文•郭漢丞 圖•郭漢丞

在台北音響與藝術大展上，首度認識維也納Brodmann的CEO：Bernd Gruhn，這才把Brodmann的前世今生搞清楚。Bernd敘事論理有條不紊，也釐清了我多年來對他們家喇叭設計的誤解，而這整個故事要從Brodmann與Bosendorfer鋼琴開始講起。
 

從鋼琴品牌到喇叭品牌

 

Brodmann最有名的客戶，莫過於貝多芬，Bernd說他們有歷史考證

國際間各大音樂廳必備的演奏用琴，莫過史坦威（Steinway）與貝森朵夫（Bosendorfer），史坦威是後起之秀，二十世紀才稱霸，十九世紀時則由貝森朵夫獨領風騷，但是Brodmann的故事更早，1796年時，Joseph Brodmann開始在維也納製作演奏用鋼琴，而且受到許多鋼琴家歡迎，而Brodmann最有名的客戶，莫過於貝多芬，Bernd說他們有歷史考證，Joseph Brodmann在1826年退休（貝多芬在那一年過世），他把公司賣給得意的弟子Bosendorfer，此後成為十九世紀最受歡迎的鋼琴，直到今日。
 

後來Bosendorfer被Yamaha收購，有四位員工自立門戶，搬出老師Brodmann的名號當品牌，標榜自己是維也納音樂文化的傳承者，而Yamaha對原本Bosedorfer的喇叭品牌不感興趣，於是Brodmann便接手喇叭設計的技術，找來原本的設計者Hans Deutsch，重起爐灶，就成了現在的Brodmann喇叭。所以，當您看到Brodmann長得與Bosendorfer喇叭極為相似，放心，是原班人馬操刀，只是品牌改變，內容依然原汁原味，技術內容還與時俱進。

 

與喇叭設計者有三十多年交情

Brodmann總裁Bernd告訴我，他與設計者Hans Deutsch認識數十年，而且機緣巧妙。Bernd說他是薩爾茲堡人，在很年輕的時候存了錢想買喇叭，跑到音響店視聽比較，那時候聽了好幾款德國品牌喇叭，各有各的好，但卻不是Bernd的菜，一直到他聽到一款長得不怎麼樣的喇叭，可是聲音卻讓他驚為天人，Bernd告訴音響店老闆，這就是他想要的喇叭，可是老闆跟他說，抱歉，以你的預算買不起，可是老闆認識喇叭設計者Hans Deutsch，他也是薩爾茲堡人，音響店老闆請Bernd直接聯絡他，看看是不是可以用較低的價格，買一對錄音室試做樣品，就這樣，Bernd認識了Hans Deutsch。
 

物理專業並擁有半導體公司

 

不過Bernd並不是音響業界人士，1980年代Bernd認識Hans Deutsch，是為了買他的喇叭，Bernd學的是物理，從事半導體業，所以他來過台灣很多次，但跑的地方是竹科，而不是音響展，這次是Bernd第一次以Brodmann CEO的角色訪台。我問Bernd，既然他還有一家與半導體產業相關的公司，怎麼會跑來接手Brodmann？

原因還是出在Bernd與Hans Deutsch多年的交情。當Brodmann鋼琴創立時，同時想做Brodmann喇叭，找到Hans Deutsch，這位資深音響設計師馬上找Bernd商量，他說自己懂工程，不懂商業，沒辦法處理生意上的事情，拜託Bernd幫忙，所以他就加入了公司。
 

Bernd說，原本Brodmann區分為鋼琴部門與音響部門，後來他們發現這兩個事業領域，消費族群不同，銷售通路也有差異，於是把音響部門獨立出來，還擴大投資，Bernd因為多年來對音樂與音響的熱情，於是藉著增資的機會，增加持股，並擔任Brodmann音響的CEO。
 

好，故事講到這裡，我們知道Brodmann就是原本Bosendorfer的延伸，就像19世紀初Brodmann鋼琴變成Bosendorfer鋼琴那樣，現在的Bosenforfer喇叭變成Brodmann喇叭（寫到這裡我都覺得像在念繞口令）。新的Brodmann不僅繼承原本Bosendorfer的技術，而且還更加精進。
 

