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文•郭漢丞 圖•郭振榮
關於Marina OCC-1的設計大概就講到這裡，在試聽這款喇叭線之前，Tromba旗下的訊號線Viols OCC-1與電源線Tambor-1 我都聽過，這兩款線材都非常平價、非常超值，但Marina OCC-1明顯地是進階版產品，從設計到做工，都比之前試聽的Viols OCC-1與Tambor-1要好上許多，聲音的表現同樣也有更上層樓的水準。基本上Tromba的線材走「正攻法」，拿PCOCC單結晶無氧銅打頭陣，但Marina OCC-1混合芬蘭無氧銅，聲音的純度依舊，但厚度更好了。就拿阿格麗希與史瓦茲伯格合作的「佛朗克、德布西、舒曼」，這是Avanticlassic唱片發行的傑出室內錄音，我特別喜歡佛朗克的鋼琴與小提琴奏鳴曲，樂曲開始鋼琴與小提琴非常小聲的導奏，如夢似幻地為第一主題作準備，從小聲到大聲的變化落差很大，考驗就在壯麗的主題出現時，音響的厚度與重量感不夠，小提琴就會顯得刺激難耐，但如果聲音的光澤不好，小提琴雖耐聽，但鋼琴卻會太過陰暗，失去活力，搭配Marina OCC-1聆聽時，音樂的光澤很好，鋼琴即使是低吟迴盪，每一個音符依然很清晰，而小提琴主導的旋律強奏時，可以明顯感受到琴弦的張力與演奏者賣力拉奏的表情，音符一路拔高，聆聽情緒也跟著更為激動，但向上衝的小提琴音色卻不會過份刺激，那音樂的光澤亮麗而細緻，好極了！
或許是中央增加了5N銀，Marina OCC-1的聲音光澤比起一般我所聽過的PCOCC喇叭線還要亮一些，聲音密度還要好一些，但中低頻的表現也很好，整體頻段分布很均勻，沒有頭重腳輕的問題，這在較大的喇叭上可以感受到好處。我想舉阿胥肯納吉指揮的「蕭士塔高維奇節慶序曲、第五號交響曲」為例，節慶序曲是一首歡欣鼓舞的曲子，音樂一開始就是嘹亮的銅管揭開序幕，一波又一波地加重氣勢，然後進入輕快的慶典音樂，用Marina OCC-1搭配聆聽，銅管嘹亮的質地清新爽朗，樂團一層又一層地堆疊聲勢，層次分明，強奏之後由木管吹奏愉悅的主題，音樂的流動感非常好，優秀的聲音密度表現出阿胥肯納吉很High的指揮神情，尤其在樂曲中某些收束的句子，Marina OCC-1明快的個性，讓整首節慶序曲充滿了愉快的表情。
每當講起聲音的密度好，很多人會覺得是不是聲音比較緊？確實有些銀線聲音清亮密度又好，但大聲聽會覺得有點緊，但Marina OCC-1是銀銅混搭，兼顧了兩種材料的均衡。我講兼顧兩者均衡很簡單，但PCOCC與銀線的混搭，究竟要怎樣的比例？要如何絞繞？要如何批覆？這些都會影響聲音的表現，也是Marina OCC-1的Know-How所在。但表現在實際聽感上，Marina OCC-1的聲音密度有緊密紮實的特性，但卻不會顯得神經質，在高密度的聲音顆粒中，有著適中的寬鬆。像是「2007年英國逍遙音樂會現場錄音」，我特別喜歡當中收錄的「艾爾加大提琴協奏曲」，這是一首音樂張力很強的協奏曲，大提琴一開始就是帶著憂鬱的導奏，用Marina OCC-1聆聽，大提琴強弱分明的對比，把那憂鬱的情緒一下子拉到最高，音樂向下走的時候，大提琴厚實的份量還帶著適當的張力，而音樂上爬的時候，那一波波的樂句催促著，在Marina OCC-1有密度、有張力、有份量的音樂表現中，很容易聽見音樂的流動感，彷彿一條音樂的長河，悠揚地往前行進，時而柔軟，時而激昂，挑動著聆聽者心靈的悸動。
講音響線材的個性，經常是綜合性的描述，Marina OCC-1整體而言是比較重密度、重份量、重線條的喇叭線，就搭配上而言，Marina OCC-1遇上中大型的落地喇叭，會有很大的加分效果，大多數落地喇叭擁有較好的中低頻表現，搭配著Marina OCC-1可以發揮乾淨清晰的低頻線條感。像是真夢海與Mark O’Connor爵士三重奏合作的「In Full Swing」，用Marina OCC-1聆聽時，低音貝斯的彈跳躍動感特別好，牛筋味十足，同時有很緊密的琴弦質感，這樣的Swing才真讓人覺得想跟著跳起舞來。如果你是老發燒友，找出「當鋪爵士」來回味一下，Marina OCC-1有份量、有密度的聲音質地，襯托出紮實的樂器形體，各項樂器描繪得更為清晰，彼此的相對位置也更明顯，那小酒館錄音的現場氣氛真實而輕鬆。
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