文•戴天楷 圖•戴天楷

我初次體驗 Stenheim 喇叭的魅力，是在博韻音響先前位於大直北安路上的舊店面。那次聽的是 Stenheim Alumine Five。在此之前，我對這個品牌完全不熟，只在音響展上打過照面而已。但在該次試聽後，我對 Stenheim 留下了深刻的印象。
 

時隔不多久，博韻音響從大直搬到了天母忠誠路上。為何要搬家呢？為了要迎來 Stenheim 更大、更高階的 Reference 系列喇叭，甚至要展示旗艦 Reference Statement，必須有夠大的空間。而我前往博韻新址試聽的則是最小的 Stenheim Alumine Two。那次試聽，楊老闆把 Alumine Two 擺在專屬低音柱上，那是當時 Stenheim 為了補強 Alumine Two 低頻而設計的；這兩個加起來，稱為 Alumine 3 Way。我那次試聽的只有上半截的 Alumine Two，沒加低音柱。如果是 Alumine 3 Way，聲音會如何呢？

我還沒機會聽到，Alumine 3 Way 就停產了。不過，Stenheim 也很清楚，Alumine Two 到 Alumine Three 之間的缺頁必須補上。經過多年的醞釀，Alumine Two.Five 終於 2023 年發表。在慕尼黑音響展上，Alumine Two.Five 這高度連一米都不到的小型落地喇叭，卻能發出足以充填展間的能量，聲音飽滿、有力且開放；若非親身體驗，還真不敢相信。

接下來，我們就要來聊一聊這對「小落地」。不過，為行文與閱讀方便，以下將改以阿拉伯數字來代稱型號上的英文數字，統一以 Alumine 2.5 稱之；論及其他 Stenheim Alumine 系列喇叭時亦同。
 

外型簡約卻造工精緻

Stenheim 向來以鋁合金製箱體著稱，他們的喇叭也從沒有奇巧華麗的裝飾，就是方方正正的，而且線條俐落。木頭音箱要靠黏合，鋁合金箱體就靠鎖定。Stenheim 的喇叭箱體既然需靠螺絲鎖定，那螺絲呢？怎麼正面、側面、上面都看不到螺絲呢？答案是：有的在裡面，有的則在後面；盡可能把螺絲都藏起來才能讓喇叭呈現出高級感來。

喇叭的塗裝也很低調。Stenheim 喇叭表面多採噴砂處理，漆面均勻不見雜質。我這次聽的 Alumine 2.5 是黑色的，漆面好壞或許說不準。但我先前聽 Alumine 5 和 Alumine 2 都是銀色的（原廠稱淺灰），表面處理相當好。而且，鋁合金邊角切面都有倒角，即便是未經圓弧處理的部位，摸起來也都滑順不割手。細察它的鋁合金板接合處，整條接縫的寬度維持一致，這表示他們的金屬加工精度很高（否則就是他們的品管非常嚴謹）。High End 之所以為 High End，就是本於對諸般細節的堅持。
 

箱體內容積比一般木質箱體更多

除了好看，喇叭更要好聽。他們的鋁合金箱體，就不只是好看而已，也有其聲學的理由。為什麼要選用鋁合金？因為材料本身的剛性高、機械強度夠，比起木頭更好控制振動。有的廠家會標榜：樂器都是用木頭做的，所以喇叭也要用木頭做。可是，樂器和喇叭的發聲原理不同，不能等量齊觀。樂器要的是更美的諧振，喇叭箱體則相反：振動越少越好，箱體不能跟著單體一起唱歌。所以 Stenheim 的箱體才不用木頭，而用鋁合金。

