日月音響邀約試聽

既然Double Crown推出的這段時間當中，我都忍住沒借回來寫評論，那怎麼現在又出了Triple Crown訊號線的試聽報告呢？因為我沒拿回家聽，而是日月音響朱經理邀請我去日月二樓的試聽室，體驗Triple Crown的聲音魅力。該去嗎？當然該去！日月音響二樓的空間夠大，格局也好，而且這些年來外出試聽採訪，日月這個空間的聲音表現也熟悉，正是好好聽Triple Crown的時候了！

約好時間來到日月音響，喇叭使用Dynaudio Consequence UE，數位訊源是Audio Research Reference CD9，擴大機則是Constallation Virgo III前級/Centaur單聲道後級，那Triple Crown擺在哪裡？在REF CD9與Virgo III前級之間用一條Triple Crown訊號線，Virgo III與Centaur之間再用一條，總共兩條Triple Crown平衡訊號線。我看了一下配置，轉身問朱經理：「原來使用的Double Crown訊號線呢？等一下可不可以交換試聽比較？」沒想到朱經理回答：「沒有比較，只聽Triple Crown！」

　

沒有A/B比對的試聽

　

A/B比對是Hi End音響玩了很多年的方法，可是朱經理擺明了不打算讓我比對，其中必定有些原因。我其實很想A/B比對的，因為只要比對一首曲子，我大概就能知道Double Crown與Triple Crown之間的差異，但是現在不能比較。我盤算了一下，得要想些法子，看能不能讓朱經理把收起來的Double Crown再拿出來。
朱經理沒讓我多說，直接開始放音樂了。聽阿淘「下課了」專輯當中的「加了蜜」，小朋友與阿淘在教室裡面嬉鬧歌唱的樣貌，音樂活生感很強，錄音場景的空間感與聲音的移動感，把錄音現場阿淘與孩子們嘻鬧的場景，表現出輕鬆愉快的樣貌。很好，感覺比之前在日月聽同一對Consequence UE的效果更好，這Triple Crown果然不簡單。

　

隨後朱經理換上了「艾爾加：大提琴協奏曲」，不等他把唱片封面拿給我看，在筆記本裡我已經寫下了「杜普蕾」三個字，只等朱經理把唱片封面拿給我確認，杜普蕾的版本在大提琴拉奏的風格上，當然有容易辨認的樣貌與特色，可是錄音當中呈現出來的年代感，包括母帶噪訊與空間堂音的表現，都讓我一聽就直覺認為是杜普蕾的版本，可見這套用Consequence UE構築起來的系統有多傳真，但我不能確定是不是加了Triple Crown的神效。
　

阿淘與杜普蕾上陣後，接著是尼爾森指揮的「蕭士塔高維奇第五號交響曲」，我知道第四樂章的厲害，全套音響系統確實不簡單，把雄渾又快速的第四樂章展現恢宏氣魄。然後是帕華洛帝演唱「愛情靈藥」著名詠嘆調「一滴美妙的情淚」（Una Furtiva Lagrima ），歌劇裡面少見的吉他伴奏搭配，顆粒清晰，加上帕華洛帝超高辨識度的嗓音，詠嘆調吟唱的喉韻變化呈現細膩豐富的情感，我知道Triple Crown一定有功勞，可是我已經搞不清楚究竟是Triple Crown比較偉大，還是該說Dynaudio、ARC或Constallation當中哪一樣比較厲害。

　

比以前來日月聽的音響效果更好

是的，日月二樓的整體音響效果，明顯比我之前來聽的任何一次都要更好，可是我無法分辨，究竟是哪一樣器材讓日月現在的音響表現更上層樓，但我也注意到音響系統擺設的變化。第一、Consequence UE喇叭的左右間距，比我印象中要來得寬；第二、Toe-in的角度似乎變小了一些，除此之外，就是換上兩條Triple Crown平衡線，難道這Triple Crown這麼神奇？

朱經理一連播放了半個多小時，他說：「給你聽的都是一般的唱片，沒有刻意準備發燒片，就是要展現Triple Crown的威力。」這幾唱片我都熟悉，也確實不是發燒片（勉強說來阿淘比較像發燒片），可是杜普蕾、帕華洛帝，都是經典名演，而年輕一代的指揮尼爾森則是具有年輕活力的新詮釋，重點都在音樂，而不是錄音效果。我知道，這次不能只靠聽，必須要用問的，才能知道為什麼朱經理這次要來個「先聲奪人」，要我先聽他的CD，然後才輪我獨享，而且不給我A/B比對。

　

為了Triple Crown全部砍掉重練

我從明顯的問題先問起，杜普蕾的「艾爾加大提琴協奏曲」頗長，第一樂章聽過兩個主題，朱經理停了下來換片，說曲子太長了，就不聽完它，趁換片的機會插話進去。我問：「Consequence UE好像擺放得比之前更開了？是嗎？」朱經理說：「沒錯，為了Triple Crown，全部的調音設定都改變了。」我就知道，果然內中有故事。

