日前聽聞 Avantgarde Acoustic 的喇叭全面換代，心裡直盼著哪天可以一親芳澤。這幾年接觸 Avantgarde 喇叭，認識越深，越覺得這家公司實在有料。不僅懂號角，還懂得怎麼把聲音做好，更懂得如何把喇叭做得漂亮到無以復加。

我熟悉的是 XD 世代，在此之前的 Avantgarde 我不熟。XD 世代不僅單體進步，與之前世代最大的差別是他們可以透過軟體，在電腦上直接對 Avantgarde 喇叭進行低頻管理。這點非常方便。低音不是喇叭大，單體大，低音就會好。聲音好不好，跟空間很有關係，低頻表現更是如此。每個空間都有自己的 room acoustic，Avantgarde 認識到這點，並試圖解決這個問題。他們的方案，就是以 DSP 進行他們主動式超低音的低頻管理。XD 系列讓低頻管理變得更即時、更簡單、更直覺，用家只要坐在座位上操作電腦，就可以完成調整。

新世代的四方面進化—單體、結構、模組化、主動模組

新世代的 Avantgarde 喇叭，可統稱為 G3 世代。目前共推出四款，包括旗艦 Trio G3、Duo GT、Duo SD 以及 Uno SD。整體而言，新世代 Avantgarde 的進步，我將之歸納為四大方面：在單體上全面進化，在結構上做出改變，新增模組化線路，以及革命性的主動式模組。

　

外觀更洗練，結構更穩固，還有選購配件

代理商邀約試聽從旗艦 Trio G3 開始。Trio G3 雖然依舊維持三只獨立的圓形號角，但框架設計與之前有著明顯改變。以 XD 世代來說，Trio XD 的框架纖細許多；而 2 年前推出的 Trio Luxury Edition 26 限量款，大幅增加框架寬度，讓 Trio 喇叭更顯穩重。Trio G3 的框架設計，似乎有向 Trio Luxury Edition 26 取經的意味，採用寬版的鋁合金架。

過往 Trio 幾個世代以來，框架設計都是走直角的直線條。Trio G3 的設計上增加了曲折角度，不僅固定高音號角的支架有一個梯形突起設計，T 字型的底板也以 35 度角曲折撐起，兩側再加上不鏽鋼強化樑，讓整體結構的剛性與穩定性更高。高音號角內縮，與圓筒狀的後腔體結合一起，質感更為洗鍊。過去壯碩且顯眼的大型腳釘，現在則藏在 Ｔ 字型底板下，同樣是高度可調，以維持喇叭的水平。而且，原廠還設計了更高級的避震腳釘，供用家選購。此外，可選購的項目，還有喇叭背板，以及號角飾環。Avantgarde 確實懂消費者的心理，買 Avantgarde 喇叭豈止為了聲音，這麼好看的喇叭，絕對是家裡最顯眼的美麗存在。加點小錢，讓它更美，何樂不為？

Coplanar Alignment 同平面發聲設計

別看 Trio G3 的三個號角似乎有前有後，實際上，Avantgarde 把高、中、低音單體的發聲點維持在同一條垂直線上。我們所見到的前後差別，僅在於號角的尺寸與喉管的深度。換句話說，所有的發聲中心都在同一平面；原廠稱此為 Coplanar Alignment。也因為這個設計，原廠特別提醒用家盡量讓 Trio G3 正面朝前，任何 toe-in 或 toe-out 的擺法，都會破壞這個設計的初衷。不過，為了某些特殊的原因，無法讓喇叭擺在正面朝前的位置，Trio G3 的高音可以前後微調。用家也可以透過這個調整，來改變 Trio G3 的聲音。

　

XT3 高音 — 0.32% 的超低失真

型號換代，當然單體也世代交替了。Trio G3 搭載了 G3 世代的全新單體，全稱為 Evolution AA XT3 度高音單體，採長衝程設計。比起 XD 世代的高音，振膜質量更輕，但機械剛性卻更好，使之能高速並精準地運動。其高頻延伸可上達 28kHz 之譜。比起前代，高音的諧波失真降低了 10dB，失真率從原本的 1%，降到 0.32% 的驚人水準。高音前方搭載了一個 200mm 的號角，比起 XD 世代口徑增加了 20mm，這讓高音的擴散性提高了 25%。而號角的喉管深度也增為兩倍，從原本的 85mm，延長至176mm，這麼一來，讓高音的向下截止點更低，同時提高了高音的發聲效率。

　

