2022 年的慕尼黑音響展上，Dali 推出了
一款超級旗艦，那就是 Dali Kore。這對旗艦喇叭體現了 Dali 四十年來所有對喇叭的 know how，融入了他們最新、最頂尖的技術。在開發這對喇叭時，高層下了「研發無上限」的指令，大開綠燈，讓工程師打造出嶄新的全方位旗艦，這才有了 Kore 的誕生。

相隔一年，我在慕尼黑音響展的 Dali 展間，看到一對很像 Kore，可是體型卻小一號的喇叭。那是 Epikore 11，也是 Dali Kore 之下的次旗艦。Epikore，Epicon，Epikore，Epicon，Epikore ...... 原來這就是 Dali 的策略——打造出超級旗艦之後，再來就是技術下放，讓高階系列也能雨露均霑，並向上提升。

 

又經過大約一年的佈局，Epikore 的產品線漸趨完整，如今共有三款落地喇叭——Epikore 11、Epikore 9、Epikore 7，與一款書架喇叭 Epikore 3。中間的跳號會不會補上？何時補上？有沒有中置或環繞的計劃？我們靜觀其變，也樂觀其成。

這次聽的 Epikore 7 是 Epikore 系列最小的落地喇叭，4 單體、3.5 音路、低音反射式的架構。但它可不是這麼簡單一句話就可帶過的喇叭。Epikore 系列喇叭繼承了 Dali Kore 上所使用的多項技術，我們得細細來看這許多方面。

 

來自 Kore 的 EVO-K 混合式高音

首先是高音的設計。Dali 有一項絕活就是 Hybrid Tweeter 混合式高音，就是以一個軟半球高音搭配另一個鋁帶高音，構成一組雙高音單體模組。Dali 首次使用混合式高音，可追溯到 1990 年推出的 Dali 700 喇叭上。三十多年來，他們不斷精進，也在中高階喇叭上廣泛採用此一設計，幾乎可被視為 Dali 的顯著特徵之一。

 

Epikore 採用與 Kore 同級的 EVO-K 混合式高音，除了一個 35mm 的軟半球高音，還有一個釹磁鐵驅動的鋁帶高音。這個 EVO-K 是從過去的旗艦 Epicon 系列所使用的高音進化而來的，在材料、結構、性能上予以強化精進，高音失真更低。因為是鋁帶、動圈混合式設計，高頻上看 34kHz。鋁帶高音負責 12.5kHz 以上的頻段，軟半球高音負責 12.5kHz 以下、2.5kHz 以上的區間。把高頻工作的範圍切割開來，也就讓兩只單體得以在工作最線性、失真最低、且遠離諧振點的範圍內工作。

 

雙七吋中低音的材料與技術，也來自 Kore 的研發

在 EVO-K 混合式高音下方是兩顆 7 吋的中低音單體。Dali 在 Epikore 11 和 Epikore 9 上使用了 8 吋和 6.5 吋兩種尺寸的中低音，但在 Epikore 7 上則採用單一尺寸的 7 吋單體，與 Epikore 3 書架喇叭的低音相同，為 Dali 全新研製並在丹麥工廠 in-house 製造的。中低音單體的振膜，技術與配方也是從 Kore 下放、稱為 Clarity Cone 的技術。振膜材料依舊是 Dali 所擅長的木纖維紙盆，暗紅色的振膜表面還有特殊塗層，加上經計算設計過的立體紋路，在材質本身之外，更強化了剛性與阻尼。於此之外，輕質量設計也讓這個單體運動更靈敏，訊息再生更完整。

 

動圈單體的運動，是靠磁鐵和音圈所構成的磁力系統，根據電流變化改變磁場，造成推拉動作，使單體進行活塞運動。音圈不能單獨繞線存在，必須有個繞線的依託，那就是音圈套筒。音圈套筒連於振膜，當音圈和磁鐵發生磁力作用時，帶動振膜發聲。Epikore 7 的音圈口徑為 38mm，和 Kore 的設計如出一徹，採用了鈦音圈套筒。音圈套筒一求夠硬、剛性夠高，工作時才不會造成能損；二求避免感磁，才不會在音圈作動的時候產生渦流效應（eddy currents）。鈦金屬音圈恰好符合這兩點訴求，比起常見的鋁合金和玻璃纖維音圈套筒都更好。

 