問題打中了核心，朱經理開始說分明。他說，在鈦孚舉辦Triple Crown發表會之後，他就開始試用，可是Triple Crown比原本的Double Crown，在能量感上面大了許多，一裝上去馬上感受到威力不凡，可是並不不是變得好聽，因為中低頻像是吃了大力丸一般，規模感一下子提升很多，但音樂變得濃厚混濁。怎麼沒有一換線就變好？是Triple Crown的問題嗎？朱經理知道問題在哪裡，因為音樂能量與資訊量大幅度提升，所以必須重新調整喇叭擺位。

我不知道朱經理試了多久，但可以看到Consequence UE的左右聲道的距離，比我之前來聽的任何一次比較起來，距離拉得更開，在我還沒開始聽音樂之前，光用看的就覺得有些擔心，因為日月二樓的空間雖然寬敞，可是舊式鋼筋水泥建築的粗壯樑柱，其實限制了喇叭的擺位，要想辦法避開柱子的干擾，就不能把喇叭間距拉得太開，但日月這次的擺位嘗試，我用眼睛觀察，實在覺得有點接近「紅線危險區域」了。

　

調整到全新的好聲境界

但是朱經理這次玩Triple Crown可玩得精了，他說喇叭調整到現在的情況，整個音場的深度、高度、寬度都到達了全新的境界，聽什麼音樂都更輕鬆、自然、好聽，朱經理說：「細心地調整妥當，這才發現從來沒有在二樓試聽室聽過這麼開闊的音場，也從來沒有能這麼輕鬆地用大音量享受所有形態的唱片，其實唱片裡面的音樂都很好，只是音響系統能不能跟得上，好好地把藏在CD裡面的細節、能量與動態一一呈現，一旦音響系統跟上了，聽什麼唱片都好聽！」

果然，孔子說「子入太廟，每事問。」確實有道理，不讓我A/B比對，等於讓評論員廢了一半武功，可是人家可不是故意的，因為用Double Crown訊號線搭配時，中低頻能量沒有宣洩不掉的問題，所以當時的喇叭擺設可以按照器材的搭配來做最佳化，可是Triple Crown太強了，如果用Double Crown的設定，低頻段反而變得濃濁，所以必須調整喇叭的擺位，當朱經理把Consequence UE擺放到搭配Triple Crown的最佳位置，這時候再換Double Crown，肯定聲音不對，可是用Double Crown的最佳擺設，用Triple Crown也不好聽，所以，朱經理不能讓我A/B比對。問題來了！假如每一樣器材更動，都是牽一髮動全局，都應該針對器材的變化來仔細調整，那麼A/B比對是不是錯誤的音響比較方法？

　

不能用同樣的設定來A/B比對

我動搖了！不用A/B比對，可以聽出Triple Crown訊號線厲害的地方嗎？可以！因為加入兩條Triple Crown訊號線之後，我清楚地知道，日月音響二樓的音響系統表現音樂的能力，變得更為自然、純粹、開闊、輕鬆，這八個字不就是音響迷不斷追求的目標嗎？再來，因為Triple Crown訊號線的加入，讓A/B比對變得不切實際，因為新加入的Triple Crown所帶來的聲音變化，必須要用心去面對、調整，而針對Triple Crown所調整的新設定，換成Double Crown比較，一定不適合，所以朱經理這次不讓我A/B比對，就是因為這樣的比較沒有意義，所以只讓我聽換上Triple Crown訊號線之後，朱經理重新調整過後的整體表現。

了解朱經理的用意，接下來輪到我的CD來聽了。我先說整體的聲音變化，日月音響二樓的空間是漂亮的鞋盒形狀，但因為動線所致，必須採用寬邊擺放，這樣的擺放不難呈現開闊的音場，可是聲音的密度與樂器的形體必須靠擺位調整，音像才能聚焦，可是加入兩條Triple Crown訊號線之後，朱經理卻更冒險地把Consequence UE左右間距拉得更開，可想而知音場一定變得更寬、更深、更高，可是聲音的密度、音符的顆粒與音像的飽滿程度，卻更勝以往，這代表Triple Crown訊號線賦予音響系統更飽滿、更結實、更充沛的音樂能量，所以才能撐開龐大又深遠，而且見樹又見林的音樂場面。

層次分明的豐沛音樂能量

　

既然是頂級旗艦Siltech線材，不客氣了，直接來個難的！拿出諾靈頓爵士指揮的「艾爾加：謎之變奏曲」，不過我拿來為難音響系統的是第一軌「In The South Overture, Op.50, "Alassio"」銅管群咆哮一般地掀開熱鬧的序曲，陽光燦爛耀眼的音樂，揮灑出「在南方」的熱情，亮眼的銅管之後，弦樂群有如棉花一般地鋪陳，等待下一波耀眼燦爛的銅管群，展現南方的熱力，推到頂點，強悍的定音鼓落下，音樂的速度變慢，但是卻一波又一波地蓄積力量，推向另一個高峰。
　

艾爾加這首序曲寫得激昂，諾靈頓爵士的指揮也拋去學究式的拘謹，這套按照Triple Crown訊號線搭配重新調整的音響系統，呈現出超越空間尺寸的音場深度、寬度與高度，而且聲音的密度很高，音符顆粒飽滿，寬闊的空間感當中，交響樂團每一個聲部都維持著很高的實體感，交織出「In The South」的南方熱力。
　