XM3 中音 — 號稱世上速度最快、解析最高

中音，一直是 Avantgarde Acoustic 最重視的一環。在音樂裡，約有 70% 的聲音出現在中頻段，因此，Avantgarde 認為中音才是真正決定聲音質感的因素；甚至用他們的話講——中音承載了音樂的靈魂。Trio G3 的中音，與低音位於同一軸線上，搭配一個 570mm 的圓形號角。這個名為 Evolution AA XM3 的中音，採用特殊的鍶鐵磁鐵（strontium ferrite）引擎，搭配他們獨家的 Omega Coil 音圈，可造就極窄的磁隙，進而使磁力引擎的控制和驅動表現更好。這個中音阻抗為世間罕有的 27 歐姆，讓中音極易驅動。50mm 的中音振膜，表面幾何經過特殊設計，能與號角完美搭配，這不僅提高了中音的透明度，也維持了中低頻段的能量。原廠表示，借助於這些的技術，XM3 成為世界上反應速度最快，解析力最高的中音。

　

XL3 低音 — 雙磁鐵磁力引擎

Trio 喇叭的號角低音其實只是負責低音的上段，但多數樂器的低音域就在這裡。Evolution AA XL3 低音單體口徑為 200mm，振膜使用一種三層複合材料（TripleLayerCompound），背後採用新設計的 SingleFrame 框架。為了發揮更強的驅動磁力，XL3 低音做了「雙磁鐵設計」。除了外圍的磁鐵，在音圈套桶內部還有一個 InnerCore 的內磁鐵，還用上最好的稀土原料製成。這個低音號角外徑逼近一米，足有 950mm 之多，幫助這個低音毫不費力下至 100Hz，能有 109dB/ 1W/ 1m 的驚人效率；這展現出 Avantgarde 號角喇叭的過人之處。要做出像 XL3 這樣近 1 米口徑的喇叭花狀號角，所需的製具也相當驚人。單是用來做低音號角的不鏽鋼製具就重達 8 噸，令之能以產生最高 2,500 噸的夾合力，這才能精準製作出這麼大的號角。

　

XB12 超低音單體 — 加大音圈口徑與長度

Trio G3 還需搭配自家的超低音，才能構成完整的音域。Avantgarde Acoustic 新世代的 SpaceHorn 站在之前 BassHorn 長達 20 年的經驗基礎上，在單體、號角，以及擴大機上均更進一步。新開發的 12 吋低音 XB12，有著比 BassHorn 更大口徑的音圈，從原本的 100mm 變成 153mm，音圈長度足有 480mm，比前代增加了 50%。而雙磁鐵構成的磁力系統，可產生 1.15 Tesla 的強磁。高強度的振膜，以長纖維紙盆混合碳纖維製成，懸邊則是回復力絕佳的 NBR 製成，背框以及磁鐵外蓋用的是鑄鋁材質，提供最佳的機械支撐。諸此種種因素，讓低音單體工作更為精準。

　

SpaceHorn 號角通道更長，兩種尺寸可堆疊、可混搭，擺位彈性

超低音的號角也與 BassHorn 不同，不管是號角螺旋開口角度，以及更趨近矩形的號角形狀，都帶來不同的號角特性。就數字言，SpaceHorn 的尺寸雖不比 BassHorn 要大多少，但號角通道長度硬生生多了 40%。而號角邊緣的流線處理，更添精緻感。SpaceHorn 共有兩款，一款是單 12 吋低音版（Single-Drive SpaceHorn），一款是雙 12 吋版（Twin-Drive SpaceHorn）。 前者為一對單 12 吋 SpaceHorn，高度較低，後者的高度比較高，除此之外，寬度深度都相同。用家可以選擇搭配，更可混搭堆疊。超低音擺在 Trio G3 中間或兩側，端看空間條件與聽感而定。每一顆低音單體，都以獨立的 500W 擴大機驅動，再配合Avantgarde Acoustic 自家的 DSP 進行低頻管理，Avantgarde 的 SpaceHorn 不是只有氣派，它的本事，你用了才知道。

　

模組化設計，Trio G3 有三版本可選

Trio G3 共有三個版本：被動版本（可自由搭配擴大機）、主動版本（內建 Avantgarde 新開發的 iTRON 主動模組）、網路串流全配版本（除主動模組外，還外加串流播放模組，但這尚未正式推出）。代理商表示，Avantgarde 這次做的，其實就是透過模組化來達到多種的應用情境，用家可針對自己的需求選購模組。現場所使用的，就同時內建了被動版本的分音器，以及主動版本的 iTRON 模組，方便代理商展示。

