2018 年發行「器宇非凡」管風琴專輯的台灣演奏家余曉怡，2020 年再接再厲，重回屏東演藝廳，準備推出第二張專輯「器宇情深」，本次參與團隊包括余曉怡、福爾摩沙管風琴演奏家，還有禮聲音響袁大倫，在 2020 年 8 月 17~18 日與 8 月 24-25 日錄音，現場錄音工程師邀請宋文勝擔綱，宋文勝多次獲得金鐘獎、金曲獎肯定，新專輯錄音值得期待。
 

得獎錄音師宋文勝操刀
 

用四天的時間錄製新專輯，其實時間壓力很大，不過唱片的宣傳工作也要兼顧，因此在錄音最後一天下午，製作團隊邀請各路媒體，參加前兩天錄音初剪的試聽，並進入屏東演藝廳錄音現場直擊，由錄音師宋文勝先生解說錄音設備與方法，並由演奏家現場演奏並解說曲目。
 

雖然事前已經安排好記者會的行程，不過計劃趕不上變化，原本 8 月 25 日最後一個錄音工作日，要在早上完成錄音，下午舉辦媒體試聽導聆會，但是早上臨時發生演藝廳內部修繕工事，噪音干擾錄音，延宕了錄音時間，所以演奏家與錄音師中午完全沒休息，趕工錄音，而媒體尚未進入屏東演藝廳錄音現場之前，先在附近的咖啡廳試聽前一週初剪的曲子，等待錄音工作告一段落，再進入屏東演藝廳導聆。

 

圖左，錄音師宋文勝先生解說錄音設備與方法；圖右，禮聲音響袁大倫先生。

在咖啡廳試聽時，禮聲音響搬來自家手作 Quad 靜電喇叭，搭配 NuForce 擴大機與 DAC，不過試聽的音軌有限，包括艾爾加「謎之變奏曲」、馬斯康尼「鄉間騎士」間奏曲與巴赫賦格。由於咖啡廳裡的空間並非理想的音響空間，再加上現場杯盤碰撞，以及與會者談話聊天的聲音，很難專注去聽錄音，只能當作初步印象，順便在喝咖啡的時間，了解一下新專輯的內容。

 

麥克風採懸浮擺設避振

終於，等到演藝廳裡面的工作人員傳來消息，請大家移師錄音現場，重頭戲來了。首先，由錄音師宋文勝先生解說本次管風琴錄音，這次選用了三對麥克風前四後二，遠近高低不同，藉此收錄完整的管風琴聲響與空間堂音，宋文勝表示，管風琴與一般樂團錄製不同，整個樂器是與音樂廳本身相互共振，其低頻振盪相當大，不過屏東演藝廳的設計，在空間聲響上相當有巧思，沒有做太多吸音，而是靠牆壁上各種不同的形狀做擴散，可以保留豐沛的音樂能量，但不會產生多餘的低頻駐波共振，所以管風琴的聲響算是相當乾淨。

 

但是宋文勝說，管風琴與空間相互構成的低頻共振極大，所以麥克風擺設的時候，盡量不使用長竿，而是直接吊掛在半空中，避免長竿的共振影響到麥克風收音，也就是使用懸浮避振的方式，減少共振的影響，擺在後方的兩支麥克風採用全指向 360，完整收錄堂音殘響。所有的麥克風送入瑞士 FM Acoustic 的 Mic Pre，並以 EPA 130V 幻象電源供電，部分錄音用機器是禮聲袁大倫改造，讓供電的餘裕度提升 10 dB。宋文生表示，他和袁大倫認識多年，彼此對錄音與音樂重播的想法，所以許多錄音器材都委託他改裝，提升性能。

 

現場錄音器材秉持以簡御繁的原則，但處處細節都照顧，譬如所有的現場配線都使用 6N 無氧銅訊號線，麥克風訊號收錄後，送入 Prism Sound AD，中間沒有加入任何的壓縮或 Limiter，務必保持錄音現場最直接、最完整的音樂能量，用最發燒的態度來處理錄音。

 