還有，鋁合金的配方很多，不同的合金配方，會使鋁合金具有不同的剛性和密度。很多人以為航太級鋁合金就是最好的，可是，航太級鋁合金卻非製造喇叭的好材料。Stenheim 測試多種不同配方的鋁合金配方震動參數，並透過電腦模擬計算，再靠人耳反覆試聽，這才選定他們的鋁合金配方。材料選定了，還要設計出好的結構，才能強化整體的機械性能，讓箱體的震動干擾將最低。喇叭箱體也不是只有鋁合金而已，在箱內的特定部位，還要貼上阻尼材料抑制震動。這麼一來，箱體共振的問題解決了，還可收另一個好處。比起木質箱體常用的 MDF 板，動輒 18mm 以上厚度，鋁合金板厚度少得多。這就讓 Alumine 2.5 與同體積的木質喇叭相比，得有更大的箱內空間，利於低頻再生。
 

2 音路 3 單體的佈局，配上偏心設計

在單體方面，Alumine 2.5 採取 3 單體 2 音路的架構。不過這就怪了，型號明明是 Two.Five，為什麼不是 2.5 音路呢？或許他們會這麼回我：Alumine 5 也不是 5 音路啊！也是。

Alumine 2.5 的高音使用一顆 1 吋 Scan-Speak 的軟半球高音，開口處有淺碟狀的導波器，得以控制高音的擴散並提高效率。下方是 2 顆向法國單體廠 PHL 訂製的 6.5 吋紙盆低音，懸邊是 W 型皺摺狀（或可形容為雙層）懸邊。Stenheim 選單體的原則就是：效率要高，反應速度要快，工作要夠線性；這樣才能發出自然的聲音。

單體的佈局略略偏離中心，這也是 Stenheim 慣用的手法。一般喇叭的單體佈局於中線，喇叭本身左右對稱，也就不分左右聲道。若採偏心設計，多半僅有高音偏心，其他單體還是位在中央。博韻楊老闆表示，Stenheim 喇叭採偏心設計，所以喇叭有左右之分，擺放時固定讓偏心側靠內，前障板上「Stenheim」鐫刻商標靠外側。
 

高達 93dB 的靈敏度，讓喇叭好推好驅動

Alumine 2.5 使用二階分音的分音器，大量使用像是 M-Cap 的好料。原廠雖沒有附圖，但博韻楊老闆手機裡有 Alumine 2 的分音器照片，他秀給我看：「Alumine 2.5 的分音器會比這個更複雜。」是啊，Alumine 2.5 比 Alumine 2 多了一顆單體，原廠說，就因為多了一顆單體，分音器設計的難度提升了不少。不僅要求精準的相位，還要維持 Stenheim 一貫的高效率特色。

現代喇叭的效率若能上 89dB、90dB，原廠就可以大方宣稱自家喇叭效率高、很容易驅動了。而這種數值多半只出現在落地喇叭上，喇叭越小、單體和箱體尺寸越小，效率還要再低一點。可是 Stenheim 喇叭的效率卻都很高。單以 Alumine 系列為例，最小的 Alumine 2 尺寸不過和尋常的書架喇叭一般大，效率卻高達 93dB，系列旗艦的落地喇叭 Alumine 5 效率則是 94dB。那 Alumine 2.5 呢？它的效率也是 93dB。Stenheim 希望 Alumine 2.5 可以很好搭配擴大機，10W 就能驅動，就算用管機也能很好聽。

Stenheim 喇叭都採用低音反射式設計，Alumine 2.5 也不例外。它和小老弟 Alumine 2 一樣，都採用圓形開孔且位於前方。這有助於用家更容易擺放喇叭，而無需考慮與背牆的距離。
 

原廠建議拉開喇叭間距 3 米以上

試聽地點在新憩地的二樓試聽室。新憩地張老闆為 Stenheim Alumine 2.5 搭配了他自己（波音聲技）代理的 Spec 最新旗艦綜擴 RSA-EX1000，訊源使用 dCS Lina Network DAC 串流解碼器，外加 Master Clock 外接時鐘，Roon Server 則是 Taiko Audio 的 Extreme 音樂伺服器。張老闆把 Alumine 2.5 拉得很開，離兩邊側牆幾乎就是原廠建議的半公尺最少限度，間距大約 3.2 米。別看 Alumine 2.5 這麼小，原廠建議用家盡量把喇叭拉開到 2.5 米以上，如果可以，最好拉到 3-4 米。當然，這是原廠給的建議，到了台灣，室內空間沒那麼大，怎麼擺喇叭，還得自己斟酌。重要的是：結像要扎實，低頻要能沉。這麼小的喇叭，又拉這麼開，辦得到嗎？
 