分音器搭載訂製德國電容，四大分音技術造就喇叭的心臟

說到 Trio G3 的分音器，原廠表示，不僅有分音線路，事實上，圓形號角也提供了分音的作用。圓形號角根據其尺寸，自有其向下的頻率截止點，這個技術稱為 SphericLowCut。至於分音線路，也用上了 Avantgarde 的幾個重要技術。第一，AirGate 技術讓他們在訊號路徑上不使用任何被動元件，即可達到高頻濾波的效果。第二，他們用上了自家訂製的 NatureCap，這些德國手工製作的電容，以實心鋁片作電極，電介質則是有機油浸賽璐璐纖維，製程相當複雜。原廠表示，這個新製作的 NatureCap 電容，甚至比用在 XA 擴大機裡的電容還大上 25 倍。即便施工困難，但聲音好聽，Avantgarde 用它義無反顧。第三，為了避免 NatureCap 因為音樂訊號極性改變而遭受震盪干擾，他們使用了一個稱為 PolarisationPlus 的技術，即在每個電容旁加上一個小型 DC 線路，以使電磁極性穩定；這有助於使聲音更乾淨清晰。Avantgarde 對自家的分音技術深感驕傲，他們表示，如果號角是 Avantgarde 的靈魂，那麼分音器就是那顆跳動的心臟。

　

獨家專利技術 — iTRON 主動模組

至於 iTRON 放大模組，那更是一個讓 Avantgarde 備感驕傲的技術。Avantgarde 說：「iTRON 不是擴大機。」（iTRON is not an amplifier.）那這是什麼？不是擴大機要怎麼驅動喇叭呢？Avantgarde 說，iTRON 更準確地稱呼，是一種「電壓-電流轉換器」（voltage/ current converter）。一般的擴大機，都屬於電壓放大形式。Avantgarde 認為這種放大形式不夠好，因為喇叭的阻抗並非恆定，而是隨著頻率響應在變化，這將使單體活塞運動不夠線性。再者，還有音圈感抗、反動電勢、慣性失真、音圈因熱升高阻抗而壓縮動態等問題。因此，Avantgarde 認為傳統的電壓放大不夠好。可是，如果僅僅是電流放大，這也不行；因為電流放大無法在單體諧振頻率範圍控制單體，同時電流會無視於被動分音器而直接通過，所以，一般被動喇叭，仍須使用電壓放大的擴大機來驅動。

　

每個單體都由獨立 100W 主動模組驅動

說到這裡（單是 iTRON，原廠白皮書至此已寫了三頁），似乎又繞回了原點。不，Avantgarde 基於電流放大的觀念，花費五年時間，設計出 iTRON 專利線路。這是一個對稱、單端、無負回授的線路，其輸出的電流完全相應於所輸入的電壓，卻不受到喇叭阻抗變化影響，也能克服音圈運動時所生的感抗問題。再者，Avantgarde 讓 Trio G3 的每個單體，都有獨立的 iTRON 主動線路，每個模組都是 100W。或許有人要問：才 100W 而已，推得動那個 12 吋低音嗎？別忘了，這個低音的效率可是有 109dB 的，100W 怎麼會不夠呢？

氣勢足，細節多，聲音寬鬆而舒服

這次來勝旗試聽，主要是聽 iTRON 主動版本。因次，系統是三套訊源，經過前級之後，直接訊號輸出給 Trio G3（和 SpaceHorn）。類比訊源是 Esoteric 最新推出絕無僅有的磁力驅動黑膠唱盤 Grandioso T1，搭配 E-02 唱頭放大器；數位訊源則有 K-01 XD CD/SACD 唱盤，以及 N-01 XD 數位串流播放器。而且，三台訊源都接上了 Grandioso G1X 時脈產生器。前級則是電源分離、兩件式的 Grandioso C1X。

之前我勝旗聽了 Duo XD、Uno XD，還有最小的 Zero TA XD，偏偏 Trio 那次，不是我來聽的。雖然曾在幾個不同的場合聽過 Trio XD，但印象都不深。這次，Avantgarde 喇叭世代更新，我第一個領教的 Trio G3，便是我的 Trio 初體驗。我必須說，這個體驗，真得是讓人印象深刻。

Trio G3 配上兩對全新改良的 SpaceHorn，在氣勢上，絕對稱得上是第一流的 Hign End 喇叭。而且，它在解析上的表現堪稱驚人。Avantgarde 喇叭雖然細節豐富，卻不銳利，而且聲音很寬鬆，即便在大音量下，也聽得舒服。讓人越聽，越不得不佩服：Avantgarde 的號角，真的厲害！

