AyreLink控制系統其實和聲音無關，而是讓所有Ayre器材可以同步連動的控制裝置。但是Ayre強調新的連動控制和聲音放大的線路完全分離，所以即使增加了額外的線路，也完全不會影響聲音。這是功能上的進步，但和聲音相關的改進，則是溫度感應控制線路。

新的溫度感應控制線路，包括了ThermaLok線路與ThermalTrak功率晶體兩個部分。所有的後級在工作時都會發熱，在過熱的情況下，實際的輸出功率會不足，所以一般溫度感應的線路，會適度地調整偏壓，讓後級維持功率輸出的線性，輸出線性好的後級，可以應付很大的音樂動態對比，瞬間的暫態反應也能更好。

其實許多Hi-End後級都設置有溫度感應線路，但是Charles表示，一般的溫度感應都是在功率晶體的「表面」感應溫度，所以當功率晶體實際溫度上昇時，溫度感應其實慢了一步，而MX-R的ThermalTrak功率晶體，在「內部」感應溫度，所以遇到突如其來的大動態音樂時，溫度的變化立刻送到ThremoLok線路以調整偏壓，反應調整的速度比傳統設計要快得多。

此外，使用Ayre還有一項重點，強調全平衡的Ayre最好以平衡式連線，尤其是前級到後級，因為平衡與非平衡的音壓相差6dB，所以音樂的表現相去甚遠，平衡連接時比RCA來得更為飽滿雄壯。

足可排入前十大名單

聆聽MX-R時搭配了PMC MB-2喇叭，雖然Charles信心滿滿，認為MX-R是全世界最好的後級，我倒不敢這麼附和，但如果要排出最好的前十大，MX-R定會上榜。

MX-R的聲音魅力在哪裡？首先是強勁的驅動力，MB2並不是易與之輩，要把低頻推得好，考驗著後級的驅動力與控制力。譬如Sony的新秀Nina Kotova的「德弗札克大提琴協奏曲」（82876821182），如果大提琴聽起來弱不禁風，音樂的魅力就要大打折扣，MX-R卻能把握中庸之道，以濃纖合度的形體與線條，演繹著優美的旋律，這正是德弗札克這闕大提琴協奏曲的美感所在。第一樂章開始的弱起，許多人都會不自覺想把音量調大，但幾個小節之後音樂掀起高潮，擴大機經常在低頻顯得混亂，MX-R卻緊緊地掌握住全頻段的均衡，一波又一波地把音樂推向高峰。300瓦的MX-R，這次可真的立刻讓人感受到這是有史以來推力最穩固、最強勁的Ayre後級。
 

透明而不失密度
 

MX-R第二項引人注意的優點，就是透明卻具備高密度的音樂質地。透明感代表音場深邃而通透，但高密度的音樂質地則呈現在活生而凝聚的樂器形體，兩者的結合，在交響樂特別可以感受到好處，樂團各聲部定位清晰，而寬廣的音場當中，每個聲部的音樂層次都顯得生動而迷人。

譬如拉圖指揮柏林愛樂的「布蘭詩歌」，在MX-R上面就顯得氣魄宏大，人聲與樂團交織出壯闊而令人肅然起敬的音樂氣氛。MX-R在應付複雜的音樂場面時，確實功力深厚，音樂的起伏、紋裡自然抒發，沒有勉強做作之處。大場面不僅難不倒MX-R，各種樂器的質地更是好極了，這是能真正展現交響樂團大氣魄的強悍後級，壯碩之中仍有細膩，呈現出龐大、均衡、自然的交響樂之美。

厚度與音樂光澤的均衡

我還想多講一些MX-R表現樂器的質地，很多推力強勁的後級，聆聽單純的器樂無伴奏，經常可以感覺到高頻延伸略為粗糙，MX-R則在厚度與音樂光澤兩者取得高度均衡。
 

MX-R的音樂厚度並不是軟綿綿的厚，而是密度高又有彈性的厚，高頻的泛音延伸並不是明亮銳利，而是自然飄逸的輕鬆感。像是馬友友的「巴哈無伴奏大提琴組曲」，活躍而自信心十足的演出表情，在MX-R上面表現得很傳神。我刻意拿出單聲道的卡薩爾斯老LP比對（這套唱片是南方音響幾年前幫我找到的，我想黃兄應該還記得這段往事），雖然馬友友的錄音較好，但卡薩爾斯的速度與詮釋，似乎更接近絕對音樂，而馬友友則融入了更複雜的情緒。一新一老的錄音版本比對，MX-R都帶給人高度的聆聽樂趣，即使是單聲道的LP，依然活力十足。

回歸音響的本質

MX-R確實讓我驚喜連連，不僅驅動力強悍，在解析力、透明度與聲音密度上，都獲得很高的均衡。我想再多的描述，可能比不上「純真自然」的講法，MX-R確實以自然而不做作的音樂表情，讓人忘記正在評論一部後級，而能專心投入音樂當中，隨著音樂任想像遊走。
 

對愛樂者而言，散盡千金或許是買音響的難題，MX-R當然不便宜，但抱持「聽任何錄音都好聽」的理念來製作的MX-R，代表了Hi-End音響設計者回歸音響本質的努力：音響是為音樂而生，能讓人享受每一張唱片的樂趣，才是好音響應該具備的特質，MX-R不遠矣。