在音響市場上，Thiel可算是青壯派，與JBL、Tannoy、Wharfedale這些知名的老廠牌相比，Thiel卻是年輕多了。我可以想像早在1970年代時，眾多知名大廠林立之時，Thiel要能在音響市場上佔據一席之地，是一件多麼困難的事。

談起早年創業之時，Jim只能在自家車庫製作原型，關於市場，他其實一點概念也沒有，只知道他做出來的喇叭比市面上的其他喇叭好聽。懂得做喇叭卻不懂得賣，其實是許多音響設計者的共通之處，不獨Jim一人，幸好他找來生意頭腦清楚的Kathy Gornik，也是Jim大學時代就認識的好朋友，一起加入Thiel創業的行列。短短十個月的時間，Kathy跑遍了美國東岸的音響店，親自登門拜訪推銷，竟然把名不見經傳的Thiel Model 1喇叭一下子賣了兩千多對，奠定了創業初期的經濟規模。

隨後Jim推出了Model 3喇叭，第一次提出「時間相位一致」的理論，透過前障板的傾斜設計，巧妙的取得時間相位的機械補償。所謂的CS系列，就是Coherence Source的縮寫，這項設計理論已經成為Thiel的最高指導原則，二十餘年來從未改變，所有的設計都是盡最大的可能，達到時間相位的絕對精確。

Thiel家族的典範

CS系列可說是最能代表Thiel精神的喇叭系列，而CS 1.6則是家族當中最小的一款落地式喇叭。在CS系列當中，總共包含CS 1.6、CS 2.4、CS 3.6、CS 6與CS 7.2這五款落地型喇叭，而PCS、MCS1與SCS3則是較為晚近的產品，不僅為了兩聲道設計，同時以輕巧的體積和彈性的搭配性能，可以適用家庭劇院系統。另外還有PowerPoint與PowerPlane的產品線，以最小的體積建構時間相位一致的音響系統。因應多聲道的發展，超低音系統當然不能少，於是SW系列也應運而生，還搭配了Thiel獨家的低頻管理技術。以上就是Thiel家族的產品全貌，而所有的產品都遵守相同的設計理念：達成時間相位的一致性。

很多人會問道，究竟時間相位是什麼東西？對於音樂聆聽有這麼重要嗎？在聆聽現場音樂時，我們聽到的包括樂器的直接音，同時也接收聲波在空間當中的反射音，兩者構成現場音樂的聆聽感，所以我們會聽到樂器的形體，同時也可以聽出空間的相對大小，這當然還與現場空間當中的吸音程度有關，不過空間感與定位都是聲波傳導的細微時間差異，讓我們聽得出「空間」。

斜面補償加分音器修正
 

把現場音樂錄製下來，直接音與反射音當然同時收錄，當我們重播唱片當中的音樂時，喇叭擔任把電能轉為聲能的最後關卡，由於音樂的聆聽頻寬從20Hz延伸至20kHz，大部分的喇叭單體無法應付如此寬廣的頻寬，所以必須採取分工合作的方式，設置高音、中音、低音喇叭，但是當我們把頻段分開來以後，不可避免的會遇到高音速度較快，而低音速度較慢的問題，聲波到達人耳的時間並不一致，於是所謂的「時間相位差」於焉產生。

怎麼克服時間相位差？一般從兩個方向著手。第一、把喇叭單體的排列位置稍微移動，讓高音喇叭退後一些、中音與低音喇叭都稍微向前一點，藉由些許的距離補償聲波傳導的速度差異，而Thiel的方法是把前障板傾斜，巧妙的以機械手法取得補償。第二、透過分音器的設計修正時間相位差，增加分音器上面的被動元件，獲得適當的時間補償。

以Thiel的作法，他們一律採用最少元件的一階分音，但分音器上面仍然有許多被動元件，Jim告訴我們秘訣都在這裡。至於Jim為何把時間相位一致奉為圭臬？他相信這是重播真實音樂的唯一法則，說法清楚而直接。不過如果我們從後來許多類似的設計出現，也不難看出Thiel作為先驅者，確實是先知先覺，並且身體力行，這或許也是Thiel的成功之道。

實用主義的優選

Lexington的工廠之旅，我們從頭到尾看過Thiel的生產歷程，Jim驕傲的說，他們除了部分零組件必須從協力廠商提供，其他全部都在Lexington的工廠裡面完成。以CS 1.6為例，從喇叭單體、箱體到組裝，全部在此一氣呵成。而喇叭單體的組裝更是特別，由一位同仁從頭到尾完成，並且簽名負責，一旦產品出現瑕疵，很容易找出問題的源頭。
 

CS 1.6在CS家族裡，不僅是最小的一款落地喇叭，同時也是結構最簡單的一對喇叭，Thiel幾年前發展出來的新型同軸單體，幾乎所有的CS喇叭都採用了，只有CS 1.6還沒用上，我想是產品特性使然，CS 1.6的低頻只做到48Hz，二音路是合理的設計。Jim告訴我們，所有Thiel喇叭的音質與音色全部都一樣，差別只是頻寬的大小與動態範圍。CS 1.6標示頻寬為48Hz-20kHz，雖然稱不上「全頻段」表現，但已經能夠滿足百分之九十以上聆聽音樂的需求，除非你特別愛聽管風琴之類的超大型樂器，或者非要撼動褲管的龐大低頻，CS 1.6還不太夠，但除了這些少數的例外，CS 1.6的頻寬已經相當實用。

