當時還有個有趣的過程。呂紀民表示，因為所選的每一首曲子張弘毅都已編過太多次，要編出新意，又要符合藝術歌曲形式並不容易，而剛好張弘毅喜好杯中物，因此呂紀民每次催曲時，就會帶個小酒，共邀二三杯，於是張弘毅在微醺的狀態下，每每激發出編曲的創意與靈感。但又不能讓他喝太多，不然會睡著。當時以這樣的方式下順利編完九首，張弘毅便有事前往大陸，而小野又剛好擔任公職，因此編曲與錄音工作只好暫緩，沒想到一拖就是8年。

不參加金曲獎都不行

今年適逢金曲獎20週年，為了擴大參與，主辦單位對於參賽規則作了一些放寬。過去每張專輯必須有10首曲子才能報名，但放寬後只要有6首曲子、總長度30分鐘以上的作品即可參賽。呂紀民在去年12月5日得知這個消息後，毅然決定投稿參賽，並展開緊鑼密鼓的錄音，一定要趕在12/31前完成送審。不過因為時間實在匆促，原先編好的9首歌曲其實只夠時間錄7首，但還是符合了本屆金曲獎的規定，讓呂紀民不禁覺得，這似乎都是冥冥中註定好的事情。
 

呂紀民先生兼做教室的大型錄音室，約有20坪，以專業錄音室的標準規劃建造，噪音指數控制在30dB-35dB。當中擺設的是史坦威鋼琴。

錄音也是「台灣歲月留聲跡」的一大賣點。錄音室的坪數相當大，恐怕有個20坪，這還是呂紀民自己的錄音室喔！為何錄音室蓋這麼大？原來呂紀民擔任音樂教學工作逾30年，過去總是租用或借用場地進行教學，但總不是很合適，要不就是人家嫌吵，乾脆自己弄一間教室，兼做錄音室。於是這間「教室」完全以錄音室需求與規格建造，噪音指數約30dB-35dB。為了這個場地，呂老師將原有的YAMAHA琴，換成史坦威鋼琴，因為YAMAHA琴在這裡顯得太過活潑，不太適合錄音。

一氣呵成的發燒錄音

「台灣歲月留聲跡」的錄音過程可謂吹毛求疵。首先必須找到最佳的殘響位置，因此碩大的史坦威平台鋼琴在錄音室中推來挪去，藉以找出人聲與琴聲的最佳聲學位置。
 

	「台灣歲月留聲跡」錄音時的照片，鋼琴擺放的位置已與上圖不同，這是經調整過，錄音師鄭旭志先生認為聲學效果最好的地方。

此外，錄音與後製過程完全不加人工調味，只收空間中的自然聲響，而且沒有剪接，一氣呵成錄完。總共只用了5支麥克風，其中演唱者用1支，鋼琴用2支，另兩支專收空間殘響。至於某幾首曲子中有豎笛與橫笛伴奏，則是另外收音。主要原因是豎笛與橫笛的聲響效果與人聲、鋼琴差異很大，若要同在一個空間中一起收音，當聲音的均衡處理完畢，時間上恐怕只能報名明年的金曲獎了……

藝術家的堅持

最後，我問呂老師製作之初有沒有先考慮唱片銷售的問題，畢竟這不是容易大賣的專輯。他說，他只想做出自己想要的音樂而已。「台灣歲月留聲跡」的演唱、伴奏與錄音都有極家的水準，兼具藝術性與聆聽性，音樂性更是不遑多讓。

呂老師認為，現在的年輕人總是聽著過度包裝的流行音樂，傳統音樂與年輕人的斷層越來越大。而許多留學國外的音樂家，技巧、唱腔都很棒，但回來還是唱著與我們不同文化的古典音樂。因此，他要用古典音樂的技巧與表現方式，唱出屬於台灣的音樂。