文•郭漢丞 圖•郭漢丞

第一次見到德國Acousic Signature Invictus超級黑膠唱盤，是在2017年慕尼黑音響展上，超重量級的製作，即便是在開放展覽會場，目光也很難錯過它。第二次見到Invictus，則是2018年的高雄音響展，不過代理商並沒有開聲，只是靜態展示，我又沒聽到Invictus的聲音，高雄音響展後，代理商讓Invictus轉戰新竹今韻音響，舉辦Invictus產品說明會，我卻因為自己的「貝多芬管弦樂作品講座」時間衝堂，不能躬逢其盛，於是Invictus發表會隔週，約定時間來新竹今韻音響「品香」。
　

視覺效果強烈的頂級黑膠唱盤
 

任何人看到Invictus，肯定會對其尺寸感到讚嘆，黑膠唱盤能夠做得這麼龐大，而且還有獨樹一格的外觀工業設計美感，我2017年在慕尼黑音響展看到時，就駐足頗久，細細端詳，不過在會場時沒有遇到創辦人Gunther Frohnhofer，錯過了問問題的機會。Gunther在2017年TAA音響展時應代理商之邀前來台灣，當時是戴天楷採訪，這家德國公司員工大約22人，他們不做入門產品，專走中高價黑膠唱盤，而且堅持所有零件都要在自家工廠製作，這樣才能真正叫做「德國製造、德國品質」！

我仔細讀了戴天楷的採訪文章，把Acoustic Signature這家公司的核心技術講得很清楚，而Invictus產品發表會是主編林治宇參加，報導文章也寫得很仔細，所以關於Acoustic Signature這家德國公司的來龍去脈，還有Invictus細部的設計，我就不一一詳述，只舉我認為最重要的部分來寫，其他就多講一些我在新竹今韻聽Invictus的感想。

軟硬兼施
 

關於Invictus的設計，可以歸納為「軟硬兼施」！硬盤，靠的是唱盤的質量，達到穩如泰山、固若金湯的抑振效果，軟盤，靠的是彈簧或阻尼，用來吸收振動，一樣可以達到抑振的效果。Invictus把這兩件事情合而為一，變成「最硬的軟盤」！這句話不是我說的，是今韻音響老鄭說的，我才恍然大悟。
 

怎麼說是「最硬的軟盤」？Invictus基本上是硬盤的設計，可是四個底座部分有很硬的阻尼，所以Invictus的腳座其實帶著些許彈性，用高質量的硬盤加上高強度阻尼物，雙重抑振。硬有硬的道理，軟有軟的道理，現在Acoustic Signature雙管齊下，軟硬兼施，可真是高招。

　

獨家Silencer技術
 

再來，Invictus的轉盤部分使用三明治結構，用鋁合金/黃銅/鋁合金三層結合，可說是複合材料的應用。而且在Invictus轉盤上面，可以看到54個金屬圓柱，那是Acoustic Signature所謂的「Silercer」，也就是消音器。在Acoustic Signature的網站上，有AP測試圖表，顯示在鋁合金唱盤上面使用8個Silencer，可以降低諧振達80dB，而Invictus上面裝了54個，不知道測量起來的結果會有多好啊！

Silencer不僅用來降低諧振，還可以用來抑制振動，振動與諧振不同，諧振指的是材料本身的聲響，而振動是唱盤轉動時會產生細微的振動，Silencer對抑制振動的效果，用AP測試以「時間」作為單位，唱盤轉動時的細微振動，每一次振動的時間可以透過AP測量，Acoustic Signature測試普通鋁合金唱盤轉動時的振動，大約是200 ms，已經很小了，不用儀器測量絕對感覺不到，但是加入Silencer之後，細微振動可以縮短到20 ms，等於剩下的細微振動僅有1/10。

　

