文•戴天楷 圖•蔡承融

「天籟」，源自莊子齊物論，以三類世間樂音—地籟、人籟、天籟，說明自然無為之理。故天籟一詞，本意為「自然的聲音」、「不經人為修飾的聲音」。後來，取其「自然而無飾」之意，用以形容詩文作品之渾然天成。直至現代，又常用作稱呼美妙動聽的音樂。

奇威勝旗下的 MPSource 品牌，數年前曾推出了一款喚為「天籟」的喇叭線，郭總編對其頻段均衡、質地鮮活的聲音讚譽有加。多年之後，MPSource 再度推出第二代天籟，品名就稱「天籟 MK2」。在導體、端子、外觀、調音上均有改變，單用看的，讓人難以聯想是同一型號的前後世代。
 

外觀升級，端子更新，實木分線環，質感再上層樓

第一代的天籟，有著銀灰色的編織外層，加上拋光不鏽鋼分線環，視覺上很搶眼。新的天籟 MK2，外層批覆改以偏深的莫蘭迪綠，配上實木車製的橄欖狀分線環，似乎低調，質感卻大大進步。線身硬度也有不同，第一代天籟的線身很硬，走線不方便；天籟 MK2 就相形柔軟許多，在使用上更稱手些。

香蕉插端子也改成新款的 Brown Bear「棕熊」款迫緊式香蕉插。純銅鍍金本體，加上黑色的迫緊外環，皆為霧面處理，不作高亮度拋光。使用時，需要旋轉黑色外環，向前推動機件，撐開香蕉插，使喇叭線端子與喇叭端子座緊密接觸。
 

6N OCC 單晶銅導體，加上全正相位暨共振協調技術

天籟 MK2 的線芯導體採用 6N 級 OCC 單結晶銅，這聽起來沒什麼，但加入了 MPSource 自家的「全正相位暨共振協調」技術。這個技術包含了兩件事情，一是「全正相位」，一是「共振協調」。全正相位指的是導體結晶生成的方向性必須與電力傳輸方向一致，力求電力傳輸時總是「順向」的。

共振協調則是在其中加入了共振能量材料，這是洪博濂這些年研究晶石、磁場、能量的成果。他將這些 know-how 應用到線材製作上，透過能量元素提升線材的電氣特性，賦予線材所欲的聲音走向。這說起來有點玄，但這可說是 MPSource 在台灣歷多時沈潛後再起的關鍵技術之一。
 

好聽到樓上同事都下來關心

據奇威勝表示，天籟 MK2 比起舊款天籟，在聲音表現上進步了至少 40%。固然聽感表現難以量化，但天籟 MK2 的聲音確實不錯，我在 U-Audio 試聽室接上 Capriccio Continuo Admonitor Preference 加 Submonitor MK3 低音柱，聽到連樓上寫稿的同事都下來關心，表示連在樓上都覺得音樂好聽。天籟 MK2 怎麼個好聽法？簡言之，它音色自然，質感鮮活，滑順不躁，空間開闊，層次清晰，畫面透明，細節豐富，結像立體。

人聲自然無虛飾，浮凸立體鮮活自然

播放 Jennifer Warnes 的經典專輯「Famous Blue Raincoat」時，清晰而凝聚的人聲，沒有任何誇張的虛飾，聲嗓鮮活自然，歌聲浮凸立體。Jennifer Warnes 歌唱時的形象和表情，都在豐富的細節堆加下，清楚地浮現出來。「First We Take Manhattan」裡活跳 Q 彈的鼓聲，衝擊力道十足，鼓聲顆粒飽滿卻清晰，讓這首充滿藍調風味的歌曲聽來更有味道。至於「Bird on a Wire」開頭的大鼓，沉重而略略靠後，配合合成器的效果以及悠遠的人聲合音，歌曲聽來別有與前曲不同的風情。至於同名歌曲「Famous Blue Raincoat」裡的薩克斯風，金屬質感鮮亮，配上低音提琴撥奏，以及鋼琴與時而出現的弦樂，音樂放慢之後，層次拉了開來，歌曲中的這些素材也就顯得更清楚，我們也更容易聽見聲音的質感。單是這張專輯，就顯出了天籟 MK2 喇叭線諸多迷人之處。
 