Epikore 7 中低音單體的磁力系統，搭載了 Dali 的招牌技術之一：「第二代軟磁性化合物」（Soft Magnetic Compound/ SMC generation 2）。一般單體上磁鐵的極片多為鐵製，但鐵無可避免地會產生渦流效應，降低導電性；SMC 則是用來取代鐵製極片的顆粒狀物質，可透過模製來定型。Dali 很早就開始採用 SMC 技術製作單體，在 Kore 的中低音單體上，更首度使用第二代的 SMC Gen-2。與鐵相比，SMC 的導電率是鐵的 1/10,000，而第二代 SMC Gen-2 又比第一代低了 2.5 倍，相當於鐵的 1/25,000，更不易生成渦流效應。有渦流效應又如何呢？渦流效應會在極片或 T 鐵部位形成一個第二磁場，干擾音圈的運動，這也是一種失真。SMC 技術就是為了要解決這個失真問題。

 

分音器用上結合 SMC Gen-2 的自製電感

EVO-K 混合式高音是 Kore 的技術下放，中低音單體用的振膜和 SMC Gen-2 技術是 Kore 的技術下放，並且，分音器也有 Kore 的技術基因。Dali 在白皮書裡表示，分音器不僅僅是為了分配各個單體的工作頻段，它也與喇叭的頻率響應、反應時間、時間相位、擴散性、細節、音色、平衡有關，因此分音器設計一點都不簡單；其中有一個很重要的課題就是零件的選用。Dali 為 Epikore 7 挑選零件的最高原則就是聲音好壞，其他諸如零件單價或尺寸都在其次，聲音最重要。很多廠商會標榜使用什麼品牌高級的空心電感，但 Dali 不這麼做。他們自製電感，且用 SMC Gen-2 取代常見的鐵粉芯繞製，結果阻抗比一般的空心電感更低、訊號路徑更短、更不容易出現串音，且比鐵芯電感降低了電流失真。至於電容，Epikore 7 則使用 Mundorf 的低能損電容。

 

手感一流又精緻高級的喇叭端子

喇叭內線也用上高品質的無氧銅絞線，端子更是新開發的大型喇叭端子。我這裡要強調一下，這個端子真是太讓人驚喜了。我過去一直對 Dali 喇叭所配的專屬端子印象深刻，外殼夠大，容易握持，方便施力。他們家的喇叭端子是我心中模範生等級的。可是這次在 Epikore 7 上看到的端子，整顆黃銅切削而成，表面還加上鍍金，質感一流。原廠不配常見的黃銅跳片，而是同樣質感不俗的跳線。跳線一端是香蕉插，一端是 Y 插，不管用家習用的喇叭線如何，它都能搭配。

 

做工細緻且製作難度更高的箱體

至於箱體的製作品質也不在話下。Dali 的喇叭箱體製作水準向來不俗，可是很明顯的，Epikore 和 Kore 又是不同量級的造工。以 MDF 加工製成的圓弧箱體，少了平行面，不僅不容易生成內部駐波共振，還能增進箱體的剛性。Epikore 喇叭的前障板還特別加厚，EVO-K 混合式高音還有一個專屬的鑄鋁障板，嵌在前障板上。箱體內部加上複雜的強化結構，外部則有細緻的實木貼皮與鋼琴烤漆。鋼烤表面大家都會做，但 Dali Epikore 的鋼烤水準是真的好，亮面塗裝平整均勻。鋼烤水準怎樣，你看反影會不會變形就見真章了。

低音反射孔位於喇叭背後，有兩個斜向通道。原廠稱這個反射孔設計為 Continuous Flare，也就是說它能夠快速且連續導流，不僅有助於低頻延伸與量感，還能保有乾淨與解析。喇叭底部延伸出去的支撐腳，搭配可調高度的腳錐，既賦予落地喇叭穩定性，也能提供良好的隔震效果。

 

單一員工個別組裝並測試的製作理念

除了上述的各方面設計和技術，還有一點值得一提，Dali 有個特別的製作理念，那就是每一對喇叭從組裝到測試，都由同一個熟練的技術人員完成；原廠稱這個是 Individually Crafted。不僅如此，他們更要求每支喇叭都要經過諸如阻抗、頻率響應、失真、靈敏度、相位等多項測試，且所有的測試數值都要與該款原型數據一致，方可通過測試。這樣，就能確保每一款的每一支 Dali 喇叭，都有相同的品質。前面講的還只是 Epikore 7 的設計和技術，加上了這一點，更讓人買得放心且安心。