音響設計師是不折不扣的工作狂

Bernd說，在1980年代他認識Hans Deutsch時，就認為他是天才型的音響設計工程師，他說Hans Deutsch是個工作狂，每天工作超過十五小時，而且從來不休假，Hans Deutsch說工作就是他的全部，如果不工作可能沒辦法活下去，這果然是工作狂會講的話。而且，Hans Deutsch其實是個音樂人，早年參加樂團（唱人聲）時，還曾在指揮大師卡拉揚手下演出，而他也是卡拉揚的音響顧問，就是在指揮大師鼓勵之下，Hans Deutsch才自立門戶創立音響公司。

 

喇叭內部阻尼吸音的負面影響

1980年代Hans Deutsch以ATL為名，推出獨門Horn Resonator，這是ATL擁有專利的喇叭音箱設計。Bernd開始在iPad Pro上面用Apple Pencil畫圖，在傳統音箱設計上，喇叭箱體的容積與頻率響應相關，越大的喇叭箱體，低頻延伸與量感越好，假如要縮小喇叭箱體，但維持一樣好的低頻延伸與量感，可以加上低音反射孔，這個原理是1860年代德國物理學家霍姆荷茲（Hermann von Helmholtz）發現，低音反射式音箱就是利用霍姆荷茲共振效應（Holmholtz Resonator），強化低頻延伸與量感。

Bernd說，低音反射式音箱可以用較小的音箱容積，強化低頻延伸與量感，但缺點是會在低頻某些頻段產生過多的量，讓低頻聽起來不自然，為了減少低頻延伸不平均的問題，必須要把「多出來」的低頻能量吸收掉，最簡單的方法就是吸音，所以喇叭內部塞入吸音棉，就是要把「多出來」的低頻吸收掉，讓低頻延伸回復自然的線性衰減。

看出問題在哪裡了嗎？低音反射孔利用霍姆荷茲共振效應，強化了低頻能量，但卻扭曲了低頻自然衰減的線性，讓聲音不自然，所以我們要靠吸音棉來降低多出來的能量，但是已經破壞掉的自然低頻延伸曲線，很難靠吸音來還原，聲音波形不管怎麼修補，一定會有若干凸起或凹陷，低頻聽起來就不自然。
 

創新的Horn Resonator專利設計

ATL怎麼解決低音反射式音箱的問題，就是Hans Deutsch獨家的Horn Resonator，假如我照字面翻譯，稱之為「號角諧振器」，肯定是有看沒有懂的專業術語，可是Bernd是學物理出身的，知道如何用淺顯的話來解釋困難的問題，這才讓我了解以前採訪Hans Deutsch時，都被他講的話給誤導了。

Bernd說，假設我們在一個房間裡面擺放鋼琴，大門打開，我們站在門口可以聽到什麼？當然是鋼琴聲，而且頻率響應完整，假如我們把門關起來，只留下一小條縫隙，此時我們站在門口聽，還是可以聽到鋼琴聲，而且幾乎都是低頻，因為高音波長短，會在空間裡面反射，自然衰減，而低頻波長較長，密閉空間裡面不斷反射，也無法消除能量，所以會從小小門縫中穿透出來。

這是什麼道理？小小的門縫變成了低通濾波器，衰減了高頻，同時強化了低頻，中間完全沒有任何被動式電子元件，而Horn Resonator就是利用相同的原理設計喇叭音箱。Bernd表示，Horn Resonator可以從30Hz開始，以每個八度音強化4.5dB低頻量感，所以不需要很大的音箱容積，就可以讓低頻量感增加，而且沒有低音反射式音箱低頻不自然的問題。

 

從1980年代起歷經二十多年三代改良

Bernd解釋，Horn Resonator並不是一開始就成功，ATL第一代的產品，內部還是有吸音棉做阻尼物，然後第二代把Horn Resonator改為兩側斜前方，打開隙縫，而到Bosendorfer與Brodmann時代，才把隙縫開在喇叭側面，並且加上鋼琴響板，但是這三代技術演進的關鍵，在於內部吸音棉阻尼物完全取消。

Bernd表示，Hans Deutsch認為樂器沒有阻尼物，可以發出美妙的音符，可是喇叭音箱卻用阻尼物，吸收「多出來」的能量，這完全不合理，所以他努力要去除不必要的阻尼物，師法樂器的發聲原理。
 

造成誤解的鋼琴響板

可是從Bosendorfer到Brodmann，這句「師法樂器發聲原理」的解釋，引來許多音響產業界的嘲諷，認為他們根本不懂得如何設計喇叭。為什麼？樂器靠振動發聲，所以不能加上阻尼，但是喇叭並不是樂器，喇叭箱體不應該有諧振，那會帶來不必要的音染，但是Brodmann所謂的「師法樂器」，是要把內部阻尼去掉，而那些阻尼是為了修正低音反射式音箱產生的額外能量，而Horn Resonator的設計，就是要讓音箱能「自然地呼吸」，而不靠阻尼物吸音來修正的低頻的頻率響應。