說不講太多Invictus的設計，且讓我再講兩個重點，一個是Acoustic Signature自家設計的Tidorfolon軸承，軸承內部使用sinter bronze，內部有細微孔洞，浸油之後潤滑油會滲入其中，轉動之時sinter bronze會「自給潤滑」，所以永遠不需要加油，材料本身就能保持潤滑，而軸承底部使用碳化鎢。最後一項則是Invictus的六馬達驅動裝置，用DSP精密控制，維持最穩定的唱盤轉速。

 

其他關於Invictus的技術部分，請大家參考林治宇的發表會採訪與戴天楷的原廠專訪，那我該回到去今韻聽Invictus的故事了。為了Invictus這位貴客，代理商與今韻聯手準備了全套美國Aesthetix器材，包括旗艦唱頭放大IO Eclipse、Metise前級與4部Altas Signature，驅動美國YG Acoustic旗艦喇叭Sonja 1.3。

　

黑膠老手親自調校

 

那麼Invictus究竟是誰調校的？當然是今韻老鄭！他是資深業者，也是資深玩家，為了迎接Invictus，他搬出了Bluelectric Magic Diamond唱頭。咦？林主編參加產品發表會的時候，用的是Lyra Atlas唱頭啊？怎麼變成Bluelectric Magic Diamond了呢？原來老鄭聽說我刻意安排時間要來今韻聽Invictus，前一天晚上決定換頭，要讓我聽到最厲害的Invictus之聲。

 

這Bluelectric Magic Diamond唱頭是何方神聖？能讓老鄭這麼喜歡，要拿來讓我一開「耳界」？我雖不知內情，但顯然老鄭也是剛剛開始聽，言談之間已經透露，我來之前一天晚上才裝上去，一聽就喜歡，他說這唱頭很投他的緣，也和Invictus很搭，老鄭直說這樣的組合是「有靈魂的聲音」。

　

好吧，我也是有備而來，為了聽Invictus，帶了一整袋的黑膠去，從馬友友、Chris Thile與Edgar Meyer合作的的「Bach Trio」開始聽起。針尖落下，「波」一聲針間與黑膠接觸的雜音，我就知道老鄭黑膠調得好，聲音很平均，就算是雜音，也不會晃來晃去。我知道這麼說對很多不玩黑膠的人，會覺得總編在講天方夜譚，怎麼聽雜音就知道人家黑膠調得好，唉，道可道，非常道，類比的世界蘊藏的道理很多，但是非曲直很難三言兩語道盡啊！

　

樂器既融合又清晰

 

聽改編版的「巴哈賦格的藝術」（BWV 1080），大提琴開始，然後是低音大提琴，曼陀鈴第三個加入，賦格主題相互纏繞交織，我已經不知道自己在聽Invictus、Aesthetix還是YG Acoustics了，老鄭的調整很到位，大提琴、低音大提琴與曼陀鈴，三件樂器在今韻的空間呈現寬廣的音場，自然地向後延伸，大提琴擔綱賦格的主角，位置居中，低音大提琴則低沈地應和，曼陀鈴亮麗地音符顆粒，像是在空氣中跳舞一般。

 

Sonja 1.3的低頻段量感豐沛，同時擁有很好的線條感，大提琴與低音大提琴兩者的音色交織，同時能清楚辨認兩項樂器各自的賦格主題，兩個低音域的樂器上面，則是清透亮麗的曼陀鈴。我端坐在沙發正中央，看過去Sonja 1.3喇叭的角度稍微向前傾，直覺地站起身來，向沙發後面走去，欠身而聽，找到最佳音場定位聚焦點，原來在沙發後面的位置。

 

老鄭知道我在幹什麼，他說沙發後面是最好的聆聽位置，但是因為店門口進出的動線，不能把沙發再往後面移動。找到最好位置，我搬了一張椅子，往沙發後面擺上，坐定一聽，沒錯，Sonja 1.3這麼大的喇叭，需要一點距離來營造寬闊的音場。
 

如歌唱般的舒伯特

　