忠實而敏感的表現

打從文章一開始，我就把CS 1.6說成是直言無諱的忠實伙伴，大概已經把這對喇叭的個性清楚表達了。忠實的個性，表示它不是會撒嬌、會討好的喇叭，你給它怎樣的搭配，前端器材的個性就會浮現，這也難怪有許多音樂家喜歡使用Thiel喇叭，包括李泰祥、黃維明等，都是Thiel的愛用者。由於CS 1.6具備敏感而忠實的個性，我準備了好幾部擴大機來搭配，每一次搭配都有新鮮的樂趣。
 

先上陣的是我自己的ASR Luna 6，豐厚沈穩的控制力，讓CS 1.6多了一番陰柔的美感，高頻亮麗而不火熱，低頻則圓潤飽滿；換上Accuphase C-2000與P-3000前後級，纖細柔美的氣氛濃了些，多了一分矜持，也多了一分細膩；接著我搭配了Unison Research S6真空管機，高頻增添了華麗的色澤，中頻則更顯圓滑，低頻展現出鬆Q的彈性，是令人驚喜的組合；接著我換上Klimo Merlin與Graaf GM20 OTL的組合，雖然輸出功率更小，但音樂的張力更強，是具備現代感的音樂質地。

一連試了這麼多部擴大機，究竟喜歡哪一部？以過去的經驗，Thiel對於擴大機的功率一直都有著頗大的胃口，看來似乎Luna 6與P-3000這兩部晶體後級比較適合，但我反而喜歡真空管機的搭配，不論是GM20 OTL或S6，都讓CS 1.6增添一分聲音的美感，實際上，在CS家族裡面，也只有CS 1.6擁有90dB的高效率，其他更大的喇叭，效率都在86dB到88dB之間不等，也因為擁有較高的效率，讓CS 1.6相對比較容易驅動，也適合搭配真空管機聆聽。最後把器材價格的搭配一併衡量，我選擇以S6搭配CS 1.6定案。

音樂光澤明亮健康

CS 1.6擁有健康的明亮聲底，所謂「健康」，指的是音樂向上延伸不會尖銳刺激，而是充分表現樂器優美的泛音結構。以小提琴最容易表現出這種健康明亮的特質，如果高頻過度強調，很容易在拔尖之處刺耳難耐，但如果能把小提琴共鳴的泛音延伸表現出來，音樂就會顯得明亮而清晰。
 

以約夏．貝爾在Sony發行的「柴可夫斯基小提琴協奏曲」為例，約夏．貝爾那把紅色小提琴獨有的明亮質地，在CS 1.6上表現出應有的光澤，而約夏．貝爾充滿個人色彩的詮釋，慢板之時更慢，快板之時更顯激烈強勁，也都在CS 1.6清楚表現出來。而我之所以會選擇S6搭配，就是著迷於慢板樂章的小提琴獨奏，這部50瓦的真空管機讓CS 1.6不僅表達接近真實的樂器質地，同時帶出一股甜潤的滋味，尾韻的揚起與延伸，都增添了聆聽時對現場音樂的想像空間。

輕鬆比較版本差異

適度的音樂張力是CS 1.6另一項令人著迷之處。如果你喜歡音樂總是聽起來鬆軟舒服，那麼CS 1.6倒不是這種器材。它的聲音個性趨向中性，音樂該是如何，CS 1.6就會如何表現。譬如同一首「柴可夫斯基小提琴協奏曲」，拿諏訪內晶子的版本與約夏．貝爾來比較，很容易聽出兩人在技巧上面的差異，音樂的表情變化也清楚呈現。又譬如許多人都會說阿格麗希彈鋼琴的勁道不讓鬚眉，用CS 1.6再清楚也不過，你可以用著名的「柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲」來試，或者最近推出的「盧加諾音樂節現場錄音」（EMI 7243 4 76871 29），都能體驗阿格麗希運勁的爽健與潑辣。
 

但是CS 1.6也不是毫無限制的喇叭，略小的體積與喇叭單體的尺寸限制，如果以過大的音壓催逼出低頻，有時會讓低頻顯得略為膨脹而失去均衡感。這未必是擴大機驅動力不夠，而是喇叭設計上的限制，如果你硬要CS 1.6重播管風琴的氣魄，不妨搭配適當的超低音。Thiel自家的SW1搭配專屬的外接分音器，可能是「以小搏大」好方案，但是此間代理商已經賣到缺貨，編輯部已經預約了這款超低音的搭配評論，希望能夠找出足以「越級挑戰」的2.1組合。

拉近人與音樂的距離

擁有清晰、明亮而不刺耳的光澤，加上均衡而趨近真實的音樂表現力，CS 1.6在重播絕大部分的音樂上，都能滿足聆聽者的需求。如果把CS 1.6當作親密的音樂伙伴，它不掩飾、不欺瞞，直接的表達音樂的內容，個性是直爽的、是不做作的。對於喜歡精準音樂表現的人，CS 1.6是誠實的音樂伙伴，雖然還無法到達全頻段表現的境界，但卻能讓人與音樂的距離更為接近。

Thiel CS 1.6 器材規格

型式：二音路二單體落地喇叭
使用單體：1吋高音單體×1、吋×1
頻率響應：Hz~kHz（±3dB）
效率：89dB
承受功率：大於250瓦
平均阻抗：4Ω
尺寸／重量：228.6×294×901.7 mm（高×寬×深）
參考售價：逕洽代理商
進口總代理：垣慶
電話：02-2365-6706
網址：www.enkei.com.tw