挑好的錄音場地、約優秀的錄音專家，最後再回到瑞鳴的工作團隊，字斟句酌地撰寫文案，搭配風格獨具的唱片封面。這過程，瑞鳴稱為「三煉三劫、淬火生金」，從無到有，賦予每一張唱片獨特的生命力。這麼講究的唱片製作，肯定沒辦法快，所以成立六年多，瑞鳴也才只有20多張專輯。
 

北京中央電視台最大的錄音棚，佔地480平方米，加上挑高的屋頂，營造出非常好的空間感。

這趟北京行，同時也是瑞鳴製作新片錄音緊鑼密鼓的時候，葉雲川全天都在北京中央電視台的錄音室，作曲家孟慶華也在此指導演奏者細部音樂表情的呈現，在全數位化的錄音室當中，一個小節一個小節地錄過去，反反覆覆，力求每一個音符呈現細膩的音樂表情。我坐在錄音室後方，跟著每一個小節的反覆，推敲著唱片的全貌，卻似在五里霧中，看似前有小徑，卻又抓不到輪廓，而孟慶華和葉雲川事前已經花費很長的時間來討論規劃，唱片的景象早在他們的想像當中，只等在錄音室刻畫出真實的音樂具像。

充滿濃郁的中國味

在此間代理商Joy Audio的推廣下，我其實聽過許多瑞鳴的唱片，但是來一趟北京才體會到「用心做音樂」的難度。用心是瑞鳴製作唱片的態度，但內涵呢？全然是中國的。早期瑞鳴還在摸索期，有些唱片稍有岔題，但從「國色」之後，一連串深刻的中國音樂隨之誕生，譬如歌詠史詩的「三國」、傳統戲曲的「粉墨是夢」、「伶歌」、「粉墨是夢II」，一路到2009年最新發行的「姹紫嫣紅」，每一張都充滿濃郁的中國味。瑞鳴製作的國樂（或稱民樂）並非一味仿古，而是融入西樂新法，成就嶄新的風貌。
 

	2009年最新發行的「姹紫嫣紅」。

為傳統中國音樂注入嶄新的現代化手法與風貌，講起來簡單，做起來卻是很困難。葉雲川說：「剛到北京時，遇到非常多挫折，人生地不熟，想做唱片，音樂家的人際網路沒建構起來，根本不知道該找誰。」從廣州到北京，葉雲川又回歸他創立瑞鳴從無到有的精神，慢慢地認識北京當地的音樂環境，接觸作曲家、演奏家，從剛開始一個人都不認識，到現在葉雲川想做新唱片，手邊就有一長串的名單，京劇找誰唱？二胡該誰拉？曲子該誰譜？這些問題現在對葉雲川而言，只是從音樂本身來找尋適當的人，加入瑞鳴的製作，成就全新生命力的國樂。

每一次製作都是全新的經驗
 

用心，又專注在國樂上，瑞鳴做一張唱片，要比其他大陸同業花費數倍，甚至數十倍的時間。從廣州開始做唱片，葉雲川在當地也認識不少做「口水歌」的製作人，他們甚至可以一個星期完成三張專輯，很快地把唱片包裝起來，推向市場，技術上而言只是把相同的經驗不斷的複製，尋求商業利益。但是瑞鳴卻是每一張唱片都走大破大立，加入嶄新的創作元素。葉雲川說：「在瑞鳴，每完成一張唱片，就好像脫了一層皮似的，每一次都把全副的精力投進去，而下一次製作唱片又是全新的經驗。」

回顧瑞鳴製作的唱片，雖然有許多音樂深植中國氣息，但其中的變化確實很大。從第一張推出的唱片「竹宴」講起，找來三十多種竹製樂器，演奏12首亞洲地方音樂，這當中還包括已經失傳的樂器，瑞鳴卻要從歷史的灰燼中，找出嶄新的火花，不過，這番對文化的努力，打出了瑞鳴成功的第一步。

專注於每一個環節

至於發燒友對瑞鳴的認識，大概要從「鼓動心弦」開始。這張融合四十多種打擊樂器的唱片，邀請北京電視台錄音師李小沛擔綱，錄音地點選在北京中央電視台最大的錄音棚，佔地480平方米，加上挑高的屋頂，營造出非常好的空間感，各種打擊樂器在此縱情發揮，龐大的音樂動態對比，讓「鼓動心弦」成為瑞鳴最暢銷的唱片，也讓發燒友把瑞鳴和發燒片劃上等號。

談起發燒片，葉雲川一直不認為自己在做發燒片，只是他覺得做唱片當然要重視錄音，所以他找來李小沛、李大康、萬小元、張小安……，他們都是大陸第一流的專業錄音師。在錄音過程中，葉雲川每一個環節都緊緊抓住，沒有一刻不參與，逐漸與這些專業錄音師琢磨出革命情感，在錄音室裡面反覆修改到滿意為止。
 