屏東演藝廳噪訊控制相當好
 

除了錄音設備之外，宋文勝說，錄音現場的噪音控制也很重要，否則靈敏度超高的麥克風，會把所有現場的噪音一起錄進去，他說噪音的來源除了共振之外，還有空調、燈具與風箱馬達噪音，而屏東演藝廳的空調採用地出風，噪音控制在可接受的範圍，而燈具的熱噪訊，因為不是現場演出錄音，所以可以盡量關閉不需要的舞台燈，降低噪音，但管風琴本身風箱的馬達噪音，就很難避免，在某些特別安靜的樂段，還是可以約略聽到馬達風箱的噪音，但音樂動態大的時候就不會有這個問題。
 

至於麥克風的配置與選用，宋文勝表示，他並不是堅持只有單點錄音最好的人，而管風琴錄音與一般樂團錄音不同，必須完整收錄管風琴的能量，要抓住大音量帶有壓迫的氣勢，重現音樂能量壓過來的力道，同時要捕捉最完整的空間堂音，這樣才能成就一張優秀的管風琴錄音。

 

近距離聽演奏家講解管風琴
 

聽錄音師宋文勝一番解說，對錄音現場與配置有初步了解，接下來就是演奏家余曉怡現場演奏導聆，經過兩天的錄音，其實演奏家已經很累了，但依然親自上陣演奏解說，開場演奏巴哈 g 小調賦格（BWV578），然後邀請與會媒體上舞台，近距離了解管風琴。

余曉怡說，屏東演藝廳的管風琴，總共有三層琴鍵，代表三個區塊，上層琴鍵控制較高的音管，藏在管風琴後面，而另外兩層則控制其他音管，彈奏時可以產生豐富的層次感，而巴哈的賦格與對位，透過管風琴最能表達其豐富的音樂層次，所以，「器宇深情」的選曲有一半是巴哈。

 

用生命彈奏樂器
 

除了巴哈之外，另一半是浪漫樂派曲目，比上一張「器宇非凡」不同之處，是慢板樂章比較多，余曉怡說，這對演奏家來說是很大的挑戰，很多時候要手腳並用，還要維持音樂當中的情感流動。還有，每一部管風琴音色都不一樣，演奏家必須花時間去和管風琴相處，要有人花生命去彈奏，才能讓世人認識這部管風琴。
 

屏東演藝廳的管風琴是德國製造，配置2793根風管、四十五支音栓、三層手鍵盤與一層腳鍵盤，而其「台灣特色」，就是加入了45根以台灣孟宗竹製作的「福爾摩沙笛管」，還有水平式喇叭音管模仿號角。余曉怡說，福爾摩沙管不太單獨使用，而是與其他風管搭配調音色，她說彈奏管風琴要帶著管弦樂團的思維，每一部管風琴都有自己的色彩，演奏家必須發現管風琴本身音色之美，並且用帶有顏色的想像力，調配出最適當的音色。

 

可移動琴座對演奏家幫助很大
 

余曉怡舉例說，艾爾加的「謎之變奏曲」，是一段由小而大的漸強，所以管風琴的音色必須一層一層疊上去，到最後音管全開，模仿管弦樂團極強的能量，音量由小而大的變化，無法靠踏板調節，只能用 50 多支音栓調整，設計出音色與音量的變化。在錄音過程中，余曉怡說屏東演藝廳的管風琴擁有可移動的琴座，這對她幫助很大，可以把琴座擺在舞台中央，讓她聽見完整的管風琴聲響，不僅整個強弱的音色變化，連低頻回傳的聲響也相當乾淨。

演奏導聆的最高潮，落在 Vito 的管風琴協奏曲，即便錄音兩天已經很累，但是余曉怡還是全曲演奏，並請大家可以在音樂廳任意走動聆聽，感受不同位置的聲響。Vito 的音樂相當雄偉，我從舞台上走到觀眾席最後面，繞了一圈回來，感受管風琴在各個角落的聲響。聽管風琴現場最不同的地方，就是好像人就坐在樂器裡面，人也成了樂器的一部分，是管風琴與空間殘響互動的延伸，豐沛的音樂能量在音樂廳流動，經過麥克風收音之後，錄音師又會如何處理，重現宛如在音樂廳現場的模樣，相當令人好奇。

 

即將發行、敬請期待

完成專輯錄製的工作，接下來要由宋文勝錄音師處理，「器宇深情」預計先推出 CD，之後再推高解析音樂母帶，最後才是黑膠，發行時間尚未確定，且請愛樂者們引頸期待了。