扎實的鼓聲，Q 彈的貝斯，一掃心中的半信半疑
 

播放 Kyrie Kristmanson 的「Pagan Love」專輯時，Kristmanson 的聲線清晰，發音、咬字等細節都很清楚，音像凝聚扎實，聲音質感直接且自然；Alumine 2.5 描繪人聲確實有一套。「Talk」一曲當中的貝斯撥彈顆粒感相當好，既有彈性，又有力道。這段貝斯撥奏，不是都在低音域盤桓，自有其起伏的旋律。幾個低音的音符確實夠沉，其他較高的音符則在 Q 彈之餘，還帶幾分爽朗。至於「Song X」裡頭的彈指聲聽來清脆，活生感甚好，鼓聲則飽滿厚重，而且還有衝擊感。單是這兩個曲子，就足以消除我所有的疑惑了。

低音乾淨、緊緻、有速度、有解析
 

在聽 Kristmanson 的「Talk」一曲時，我想到了 Diana Krall 翻唱的「All or Nothing at All」，這曲子開頭就是深沉飽滿的貝斯撥奏。話說這段貝斯撥奏，錄音本就很飽滿，在許多系統上聽都能得到不錯的低音量感。可是，到底是沉下的低頻，還是勉力為之虛虛的低頻呢？書架喇叭或小型落地喇叭，如果原廠要追求低頻量感，好給人低音豐厚的印象，往往會把喇叭做成「boom box」。或許有的人喜歡那種胖胖的、壯壯的、厚厚的、鬆鬆的 booming bass。可是 Alumine 2 和 Alumine 2.5 卻不是這樣，它們的低音都沉得夠自然，沉到不能沉就沒有了，完全沒有刻意而為的、打腫臉充胖子的假低音。聽這首歌與前面提到的「Talk」裡的貝斯，就知道 Stenheim 對低頻是有潔癖的。

優異的活生感與氛圍感，讓客廳成為演唱會現場
 

Stenheim 的喇叭還多半具有活生的特質。除了可以清楚還原人聲或器樂的質感，它更有自然重現各種細節的本領，每每聽 Stenheim 喇叭，總覺得音樂聽來特別鮮活真實。你以為我這樣說，是在暗示這喇叭偏重中高音、聲音很薄嗎？不不不，別作過多聯想。我想說的，就是我所寫的：Stenheim 喇叭表現出的質地自然清晰，細節豐富而真實。我甚至認為 Alumine 2.5 和 Alumine 2 都是相當具監聽性格與實力的喇叭——它們足以直接了當地、不假染色地、不予修飾地還原錄音裡的幾乎所有的訊息。

以「Belafonte: At Carnegie Hall」這張現場演唱會錄音為例。Harry Belafonte 個人的嗓音溫暖厚實，中氣充沛，而且他在舞台上的即興演出，帶起現場熱絡的氣氛。這現場的氛圍重現了幾分呢？拉開間距的 Stenheim Alumine 2.5，加上它本身優異的擴散性，構建出寬大的音場。別看它是小落地喇叭，單體尺寸也不特別大，Alumine 2.5 的聲音卻有著 Stenheim 一貫的輕鬆感，這錄音聽來有種身歷其境的氛圍感。包括 Belafonte 在舞台上的移動，他唱歌的神情與腔調，還有伴奏樂器的定位，觀眾互動時的聲效，收音與混音時摻入的殘響等，在此都無所遁形。