健康而龐大的音符呈現

　

馬友友的「Bach Trio」

換張小編制的，拿出馬友友的「Bach Trio」，這是馬友友、Chris Thile與Edgar Meyer在2017年新發的專輯，錄音場地在民謠搖滾歌手James Tayler的Berkshires Studio，這是一處農場當中的錄音室，這些年許多流行、爵士、古典跨界喜歡來這裡錄音，而這張「Bach Trio」的錄音手法也帶著跨界的效果，音像顆粒比一般古典室內樂要顯得龐大，在日月聽的時候，這種龐大的音像顆粒不僅重現足夠的存在感，而且每個音符向上延伸的細節，帶著健康的明亮感，尾韻堂音很漂亮，讓形體感真實的樂器音符，增添了一分美感。還有，改編的巴哈三重奏，即便是快板也帶著端莊典雅的樣貌，慢板更顯寧靜悠揚。

這是Triple Crown的功勞嗎？我相信Consequence UE、REF CD9、Virgo III前級與Centaur後級都有功勞，而且光是Triple Crown也不夠，還要加上日月朱經理當機立斷「全部重新調整」的水磨工夫啊。

　

就算是簡單的音樂，Triple Crown也能把精緻的音符細膩呈現。聽林佳靜（Jenny Lin）的「Melody's Mostly Musical Day」，從柴可夫斯基的「Album Pour Enfants」、莫札特的「La Tartine De Beurre」，到普羅高菲夫的「彼得與狼」，每一首都是可愛活潑、充滿童趣的鋼琴小品，林佳靜的演奏帶著輕盈的氣氛，像Hough的「Musical Jewellery Box」，史坦威鋼琴在她手上，彈奏出晶晶亮亮的音符，一顆顆閃亮亮的音符就像珠寶盒裡面五彩繽紛的珠玉。Triple Crown訊號線有多好，說真的，我很難形容，可是我知道在日月這裡聽林佳靜，這麼單純的鋼琴演奏，我聽到的是很純粹的音樂，是讓人情不自禁沈浸在音樂當中的美妙聲響。
 

「謎之變奏曲」的最終試煉

不行，我要給這套系統更嚴苛的考驗，不能陷溺在林佳靜這童趣十足的唱片當中，重新拿出「艾爾加：謎之變奏曲」，我直接進入第七變奏，這是一段活潑且節奏強烈的變奏，寫給建築師Troyte Griffith，定音鼓引導的節奏，快速的弦樂群與銅管跟著推出壯盛氣勢，旋風一般的弦樂，最後結束在銅管群強力吹奏的主題，整套系統呈現出開闊的空間感，而定音鼓不僅強悍，連強弱變化都相當分明，代表整套系統的動態性能調整到很好的狀態。

在第七變奏強勁的定音鼓收尾之後，第八變奏速度變慢了，而且節拍變成輕盈的6/8拍，旋律帶著舞曲一般的輕鬆感，穿插著長笛輕快的裝飾，這是寫給Mrs. W. Norburg的變奏主題，但對我來說，最期待的是第九變奏，節拍轉入三拍子，速度更慢，而且是漸強的一段慢板，由弱而強的細微變化，讓人有種聽馬勒慢板的錯覺，緩慢的主題不斷重複、堆積、升高、漸強，然後縮回弱奏，再慢慢推升漸強，又比前一次漸強更高，銅管群加入，定音鼓一起把音樂推到最高峰，然後如棉絮一般弱了下來。我是在寫Triple Crown嗎？這根本是在寫「謎之變奏曲」的解說吧！抱歉，我迷失在音樂當中，忘記音響的存在了。

　

請來試聽重新練功的成果

在日月的一個下午，我從有意識地想聽見Triple Crown的聲音，到後來音響系統消失了，我閉上眼睛，享受著彷彿回到音樂現場的樣貌。抱歉，我真的不知道Triple Crown訊號線的聲音究竟是什麼模樣？我只知道日月朱經理把兩條Triple Crown訊號線擺進系統，然後全部砍掉重練，就讓日月二樓試聽室的音樂重播效果達到更高的境界，至少，我去日月不知聽過了多少次器材，就屬這次最好。

所以，雖然我還是不知道Triple Crown訊號線有多麽好聲，但是日月二樓試聽室的調校成就達到了新的高度，值得勇於挑戰的音響玩家去體驗，說不定別人可以聽出Triple Crown的厲害之處，但對我而言，能讓愛樂者沈浸在音樂當中的音響系統，就是最好的系統，而日月音響辦到了。

　

器材規格

Siltech Triple Crown訊號線
參考售價：洽代理商
四月份高雄音響展時，Siltech原廠主事者Edwin van der Kleij-Rijnveld與代理商鈦孚舉辦了「Siltech見面會」，隔一個週末在鈦孚朱總的私人招待所，舉辦了「Triple Crown三皇冠發表會」（參見戴天楷的報導），不僅打響了Triple Crown的聲勢，也讓Siltech在行銷上與消費者的距離拉得更近。


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