葉雲川非常重視唱片錄音，所以他邀請了許多大陸第一流的專業錄音師，圖為北京電視台錄音師李小沛。

葉雲川說，他真的不懂錄音，也不玩所謂Hi End音響，可是他能夠聽出錄音是不是有捕捉到音樂的氣氛。剛開始和這些專業錄音師合作時，錄音師認為母帶已經很好了，葉雲川卻堅持還要修改，常常是相互衝突的，不過幾年下來，瑞鳴每張唱片都獲得高度的肯定，專業錄音師也逐漸能認同葉雲川做唱片的「龜毛」個性。雖不標榜發燒，不過回顧瑞鳴這二十多張專輯，他們可是年年都在大陸多項「發燒唱片榜」獲獎。
 

葉雲川做唱片的龜毛程度，直接反映在製作成本上。前面講過，有些在廣州做發燒片的製作人，一個星期可以完成三張作品，但葉雲川可能從規劃到完成就要花上一年，這時間成本相差非常大。不僅製作時間花費得多，葉雲川的堅持甚至可以把一張幾乎完成的作品，全部丟掉重新來過，為的就是追求品質，這故事講的是「國色」。「國色」融合中國與西洋樂器，用音樂來描寫中國古代八大美女，環肥燕瘦兼而有之，不過葉雲川說，旁人聽「國色」很輕鬆，但實際上製作非常困難，要讓國樂器和西洋樂器融合在一起，呈現和諧的共鳴非常困難，整張唱片完成錄音之後，怎麼試聽都覺得不太對勁，最後乾脆整個丟掉，從頭開始。葉雲川說：「那是很痛苦的抉擇，但也是很好的經驗，雖然重新來過代表要再投入成本，但這讓我可以檢討每一個過程，日後不會重複相同的錯誤，總是盯緊自己，能夠再多注意一些細節。」

將演奏的情感灌注到音樂當中
 

	「粉墨是夢」與續集「粉墨是夢II」由孟慶華老師譜寫新曲。

瑞鳴唱片在台灣知名度最高者，我想應該是「粉墨是夢」與續集「粉墨是夢II」。葉雲川找來孟慶華老師譜寫新曲，錄音找李小沛，葉雲川表示，第一次做完粉墨是夢，他和孟慶華老師都覺得非常疲憊，根本不敢想做第二張，不過唱片完成以後，過沒多久又準備做第二張了。別以為第二次做「粉墨是夢」，瑞鳴就會來個大複製，即便在風格與選曲上略有所同，但「粉墨是夢II」在京、崑、粵、黃梅、越這五大傳統戲劇之外，還加入吉劇、秦腔、花鼓戲、呂劇、潮劇這五種戲曲，我本以為這些曲子在北京找來第一流的傳統藝術家，可以輕鬆上手，不過來北京才發現，原來孟慶華老師重新譜曲編曲，古曲都有新意，只見第一流的樂手在錄音室中流暢地演奏出音樂，孟慶華老師卻在主控台上一個小節接著一個小節解釋，把箇中情感連哼帶唱，講解給演奏者聽。這些參與瑞鳴錄音的演奏家，都是中國一級音樂家，技術一流，錄製瑞鳴的唱片時還是得認真地每一個小節反覆琢磨，把演奏的情感灌注到音樂當中。
 

極富藝術性的「藏．密」

在目前瑞鳴發行的唱片當中，如果要選藝術性最高者，我想應該首推「藏．密」。本片收錄十首創作新曲，但素材卻是傳統藏族音樂，用嶄新的手法呈現，既有傳統藏族音樂的神秘面貌，同時也可列入世界音樂的傑作。葉雲川說這張唱片當時曾刻意想要來參加比賽，發行之時也確實把唱片投入葛萊美獎角逐，幾經淘汰，「藏．密」最後入圍前二十名，但終究還是沒能獲獎。葉雲川淡淡地講，沒關係，這次沒成，下次再來。
 

為了「藏．密」的發行，最初發行的精裝版，還遠赴西藏央求藏族大師按照十世紀古格王朝的樣式，取神山的泥土手工製作佛像，並請大師加持。這過程聽起來簡單，但葉雲川說：「好不容易請人家製作，我一口氣訂了一萬個，沒想到貨運長途跋涉，一萬個卻破了一半，看到送來的佛像就這麼壞了，很捨不得，但也莫可奈何。」整理僅存不到5000個佛像，小心翼翼放入精美的包裝盒當中，唱片外銷時還擔心泥菩薩會不會再有破損，所以台灣的聽眾如果有買到精裝版的「藏．密」，這泥菩薩可得來不易。或許有人覺得泥菩薩價值不高，但這卻是瑞鳴的一番心意與祝福。

用音樂寫歷史

北京訪瑞鳴，時程雖趕，卻感觸良多。在現實環境中，實體唱片越來越難經營，但瑞鳴卻不為所苦，用大毅力投身音樂文化事業。確實，這是為文化而奉獻，而不是從商業考量。我最後問葉雲川，目前瑞鳴推出的唱片哪一張他最滿意，他想了一下：「坦白說，每一張唱片都像是自己的孩子，很難取捨，但都還有努力的空間。」葉雲川的理想，是希望能做出真正傳世經典的唱片，他謙稱目前還沒有一張達到他的最高標準，「再給我個五年，或許可以有一張足以傳世的作品，那也就夠了。」從商業角度來看，葉雲川似乎有些遲鈍，但從音樂文化的傳承而言，葉雲川與瑞鳴正在寫歷史，這群默默耕耘的團對終將在中國唱片史上留下值得稱頌的篇章。