　

氣勢滂薄卻層次清楚分明，管弦樂裡的精彩無所遁形

上次來勝旗的試聽室聽 Duo XD，放到「John Willimas in Vienna」時，我深深為其表現所折服，我說那次是我買到那張 CD 半年多來，所聽過最精彩的一次。我一直記得這事，這次來聽 Trio G3，我又帶了這張 CD 來。有沒有更好？更好。很明顯的，更好。好在哪裡？好在氣勢更大，更滂薄，但是聲音更輕鬆。我必須說，勝旗的試聽室夠大了，任何人擁有這樣的獨立聆聽空間，都是一件極其幸福的事。可是，這空間，對 Trio G3 來說，仍不夠施展；它還可以拉開，座位還可以後退。而且，Avantgarde 喇叭一個強項就是，即便你離喇叭遠，細節還是夠多，高音能量還是充足，更柔軟的低頻，反倒讓聲音更豐潤，更有水分。

話說回來，如何氣勢更足，場面更大呢？ 以電影「虎克船長」的配樂「Flight to Neverland」來說，兩個主題交互出現，弦樂、木管、銅管、打擊樂，整首曲子都沒得閒。各個聲部，不同的樂器間，相互交疊纏繞，又是合奏，又是和聲，又是對位的。聽那一層又一層的音樂，翻滾著，攪動著，那真是聽得人熱血沸騰。拔起的長號與小號，高亢亮麗，時而竄起的高音木管（短笛為最），尖銳卻不鋒利，刺激但不刮耳。定音鼓在後敲出強壯有力的鼓聲，為音樂賦予力量和前進的躍動力。低音弦樂在此扮演著重要角色，不但在音樂底部支撐著，讓音樂即便多在高處飛揚，但是下盤還是穩固的。這樂曲很短，結構上就是兩個主題，但充分展現了 John Williams 的管弦樂配器的本事，在配器上的豐富靈活且多變，創造出多樣的音響面貌，再加上維也納愛樂出眾的合奏能力，在 Trio G3 的指掌之下，這些精彩都無所遁形。

　

更具震懾力的是電影「第三類接觸」的配樂。John Williams 將原聲帶中的四段配樂合在一起，重新編寫成獨立的管弦樂曲，帶著起、承、轉、合的結構。前面是外星人的造訪，面對來自宇宙的未知事物，心情上的恐懼和疑慮，都在音樂當中。John Williams 先以小提琴演奏高音，由弱而漸強，製造出懸疑的氣氛，隨後又以衝突的，帶著詭譎氣氛的合奏，讓人不禁害怕起來。爾後音樂以一聲極強的合奏，接著又弱了下去，這強弱的起伏巨大，即便在大音量下聆聽，聲音也不緊繃，十足震撼卻不壓迫。Trio G3 所構築的音場，不但開闊，不但深邃，不但條理分明，層次還非常透明。在後面激昂的樂段裡，那一層一層的聲部，在這裡被解析的清清楚楚，全無絲毫混沌不明。容易被忽略的，如豎琴撥奏的分解和弦，或木管外於主旋律的獨立合奏，抑或是打擊樂部帶來富衝擊感的音響，一切都清楚分明，有條有理。

自信展現音樂動態，低音域的延伸與解析堪稱一絕

聽 2006 年盧加諾音樂節的錄音，Martha Argerich 彈奏鋼琴，演出蕭士塔高維契第一號鋼琴協奏曲。這首曲子的編制很特別，一架鋼琴，一把小號，兩位獨奏家，配上一個五部弦樂團。沒有木管，沒有銅管，也沒有打擊樂。音樂的合奏與和聲運用有些室內樂的味道，但音樂充滿狂野氣質，情感豐沛。聽 Argerich 在第一樂章開頭的鋼琴，那彈得可真是又強又猛，急促紛飛的音符，在此聽來有條不紊。聽鋼琴的低音，壓下的和弦，配上踏瓣延音，在此聽來深沈卻不含糊。我前面擺著的可是兩對、總共 6 顆 12 吋低音的 Space Horn，但是低音銜接順暢，毫無扞格異樣。低音沉得很自然，既有深度，有厚度，還有解析度。第二樂章一段左手在低音處盤旋，一聲聲和弦往下探去，在此聽來，鋼琴的琴弦震動與箱體共鳴的聲響，聽起來實在清楚，簡直就把鋼琴擺到面前一樣。而在後面一段小號的獨奏，弦樂再以極輕音量伴奏，此時，在許多系統上容易被忽略的低音提琴的拉奏，在此聽的清清楚楚。這個低音域解析，真是絕了！