蕾翁絲卡雅的「舒伯特即興曲D. 899 & 935」

找定最佳聆聽位置，我換上蕾翁斯卡雅的「Schubert Impromptus D899 & D.935」，聽天真爛漫的D. 935第三樂章，Invictus呈現出來的鋼琴飽滿厚實，兼顧溫暖透亮的中高頻延伸，唱出如歌一般的舒伯特。我的心思很快就進入音樂當中，大調的音樂主題，彷彿訴說著無憂無慮的青春歲月，偶然轉入小調，像是一抹烏雲飄過，馬上又回到大調。蕾翁斯卡雅的鋼琴觸鍵輕柔，巧妙地把音符連成一條長長的圓滑線，在Invictus上面，把這種鋼琴音符一顆顆黏在一起，卻又清晰分明的鋼琴詮釋氣質，自然而然地呈現，讓人不禁跟著鋼琴訴說的故事一路聽下去。

從紙袋裡面再拿出一張黑膠，是卡拉絲的黑膠復刻「Callas At La Scala」，2014年數位母帶重製，當年發行全套CD大全集，不過我覺得EMI絕對有預謀，這兩年就拿這個數位母帶重製，全部重發黑膠，錄音背景更為乾淨，賦予老錄音新的生命。我聽貝里尼的「夢遊女」（la Sonnambula），聽「Compagne, teneri amic」，夢遊女阿蜜娜唱著「親愛的伙伴和朋友們，現在我的心情和大家一樣快樂......」。

Invictus呈現穩重的音像，卡拉絲的歌聲凝聚置中，形體惟妙惟肖，龐大，又不過於龐大，聽得見卡拉絲細膩婉約的那一面，這段音樂表現女主角天真純潔且溫柔婉約的個性，卡拉絲唱起來多了分撒嬌的氣質。雖是第一次聽Invictus與Bluelectric Diamond唱頭，歌劇唱起來倒是迷人的。

　

新舊黑膠大對決

 

老鄭問我帶什麼版本？我說出門聽黑膠，總是帶買得到的復刻版，這是最近EMI才發的新片。「難怪」老鄭不甘示弱地說，黑膠就是要聽老版才有味道啊！拿出卡拉斯唱「托斯卡」的首刻版，聽「為了藝術為了愛」。老鄭啊，我不是不知道首刻版的厲害，問題是沒幾個人搞得到，價錢又貴，難道你手上的首刻版願意賣？

 

既然老鄭願意拿首刻版出來磨，我當然樂得聽，以為他會直接放「為了藝術為了愛」，沒想到他卻從前面史卡皮亞威脅利誘托斯卡的樂段開始，這段音樂混亂又強烈，還有一旁傳口信的人跑來，說該執行處決了，讓托斯卡心慌意亂，只得接受「一夜還一命」的條件，歌劇唱得激烈，即便是五十多年前的錄音，音樂場面依然激烈，直到托斯卡屈服之時，坐倒舞台唱起「Vissi d'arte」。托斯卡唱這首詠嘆調時，傳統上都是坐在舞台上唱，卡拉絲的嗓音雖然比不上同時期卡芭葉那麼地渾厚，可是略薄的嗓音，卻更像托斯卡無奈的情緒，向上蒼祈求眷顧步入絕境的女子。

 

老鄭的首刻片雖老，但是版質很好，炒豆聲不大，卡拉絲的歌聲卻唱得悽美。唱完「為了藝術為了愛」，回到托斯卡的現實，史卡皮亞苦苦相逼，最後托斯卡拿起刀子，割斷史卡皮亞的喉嚨，女人的怒火燃燒起來絕對是可怕的。這時候我真的已經搞不清楚，究竟是Invictus配Bluelectric Diamond唱頭好，還是Aesthetix全套擴大機好，或者Sonja 1.3厲害，這是老鄭把整套系統調整得很好的結果啊！
 

到底誰好聽啊？

 