像是開場曲「Darlin’ Cora」裡頭觀眾轟然的掌聲，還有吉他和鼓聲的伴奏等，再加上 Belafonte 充滿勁道與氣力，盪氣迴腸的演唱。又如「Cotton Fields」裡，伴奏的器樂豐富度是一次一次疊加上去的，Belafonte 的歌唱力道也是逐步漸強，加上巧妙的斷句和連音，配合彈性速度與即興變化，歌曲呈現出一種自然遞進的躍動感。在鴿子歌「Cu Cu Ru Cu Cu Paloma」裡，樂手跟著一起合音，營造出一種漸層與回音式的層次感；口哨聲模仿鳥叫更是饒富趣味，聽這活生的哨音，實在不得不佩服 Stenheim 聲音的活生感，確實一流。至於「Matilda」一曲，更是他大展舞台即興魅力的代表演出。Belafonte 先是帶著舞台樂手合唱，更是帶著全場觀眾一起唱。這個台上台下融在一起的風景，在新憩地二樓的試聽室裡，我和兩位老闆（博韻與新憩地）一起聽，一起重回 65 年前的卡內基現場。

表現鋼琴也有模有樣，琴音扎實且重量感足
 

雖然 Alumine 2.5 個頭小，但是表現起鋼琴也是有模有樣。固然在規模感、權威感、重量感方面，不能和更大的 Alumine 5 甚至是 Reference Ultime Two 相比。但不加比較下（就沒有傷害？）它完全足夠帶領我欣賞鋼琴演奏的各面美感。以 Danilo Rea 的「Lirico」專輯為例，他將歌劇當中著名的橋段改編成爵士風鋼琴曲，單是一架鋼琴也能表現出富有張力的情緒維度。

在聖桑歌劇「參孫與達利拉」中的詠嘆調「你的聲音打開了我心扉」一曲裡，左手探往最低八度奏出沉重的和弦，右手則由下往上彈出流暢的旋律線。其間的聲部層次清楚分明，Alumine 2.5 不似有的喇叭在中高音處帶一點柔焦的、染色的筆觸，讓高音聽起來更甜潤，這樣的琴音會很討喜。Alumine 2.5 的琴音直接、自然、不假渲染。那些別人以為美的潤色，在它看來都不夠誠懇。樂曲發展到末了，有一段來回盤桓的低音和弦與震音，又沉又重的豐厚低音襲來，Alumine 2.5 這個大小的喇叭，還真不多見這種能深沉又夠清晰的低頻。如果再考量新憩地張老闆拉開超過 3 米間距的擺位，竟還能展現出這等扎實的、凝聚的、有重量的琴音，Alumine 2.5 的本事確實不小。

聽協奏曲時，鋼琴與樂團的氣勢與氣質都讓人驚艷
 

聲音開放，能量充沛的 Alumine 2.5，播放起大編制管弦音樂也很精彩。聽 Alice Sara Ott 彈奏的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，第一樂章開頭在銅管帶領的四音符下行動機後，在鋼琴剛猛果斷的和弦伴奏下，弦樂部奏出第一主題。隨後再換成鋼琴主奏，音樂的表情更是豐富。此時，一段琴音往下沉去，跟著又是快速的上行琶音。單單這一段開場，無論是鋼琴還是樂團，在氣勢上都讓人驚艷。

Alumine 2.5 展現出來的鋼琴琴音凝聚扎實，顆粒感清楚，這還是其次，那個亮麗的音色，燦燦的光澤中帶著幾許水潤質感，那才是真的美。我聽過好幾回 Stenheim 的喇叭，Alumine Two、Alumine Five，連旗艦系列的 Reference Ultime Two 也聽過。無論是大或小，Stenheim 的喇叭總有一種過人的天生麗質，清秀可人。規模是一回事，越大當然規模感越大。但他們家的大喇叭可以做出貴氣的質感，小喇叭也同顯氣質；大喇叭能展現恢宏氣勢，小喇叭也不遑多讓。