　

自然表現樂器音色與質地，畫面鮮活，富真實感

而且，Trio G3 的號角聲音不帶染色，在音色上自然，在質地上鮮明，在表情上活生。我以 Martha Argerich、Misha Maisky 等明星音樂家錄製的聖桑「動物狂歡節」為例。這套曲子，聖桑針對多種樂器撰寫富有畫面的短小樂曲。因為是室內樂，編制小，器樂聲音錄得直接，很能考驗系統聲音到底純不純粹，自不自然。開頭的「獅王進行曲」，大提琴的圓滑音，配上鋼琴顆粒分明的顫音起始，暗示著獅王的現身。開場之後，弦樂和鋼琴交互表現進行曲，和獅王的吼聲。在「公雞與母雞」裡，小提琴和鋼琴各自表現聒噪的母雞和不耐煩的公雞，小提琴的顫音和高把位演奏，並不顯緊繃，但是聲音紋理讓人聽得清楚，極富真實感。弦樂的紋理，同樣顯在「大象」裡。低音提琴表現的大象，其深沈而帶著鼻音，又有幾分粗糙的弦聲，真是鮮明且有畫面。在「水族館」一曲當中，弦樂演奏代表著悠游水中的魚兒，鋼琴在高音處的分解和弦，聽來真是漂亮，像是魚缸裡吐冒出來的氣泡，又像是水波在光線照映下閃爍的波光。更亮麗的聲響是後面的鐘琴滑奏，那個光澤真是美啊！

　

直指音樂靈魂的動態表現

Joël Grare 和一群音樂家合作的「Paris - Istanbul - Shanghai」是一張有趣的專輯，裡面既有爵士，又有古樂，還有民族音樂的血輪，這是一張在風格上融合，在音樂體驗上充滿想像的專輯。我經常拿出這張來測試音響系統，這次，同樣又是震撼。第一軌帶著甕聲的鼓，固然我不知其長什麼樣子，但可以清楚聽見其聲音低沉之餘，還有豐富的共鳴。主要節奏的打擊樂（恕我不知該樂器的名字，這專輯裡多得是我不認識的樂器），聽起來爽朗結實。二胡的拉奏帶著憂鬱的神采，可是，這裡的二胡也太不中國了，這簡直是把二胡當小提琴在拉。低音提琴撥奏的琴音，顆粒飽滿，深沉卻有力。第三軌再度聽見低音提琴，也再次證明了 Trio G3 的低音重播本事。像這等有量感，有厚度，能下潛，還有細節的低頻，實在為音樂增色不少。

　

第八軌他們用各種樂器製造出好像暴風雨的氛圍，那些繽紛錯落的器樂聲音，以及那迴響豐富的鐘聲，都能在層層交錯，堆疊而起的聲響中，聽見其箇中細部的條理。第九軌的打擊樂比起前一曲的可怖，氣質可愛的多。聽這鼓聲飽滿低沉，其他打擊樂則由少而多，由簡而繁地堆加上去，那些聲響紛而不雜，讓人越聽越有味。第十軌也是由小聲而大聲，馬林巴琴看似平和，其實兇狠的很，馬林巴琴對音響從來不友善（如果你要放的好的話）。而這裡的鐵琴聽起來帶著甜潤的光澤，聽起來真是迷人。加上共鳴管的鐵琴，更豐富的諧波，與其他樂器相疊，造就了聲音的多樣性。這些都是打擊樂。在 Trio G3 上聽打擊樂，不僅可以感受到豐富的共鳴、諧波，還有打擊時的接觸質感，更有很多人所在意的衝擊力道，諸此種種，Trio G3 總能具體且鮮活地重現這些演奏。