 

聲音表現面面俱到，細膩有之，恢弘有之

試聽地點就在公司的試聽室。Dali Epikore 7 一開聲，就讓我和一干同事們感到吃驚，「這個聲音不錯啊！」「聲音很平衡，高音很順，延伸很漂亮。」「低音蠻沉的，這個貝斯好聽。」你一言，我一語，幾個人討論了起來。其實前不久，代理商就送來過一對 Dali 落地喇叭 Rubikore 6，郭總編的試聽報告，給了一句「柔順耐聽」的評語。Epikore 7 同樣也有這種柔美流暢的底蘊，只是，比起 Rubikore 6 要全面的多。Epikore 7 的高音光澤感更好，音樂畫面的透明度更好，中頻的解析力和低頻的扎實度也是 Rubikore 6 所不及的。

作為 Dali Epikore 系列最小的落地喇叭，Epikore 7 的個頭不大，但聲音表現卻有超乎體積的氣度。不管是播放管弦音樂時的壯盛感，或者是播放搖滾樂時的衝擊力，無論是規模還是力道，都很有一套。至於表現室內樂或爵士樂三重奏這種編制較小的音樂類型時，它所呈現出來的器樂質感實在出色，質感鮮明而且夠細膩，樂音的光澤自然，既不過量造成難耐，亦無不足致使音樂暗沉。聽小提琴也好，鋼琴也罷，抑或是爵士鼓的銅鈸、薩克斯風，都能細膩而準確地拿捏其音質和音色。

 

U-Audio 的試聽室是個超過二十坪的大空間，Dali Epikore 7 在這樣的空間裡，也能表現從容，不感覺侷促。Dali 總會在手冊裡註明喇叭擺位的建議，包括間距寬度、離牆距離等。以 Epikore 系列喇叭來說，原廠建議喇叭間距 3-5 米，離背牆 35cm 到 120cm，且由於 Epikore 喇叭水平擴散角度夠好，Dali 原廠建議用家不必調整內傾角度，只要讓喇叭正面朝前，然後坐在正三角形的頂點位置即可。實際使用上，也確實如此。一來，喇叭間距可以拉開；二來，的確無需另作 toe in，就能有清楚的結像。然而，原廠說明書裡寫的，終究只是建議，實際上，要如何擺位，還需考慮使用環境與用家的聲音偏好。原廠建議是一般性原則，保有因地制宜的靈活彈性，才能得到最大的聆聽樂趣。

搭配的擴大機有兩套，一套是 EAR Yoshino 868 前級與 509 MK2 後級，一套則是 EAM Lab Classic 202i 綜合擴大機；前者是 100W 的真空管前後級組合，後者是 200W 的電晶體綜擴，驅動起 Epikore 7，均可謂游刃有餘，只是風味不同。EAR 的真空管前後級，聲音柔美一點，光澤溫潤一點，古典和爵士聽起來細膩滑順，很是好聽。EAM Lab 的聲音扎實度很好，衝擊力道更明顯，聲音層次也更鮮明清楚，放起流行或搖滾，聽起來更帶勁。

郭總編問過原廠，是不是 Dali 喇叭配晶體機比較好聽？原廠的回答是 Dali 喇叭的反應速度快，所以不是管機、晶體機孰好孰壞的問題，是擴大機能不能讓喇叭展現速度，重現高資訊量的問題。

用天鵝湖說明它如何兼顧纖細與壯闊這看似極端的兩面

 

飽滿的聲底，扎實的質地，開闊的音場，輕鬆而自然的兩端延伸，Epikore 7 在播放柴可夫斯基的天鵝湖組曲時，既能給出壯闊的場面與濃烈的情緒，亦能提供優雅的姿態和細膩的質感。聽羅斯托波維奇指揮柏林愛樂的經典版本，第一軌由弦樂的撥奏起始，那個撥奏的活生感真好。隨後三拍子的圓舞曲響起，在優雅而輕靈的步伐之後，則是加入打擊樂的一段樂團齊奏。聽這一段由弱到強的音樂，其音樂的動態幅度寬廣，卻能輕鬆舒展，那種從容的氣度，就是中大型喇叭上才可見到的氣質，Epikore 7 沒那麼大，卻像大喇叭一樣從容。敲響的大鼓有著十足的重量感，值此之後，音樂一收，三角鐵輕輕敲響，那個透明的畫面真是漂亮啊！