如鐘錶匠一般拆解出各個聲部，讓人深入音樂的深處
 

聽 Valery Gergiev 指揮馬林斯基劇院管弦樂團，演出柴可夫斯基的「羅密歐與茱麗葉幻想序曲」，無論音樂是深刻的低迴，或者是激越的高張，Alumine 2.5 總能展現音樂當下該有的氣韻和感染力。這首幻想序曲是柴可夫斯基醞釀多時的作品，以旋律見長的柴可夫斯基，在此處展現了他以音樂敘事的能力。在一段勞倫斯神父的主題之後，進入了家族爭鬥的主題；前者悠遠而神秘，後者激昂而富有情緒。

Alumine 2.5 像是一個鐘錶匠，把音樂當中各個聲部拆解出來，清洗潤油之後再予以重組。音樂的層次清楚，即便是到了繁忙的管弦樂段，依舊不改清澈明晰的視野，並且能夠維持樂音的滑順質地與細緻美感。在羅密歐與茱麗葉的愛情主題樂段，纖細的弦樂搖曳著、閃爍著，那是在空中雲裡，星空虹橋下的纏綿糾葛。弦樂撥奏也好，定音鼓輕敲也罷，哪怕是細微的聲響，只要錄音時已收錄其中，Alumine 2.5 就能一五一十地將其表述出來；這讓我實在不得不誇：它的監聽性真好。
 

監聽性好，給它什麼就什麼，系統變動都聽得見

正因為它的監聽性好，它可以清楚呈現出前端器材的差異。前面提及的所有聽感，都是在 Spec RSA-EX1000 的搭配下所得的。Spec 雖然是晶體機，而且還是 D 類放大，聲音卻頗具單端直熱三極管的甘甜鮮潤與活生靈動，而其功率則比三極管機要大上很多，驅動喇叭更得心應手。

換一台擴大機，聲音立刻不同了。把 RSA-EX1000 請下來，換上 Mola Mola 的 Kula 綜擴，透明度與解析力更上層樓。Mola Mola 的老闆 Bruno Putzeys 就是 D 類放大的絕頂高手，你想得到跟 D 類放大有關的 UcD、Hypex、NCore、Purifi 等等品牌和型號，都和他有關。Mola Mola 跟 Spec 雖然都是 D 類放大，但我們可粗略將前者視為技術派，後者則是調音派，因此製造出來的 D 類擴大機風味截然不同。Alumine 2.5 一接上 Kula，聲音立刻變得精細凝鍊，無比的通透，無比的明快，而且細節多到數不完。Alumine 2.5 的監聽性格也顯現於此，你給它什麼，它就產出什麼，細節再多、速度再快，它也不怕。
 

小的有本事，貴的有道理

你聽過 Stenheim 喇叭嗎？你該聽聽的；而且，Alumine 2.5 可以是個很好的起點。倘若你聽過，就會明白我說的乾淨透明到底是什麼樣的乾淨透明；就會明白我為什麼一直誇它聲音活生並氛圍感好；也就會知道我為什麼說它能發出與它尺寸不相稱的大場面，且有本事重現平台鋼琴的規模感和重量感。或許，它個頭很小，也或許，它看起來很低調。若花同樣的錢，找其他品牌的喇叭，興許有機會找到更大、更有派頭的喇叭。但是，如果你聽過，就會知道 Stenheim 喇叭真的不簡單——小的有本事，貴的有道理。
 

器材規格

Stenheim Alumine Two.Five
型式：3單體2音路低音反射式喇叭
單體：1 吋高音 x1；6.5 吋低音 x2
靈敏度：93dB
阻抗：8 ohms
承受功率：125W RMS（250W peak）
建議擴大機最低功率：10W
尺寸：945 x 230 x 275 mm（HxWxD）
重量：45kg
售價：90萬元（標準色）

進口總代理：博韻音響
電話：(02) 2838-6199
地址：台北市士林區忠誠路二段26號1樓
網址：https://resound-audio.com/