小提琴琴音扎實凝聚厚度佳，音樂張力表現有說服力

我沒有聽過第一代的天籟，不知道和 MK2 究竟差在哪裡。根據原廠的說法，最大的差別在於低頻的解析，以及大場面的控制力。我用兩首古典管弦樂曲來證實原廠的說法。第一是 Anne-Sophie Mutter 拉奏的薩拉沙泰的「流浪者之歌」，這首曲子在樂團充滿張力的開場後，隨即把場面交給獨奏小提琴，樂團在旁靜聽流浪者的說書。但見 Mutter 精準且充滿魄力的演奏，聽那揉弦而來的抖動弦音，又聽那高把位細弱的長音，還有圓滑的上下行，跳弓和撥彈等，那真的是讓人聽得入了戲，出了魂。天籟 MK2 重現了扎實凝聚的琴音，卻有著健康的厚度及自然的音色，讓小提琴琴音聽來充滿色彩和情緒，卻沒有刮耳難耐之感。特別是獨奏尾聲那氣若游絲的弱奏，真是淒美極了。樂團悍然地加入，偕同小提琴，從極輕極緩的音樂情緒裡甦醒過來，飛快且強力地進行。獨奏和樂團小提琴之間的配合，形塑出了愉悅的氣氛，悲苦的吉普賽，也有歡樂之時。天籟 MK2 能這樣動靜皆宜地表現這首小提琴炫技名曲，很有說服力啊！
 

音場層次分明，聲音明亮活生，卻又有聽感順耳輕鬆

另外，我也要以 Lahav Shani 指揮鹿特丹愛樂管弦樂團，並兼奏鋼琴演出的貝多芬第四號鋼琴協奏曲為例，說明天籟 MK2 的表現。第一樂章開頭以鋼琴獨奏開場，這等手法相當少見。帶著一點鈍鈍的、木頭味的琴音，讓音樂以一種深思的姿態起始。隨後樂團接續展開第一主題。聲部一個一個出來，一層推一層的手法，貝多芬常用，在這裡聽來，音場的層次真是清楚，聽得好像音樂廳中前排感覺到的一般。鋼琴琴音很美，不僅質地堅實，而且燦放著溫潤的光澤，行至高音，這個感覺尤其明顯。原來，天籟 MK2 強的地方不只是低頻的解析，還有中高音的亮度、輝度與彩度，在在展現出聲音的質感。第二樂章裡有低音弦樂和鋼琴的對話，聽這低音，飽滿卻不臃腫，有力道卻不粗莽。低音弦樂強奏時的音色和質地，都聽得清楚。天籟 MK2 的聲音有一種舒服柔順的特徵，既能讓聲音以一種明亮鮮活的方式出場，卻又始終維持著順耳的聽感，讓音樂就這樣輕鬆地在耳際化開。這有點像是雪莉桶陳的原桶強度威士忌，明明有著高達 60% 的高酒精度，入口之後卻不辛辣咬喉，反倒富有油脂的豐腴甜香，入口之時，便消融於齒頰和喉頭。什麼意思？喝一口就知道了！
 

大音量下仍能穩穩掌控大場面

對我來說，大型管弦樂和協奏曲場面已經夠大了，特別是當我音量開大到在座位測到 95dB 左右的音壓。可是，我還想聽點音效更龐大的配樂專輯。以 Christopher Tin 的「Calling All Dawns」專輯為例，這張配樂專輯還曾獲得葛萊美獎，錄音和編曲都傑出。第一曲「Baba Yetu」為例，悠遠的人聲伴隨著弦樂輕奏起始，然後是打擊樂加上男聲明確的歌唱。接著而來是其他聲部的加入，以及更龐大的伴奏，音樂越走越高，氣勢越見恢宏。天籟 MK2 確實在此展現了它的控制力，即使系統音量開大，音樂的張力展開，場面依舊有條不紊，而且聽來並不教人緊張。第二軌「Mado Kara Mieru」以女聲為主，前段溫柔，但是後段也是滂薄大氣。聽這當中音樂強度的起伏，變化出的波動情緒。還有，值得一提的，天籟 MK2 的畫面很乾淨透明，不感覺一絲粗糙和朦朧。當音樂一安靜下來，以獨唱或少數樂器輕柔進展時，就能深刻體會到。
 

渾然天成的音樂重播

我想，文章開頭那段對「天籟」一詞的探究，其中所述所有的解釋，MPSource 天籟 MK2 都當之無愧。自然，有的，它的聲音確實自然不造作，而且頻段均衡，明明富有解析力，聽感上卻又滑順不毛躁，明明聲音帶著亮度和色彩，卻又耐聽舒服，讓人只覺得音樂的美好，卻不感刺激抓耳。以這樣的天籟 MK2 用於系統，聽音樂就是這樣容易、輕鬆，音樂本身也一派渾然天成。你也想試試嗎？
 

器材規格

MPSource 天籟 MK2
型式：喇叭線
導體： 6N OCC
外徑： 16 mm
長度： 2.5 m/3 m/4 m
售價：37,500 元/2.5M
製造商：奇威勝
電話：(02)23365321
網址：https://www.mps96.com/