在小天鵝之舞的樂段裡，木管和弦樂交相搭配，譜出俏皮而詼諧的場景。聽這裡的木管吹奏，Epikore 7 所呈現出來的那些器樂質地，不僅清楚，而且自然，更是真切。它能讓人一聽就知道：這裡是低音管，然後單簧管加入了......，彷彿親眼見到演出一般。音色準確，質感寫實，這都是本事。接下來的豎琴獨奏樂段，那錚錚琴音是水波蕩漾，而後的小提琴帶著淡淡的哀愁，悠悠地唱著。隨後音樂速度加快，配上撥彈節奏，情緒也跟著開朗起來。有翔實明確的描繪力，還能帶出氣韻和生氣，Epikore 7 在傳真之外，還能傳神。

最後一曲是與邪惡巫師的大戰，疾馳的音樂，醞釀著不安的情緒。忽然間，大鼓猛地敲響，戰鬥展開。在這段戰鬥場景的結尾是定音鼓的滾奏，後面接上情緒濃烈的主題，先以綿密的弦樂奏出，再是法國號溫暖的樂聲，淡去之時則由豎琴的分解和弦作結。短短一段樂曲，隨著劇情發展變化，Epikore 7 在樂團熱烈齊奏時，能發出充足的能量，在輕聲細語時，也能清楚還原旋律線條。在這舉足之際，Epikore 7 拿捏輕重拿捏得準確。

聽這鋼琴琴聲，既圓潤又扎實，能深沉還有光澤

 

在柴可夫斯基的天鵝湖組曲上，Epikore 7 同時展現出它能兼顧纖細與壯闊兩方面的本事。再以 Martha Argerich 彈奏的蕭士塔高維契第一號鋼琴協奏曲為例，說明 Epikore 7 那個質地扎實綿密，又具自然光澤的聲音，是多麼有音樂表現力。第一樂章開頭就是鋼琴華麗的進場，音符堅實之餘還保有圓潤的質感。這鋼琴開場十足的說服力，既出自鋼琴家，也出自 Dali Epikore 7。

我很欣賞 Epikore 7 對器樂本質的高度還原力，尤其是鋼琴。鋼琴的發聲機構複雜，同時，響度和頻寬都很驚人，在樂器之中僅次於管風琴。同時，它是以琴槌擊打琴弦發聲，琴弦共振帶來的豐富諧波，速度控制、力道變化以及諧波疊加，造就出鋼琴聲響的多變性。比起其他樂器，鋼琴的表情更多，可發揮的空間更多。

正因如此，要完整地重播鋼琴音樂並非易事，若非全音域的大型喇叭，重播總得打點折扣。我會把 Epikore 7 歸類為「中型偏小」的落地喇叭，按照經驗，這種尺寸的喇叭，重播鋼琴總有限制。可是，Epikore 7 在重現鋼琴的音色、響度、力道、質地和規模等各方面時，有著超乎我預期的好表現。當我聽見幾處遁往深處的低音，深沉、乾淨、力勁，讓我不禁叫好（我可是真的喊出了一聲「哦......」）。

蕭士塔高維契這首曲子很特別，樂團只有弦樂五部，沒有其他管樂和打擊樂，另加上鋼琴和一把小號。Epikore 7 明白表現出的小號的金屬光澤與質地，有時，是金燦燦的，有時，又很溫暖柔軟，又有時，因加了弱音器而顯得犀利。這些音色與質地上的豐富變化與多重面貌，在 Epikore 7 上都聽得明白。

至於弦樂，綿密而細緻的弦樂，小提琴纖細且有光澤，低音弦樂則以厚實的合奏支撐著。第二樂章就是這樣的發展，弦樂的鋪陳引出鋼琴的敘事，再進入一段高潮，由鋼琴奏出張力十足的音樂。而且，即便樂團的編制比較單純，層次還是有的。在我試聽 Dali 喇叭的經驗裡，它們總是很容易就「消失」於前。眼睛一閉，一個活生的演出現場就在前方，而不讓人覺得是從兩個喇叭發出來的「聲音」而已。Dali 自豪於自家喇叭優異的擴散性，是有所本的。這在 Epikore 7 上聽起來似乎也是小菜一碟。

放起管風琴，才知 Epikore 7 能吞吐的能量遠超所想

 