Brodmann還有一個容易讓人誤解的設計，那就是所謂的「鋼琴響板」，在Brodmann喇叭兩側，有長條形的MDF板，與中低音單體之間保持4公分距離，而Horn Resonator則藏在喇叭底部。因為當年Bosendorfer的行銷部門看到鋼琴響板的字，就告訴大家這樣的設計讓喇叭像Bosendorfer鋼琴那樣共振發聲，Bernd說那根本是行銷用語，原理完全不是如此，這也造成了外界對Brodmann的誤解。

 

Bernd解釋，鋼琴響板的道理，是利用4公分的狹小縫隙，讓低音推動的空氣，從隙縫當中加速，並且均勻地擴散，鋼琴響板本身根本不會共振。還有，Bernd說鋼琴響板的長度，對聲音其實有影響，但是很難用數據解釋。Bernd表示他們設計了不同長度的鋼琴響板，聽起來效果都不太一樣，想要找數據佐證，於是將喇叭委託德國著名大學的無響室測試，沒想到不同長度的鋼琴響板，測量出來的頻率響應一模一樣，這代表傳統的測量方法，無法知道鋼琴響板長度的影響為何。

 

去除箱體內部阻尼讓喇叭自由呼吸

現在可以了解Brodmann所謂的「師法樂器」是什麼道理了！樂器沒有阻尼物，喇叭也不應該有阻尼物，但是喇叭箱體依然需要足夠的剛性，不能像樂器那樣共振，而沒有內部阻尼的喇叭，代表沒有需要修正的頻率響應扭曲或失真。Bernd笑著說：「Brodmann喇叭完全捨棄了內部吸音阻尼，放進去的只有維也納新鮮的空氣！」

採訪到這裡，Bernd說全新推出的JB 175與JB 205，裡面還有創新的設計，但他在咖啡廳無法解釋，要回到展場看喇叭才知道，於是我們回到鴻運音響的展間。Bernd卸下側面的喇叭保護罩，請我看中間的一個中低音單體。

 

獨立在音箱中間的Pure Voicing System

這個中低音單體固定在透明壓克力板上，而頂部與側面有縫隙，這是Brodmann所謂的「Pure Voicing System」，只見於JB 175與JB 205旗艦喇叭。原來這個單體完全沒有經過分音器，採全音域工作，高低兩端完全自然衰減，沒有任何被動元件的修飾，可以重現最自然的中頻。

Bernd說Brodmann所謂的自然重現音樂，講的是「自然發聲樂器」，他說鋼琴、小提琴或銅管，都是自然發聲的樂器，我們可以有真實的參考，可是電吉他就不是，吉他手加入什麼樣的效果，完全沒有參考點，而Bernd認為Brodmann喇叭，是重現「自然發聲樂器」最為自然且真實的喇叭。

 

多個高音單體設計有道理

接著我站在JB 175喇叭前面，問Bernd為什麼要採用多個高音單體設計，像JB 175有三個高音，這與一般點音源設計的道理不同。Bernd說這是為了讓喇叭適應大空間聆聽，他說在音響展的空間並不大，所以必須關閉一個高音單體，可以用喇叭背後的開關切換，假如空間非常大，那就需要讓三個高音單體都工作。

至於我講的「點音源」設計，Bernd說如果距離喇叭很近來聽，當然有問題，但是在1.5公尺之外，這些高音單體的擺放位置都很近，聲波經過投射距離擴散，就沒有相位差的問題。

 

善於講解物理聲學原理的CEO

經過Bernd的解釋，我對Brodmann的技術內涵有了多一番的認識，或者說，解答了我過去的疑惑，Bernd說Hans Duetsch是他非常尊敬的設計者，但是他解釋音響技術有時會跳躍性思考，容易造成誤解，所以擔任CEO的Bernd，用他學物理的專長，進一步闡述Horn Resonator的原理，這項技術並不是要讓喇叭共振，而是要去除喇叭箱體內部阻尼，讓喇叭自然地呼吸，重現自然發聲樂器最真實的原始面貌。還好，有Bernd如此詳盡的講解，這才導正我過去對他們家喇叭設計理論的誤解。
 

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鴻運音響
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