精彩重播現場錄音，擊鼓的衝擊力道強勁

因為真實，因為鮮活，所以，放起現場演出專輯，也尤具感染力。聽 Marcus Miller 致敬 Miles Davis 的「Tutu Revisited」專輯，第一軌「Tomaas」，在觀眾一片掌聲之後，合成器帶來開闊寬廣的音效，其間點綴著幾聲聲響，加上弱音器的小號響起尖銳冷硬的聲響，鼓組則敲出俐落而強悍的節奏。Marcus Miller 的 funky bass，顆粒飽滿，生猛有勁，配上鼓組的雙重節奏，把小號與薩克斯風的對話，襯托了出來。論起質地，插電樂器的聲音質感比較不好說，但是，小號和薩克斯風的銅管樂器質地卻是清楚的。電貝斯的獨奏樂段，音符一聲一聲彈跳出來，在 Trio G3 上聽，每一個音符都是直接的，都是渾圓飽滿的，都是彈性十足的，再配上伴奏的鼓組，席捲而來實在過癮。一路聽下來，我心底對 Avantgarde 的佩服，不僅在於他們真是會做號角喇叭，更在於他們竟連放大技術也懂，iTRON 的主動模組真不是蓋的。那個驅動無礙的自信，比起搭配自家的 XA 系列前後級有過之而無不及，在聲音的自然度、細緻度，以及透明度上，iTRON 也是勝出的。

　

人聲演唱的情緒感染力豐沛

基於同樣的理由，Trio G3 在播放人聲演唱時，那個情緒的感染力，不著痕跡地就深入你的心底。我把訊源切到 Esoteric N-01XD，播放勝旗自家 NAS 裡的音樂存檔。（我的天啊，可真是多啊！）以張學友的「離人」一曲為例，這首歌曲是厲曼婷寫的詞，那「銀色小船搖搖晃晃彎彎，懸在絨絨的天上，你的心事三三兩兩藍藍，停在我幽幽心上」一長串疊字，在張學友唱來，富於語文的韻律感，帶著層遞步進的節奏而前。張學友的歌聲溫暖厚實，錄音加入了一點點的 reverb，把嗓音裝飾的更豐潤圓滑。這首歌曲伴奏寫的也好。小提琴在高處伸展著，底部則有低音提琴襯著，間奏還加入了小號和薩克斯風的對唱，更顯寂寥和憂傷。

　

發聲細節無不清楚，造就自然真實的活生感

在 Shelby Lynne 的「Just a Little Lovin」一曲當中，前奏的 hi-hat 鼓聲結實，反應快速，小鼓較為細碎的聲響，那聲音紋理聽來真是清楚。回到人聲，Shelby Lynne 的形體清楚凝聚，而她在句末收起的尾音，就那麼一點點，那在歌曲裡完全沒有意義，但那是發音咬字自然而有的。就這一點點聲響，在 Trio G3 上也無所遁形。更何況她的歌唱的氣韻和咬字，各樣資訊均無不清楚：那運用鼻音的轉音，還有各種子音咬字，都聽得清清楚楚。活生是什麼？資訊量夠多，反應夠快速，質地自然又真實，那聲音自然就活生了。

　

High End 所追求的，它都給的了，還能給更多

快樂的時光總是過得飛快，好像才聽沒多久，天色就暗了下來，勝旗的人員也都下班離去，只剩蘇二哥還在等我。「怎麼樣？好聽嗎？」他一如往常地問我。我連聲稱謝。這等聲音，聽過之後，真的很難忘記。聽過之後，回去聽其他的系統，總覺得若有所缺。對 High End 喇叭來說，要氣勢有氣勢，要細節有細節，要質地有質地，要動態有動態，這些都是之所以能稱為 High End 的基本要求。這些，Trio G3 都給得了。但是，Trio G3 配上 SpaceHorn 的組合，硬是能在各方面又多給一些；氣勢更滂薄，空間更開闊，細節更豐富，質地更鮮明，動態更龐大，音像更清楚......。能得此機會，聽見這等聲音，聽 Trio G3 這樣重播音樂，除了稱謝，我還有什麼更好的回覆嗎？

　

器材規格

Avantgarde Trio G3
型式：3 單體 3 音路號角喇叭
單體：25mm 高音x1（號角200mm），50mm 中音 x1（號角 570mm），200mm 低音 x1（號角 950mm）
頻率響應：100Hz – 28kHz
承受功率：150 瓦
效率：＞109 dB
分頻點：100Hz，600Hz，4kHz
建議擴大機功率：＞2 瓦
建議空間大小：＞25 平方公尺
選配：iTRON 驅動模組，無線串流模組
號角口徑：低音 950mm，中音 570mm，高音 200mm
尺寸：950 × 980 × 1,694 mm（寬×深×高）
建議售價：
Trio G3 號角喇叭
被動版/ 4,350,000 元；主動版/ 5,850,000元
SpaceHorn 主動式超低音
Single-Drive/ 3,000,000 元；Twin-Drive/ 3,980,000 元
代理商：勝旗
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