鋼琴難重播，管風琴更難，它能發出的音域最廣，響度最大。除了手彈鍵盤外，下方還有腳鍵盤，手腳並用下，使之能發出更豐富的和聲，比之管弦樂團，有過之而無不及。管風琴更可透過調節音栓改變音色，讓同一架管風琴，在相同的演奏方式下發出不同音色的聲音。高雄衛武營音樂廳內的管風琴，是亞洲最大的音樂廳管風琴，有多達 9,085 支音管，以及 127 支音栓，搭配可移動的電子式演奏台，是現代管風琴中非常先進的設計。拉脫維亞管風琴演奏家 Iveta Apkalna 就曾在衛武營演出，並留下精彩的錄音。

以這張專輯裡魏多第五號管風琴交響曲為例，Epikore 7 的音響規模感比我們憑眼見所以為的要大得多，它的兩端延伸輕鬆自然，特別是兩顆尺寸不過 7 吋的低音，竟然可以讓管風琴的低音輕鬆沉下。第一樂章一開頭的主題呈示，就帶著低音而出，營造出厚實的音響。高音管再與低音相互應答，營造出錯位的效果。隨後展開的主題變奏，先是輕柔而優雅，繼而出現的變奏則顯得壯盛且激昂，再來的變奏又將音量放輕，回歸和顏悅色。Epikore 7 的聲音規模感夠大，頻率響應夠寬，再加上寬廣的動態，要表現第一樂章的主題與變奏，完全不是問題。當你聽到這個樂章的後段，那宏大而繽紛的管風琴音響，就知道 Epikore 7 的厲害了。

不得不提的還有它對音樂層次感的爬梳本領。Epikore 7 能把複雜的音樂梳理的清楚明白。這很難嗎？一來要看音樂有多複雜，二來要看你聽多大聲，三來要看你對這曲子有多理解。關於這個，我要以這曲子最有名的觸技曲樂章為例，這個樂章經常被單獨拿來演奏，甚至出現在好些位名人婚禮上。樂曲開頭便是華麗的分解和弦，配上豐富的和聲。亮麗的高音不能刺耳，還要有充足的金屬光澤，才顯得出華麗感。此時還有沉重、厚實、飽滿的低音伴奏，一高一低的發展，讓樂曲有著絢爛的色彩與堂皇的氣度，搭建出雄奇宏偉的建築。衛武營音樂廳的管風琴音色真是漂亮，音樂廳管風琴與教堂管風琴不同的是空間殘響的長度，這裡的管風琴聽起來乾淨、清澈、層次分明。Epikore 7 是我遇過這種尺寸的落地喇叭裡，重播管風琴的表現最全面的一對。Bravo！

深沉卻乾淨，帶有細節與畫面的低音提琴，誰不愛呢？

 

這些年我聽了不少對 Dali 喇叭，在低音的表現上，當然會因喇叭大小而有差別。但量還是其次，重要的是質。Dali 喇叭的低音，量不會少，而且質多半還很好。Epikore 7 也是這樣。鋼琴的低音是一種，管風琴的低音是一種，低音提琴呢？我以 Edgar Meyer 與 Christian McBridge 的「But Who’s Gonna Play the Melody」，兩位有份量的低音提琴手合作的專輯為例。低音提琴可不是只有悶悶的低音而已，此處我所聽見的，琴音飽滿深沉，同時還保有解析。解析在哪裡？拉奏時的擦弦質感，以及撥奏時的音符顆粒，再加上琴弦振動與琴板的共鳴，那個共鳴聲響組成其實很豐富，並非只是單純的低音而已。Epikore 7 表現這兩把提琴的低音，顯得很大器，也很有自信。如果單從規格來看，區區 35Hz 似乎沒那麼讓人驚喜，但那只是個數字，我們可透過它聽見什麼才重要。

空間描繪能力出眾，開闊且深遠；人聲鮮活，紋理可察

 

Dali 喇叭一貫的厚實溫暖，在 Epikore 7 上亦復如是。他們慣用的木纖維振膜中低音單體，其實就是一種紙盆。在個人的經驗裡，使用紙盆單體的喇叭所播放出來的人聲，我尤其喜歡；Dali Epikore 7 就有這種魅力。聽 Eivør 的「Eivør Live」專輯，第一曲的鼓聲扎實有力，鍵盤與合成器則帶來迷幻的氛圍，引出一個悠遠的情境。Eivør 的唱腔多變，現場演唱會的收音，多會加上一定的 reverb，好讓聲音更豐潤飽滿；這些錄音特色都聽得清清楚楚。精彩的演出，換得滿堂喝彩，而那些現場的鼓譟和掌聲，則拉出一個寬廣的空間。對了，Dali Epikore 7 所能營造的空間感也是開闊、開放的。