出門寫評論，尤其寫黑膠，真的是評論員的難題！音響系統的調整，不是單一因素可以解決，有Invictus這樣穩重威武的唱盤，配上自家高階TA-9000唱臂，類比訊源部分先要調整好，後面搭配的擴大機與喇叭，都要一起調整，全部音響系統都調整到位，叫評論員怎麼聽得出來哪一個器材厲害？

不管了，繼續聽音樂，換上杜普蕾的「德弗札克大提琴協奏曲」，從第三樂章聽起，嘿嘿，這次要聽內圈了！快板的第三樂章氣勢一下子拉開，樂團強悍的氣勢，杜普蕾後發的大提琴獨奏，可不讓樂團專美於前，強悍的弓法，音響展現豐沛的力度，樂團使勁地回應，獨奏家與樂團互相較勁，沒問題，唱盤調整得好，唱內圈也不會有狀況，可是正當我聽得起勁時，老鄭又不服氣了，拿出老版杜普蕾，他說這才有味道。

這次不是首刻，而是後來EMI出的合集，厚度是120克，這時老鄭又有新招數了，180克重盤與120克黑膠，VTA調整一定不同，可是要隨唱片調整，這TA-9000唱臂要鬆開螺絲才能調，那還真是麻煩。所以老鄭有兩塊唱片墊，一厚一薄，聽180克重盤，那就選薄的唱片墊，換120克黑膠，那就用厚唱片墊。聽老版，中頻更顯溫暖與厚度，音場更為開闊，新版細節似乎更多，但音場收得緊一點，不過杜普蕾的大提琴拉奏，一樣富有戲劇性張力，呈現大開大闔的德弗札克。

 

「春之祭」決勝負

　

聽了一個下午，最後拿出一張大考片，那是拉圖指揮柏林愛樂的「春之祭」，我拿起遙控器，把音量推大一點，畢竟這是最後決勝負的唱片啊！木管從音場深處揚起，隨後低音管纏繞著，這是春天萬物甦醒之前的掙扎，Sonja 1.3喇叭夠高，呈現音場的高度、寬度與深度，都相當佔優勢，音樂越來越複雜，各個聲部以不盡和諧的聲響此起彼落，我知道這段音樂之後，準備迎接猛爆的樂段。

隨後管弦樂轟隆作響，Sonja 1.3的低頻量感開始發威，看著中低音單體與低音單體猛烈跳動，低頻一波波襲來，Invictus依然穩穩地傳輸著龐大的音樂能量。還可以再催，我偷偷拿起遙控器，多按了兩格音量，音樂能量更顯飽滿，氣勢更猛，樂團隨後又進入較弱的樂段，木管、銅管在音場深處騷動著，那是為下一個猛爆的高潮作預備，短笛時而清亮地響起，音樂越推越高，聲部交織越來越複雜，但是Aesthetix把喇叭控制得很好，一點也不混亂，十五分鐘左右的管弦交響，一路衝殺下去，氣勢越逼越高越猛，轟然巨響突然結束了「春之祭」。

 

請來今韻品味「有靈魂的聲音」

 

然後呢？音樂結束了，我吐了一口氣，「春之祭」真猛啊！像這樣聽「春之祭」，真棒啊！那Invictus唱盤聲音如何？我不知道，因為那是Invictus、Bluelectric、Aesthetix、YG Acoustics加起來的聲音，還加上老鄭精心調整的成果，這諸多神兵利器，要是沒有老鄭精心調校，怎麼會發出「有靈魂的聲音」？這句話也不是我說的，「有靈魂的聲音」是老鄭說的，去今韻音響找老鄭，他會不但會告訴您什麼叫做「有靈魂的聲音」，還會親自播放「有靈魂的聲音」給您聽！

　

廠商資訊

今韻音響
地址：新竹市南大路36號
電話：03-561-3322

器材規格

Acousic Signature Invictus
型式：黑膠唱盤
尺寸：800 x 730 x 350 mm，800 x 730 x 1210 mm (含唱盤架)
重量：盤146kg，架168kg
建議售價：4,800,000元 (含唱盤架)
代理商：大器國際
電話：02-2794-6099