我也想提一提「Where Are the Angels」中的吉他。只聽這琴音清楚，共鳴豐富，琴音重現的豐富度和朗聲程度，與音響的諧波再生有關係，也是鑑賞喇叭性能很重要的指標。「Sum sólja og bøur」一曲裡，Eivør 富有詩意並民謠風味的演唱，是這首歌聽起來迷人的地方。Epikore 7 乾淨、溫暖、透明、綿實的中音，讓人除了可以清楚聽見歌手聲嗓紋理，在她那穿透力十足的高音一出，就顯示出中高音域的動態表現了。Epikore 7 在重播人聲上，確實厲害的緊！

聽現場錄音專輯，讓人好似身在現場般

 

又如 Eagles 在 1994 年 MTV 現場演出錄音「Hell Freezes Over」專輯，聽最有名的「Hotel California」。超過兩分鐘的導奏，老鷹粉喜歡聽，音響迷更愛聽。開頭就是 Don Felder 和 Glenn Frey 的吉他，那琴聲清楚地好像音符一個一個跳出來一般。不僅有圓潤的音符顆粒，吉他彈奏的動作，也因為聲音訊息重播上的完整性，而得以清楚重現。至於這裡的鼓聲，則是拉丁式的幾款鼓配在一起，鼓手以手代棒敲擊出聲；致使我們所聽見的鼓聲和平常習慣聽見的套鼓不太一樣。這些畫面，都在 Epikore 7 的解析下，讓人可以清楚分辨並且在腦中浮現出想像的畫面。主唱 Don Henley 經過歲月刻畫過的沙啞聲嗓，唱起「Hotel California」更是別有韻味。

「Take It Easy」由 Glenn Frey 擔任主唱，貝斯手 Timothy Schmit 和在這裡回到鼓手位置的 Don Henley 為之合音。加入了合音的歌曲，人聲顯出了更豐富的層次。這裡可聽見我們所習慣的套鼓；聽這鼓聲扎實有勁，加上似乎更前傾的歌聲，配上鄉村搖滾的節奏，以及 Joe Wlash 那帶著即興的電吉他演奏，諸如這些加總起來，挑起現場觀眾的情緒豈是難事？

至於「Desperado」，收拾了熱烈的情緒，Glenn Frey 在鋼琴前，靜靜地彈奏出主題旋律，再由 Don Henley 像是旁白一樣的敘事姿態，緩緩地、穩穩地唱出這首歌。我見到一個浮凸、立體、且活生的音像，也輕易地就被捲入了那傷感的、悲哀的、看似絕望的情境裡。隨後弦樂團的加入，讓歌曲更添抒情意味，這場演唱會歌單的編曲真是高明。Epikore 7 的播放下，這首歌真是讓人一聽，情緒就跟著進去了。

這等高端氣質，真是迷人！

我過往試聽過 Dali 的 Rubicon 與 Epicon 喇叭，但這次試聽 Epikore，深感在設計與做工上都更具備 High End 質感。我們以前想到 Dali，總覺得他們就是「負擔得起的喇叭」，實可謂平價又好聽的代表。現在，還是有售價可親的 Dali 喇叭可選，但對於重視品質的消費者來說，他們也提供了更精緻的產品——Epikore 和 Kore。

如果你有百萬元的喇叭預算，除了那些本來就在經營這個價位帶的品牌，也該聽聽看 Dali。又如果你的空間有限，最多只能擺放中小型落地喇叭，Dali Epikore 7 則是百萬以內可買到最好看且好聽的喇叭之一。

 

器材規格

Dali Epikore 7
型式：4 單體 3.5 音路低音反射式落地喇叭
單體：10×55 mm 平面振膜高音 × 1，35 mm 絲質軟半球高音 × 1，7 吋Clarity Cone 木質纖維振膜低音 × 2
頻率響應：35 Hz – 34 kHz（+/-3dB）
效率：88 dB
阻抗：6 Ω
最大音壓：110 dB
建議擴大機功率：40-400瓦
分頻點：800 Hz、2.5 kHz、12.5 kHz
尺寸：1120 × 380 × 420 mm（H × W × D）
重量：40.5 kg
售價：990,000 元
進口總代理：極品
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