文•郭漢丞 圖•郭振榮

一位專門做音響電路設計的朋友告訴我，音響線路真正的創新不多，許多線路的基本雛形都已經存在了數十年，但優秀的研發設計不是為了創新而創新，更像是一點一滴把既有的線路修整得更完美，這部Accuphase C-3800彷彿就是這段話的活例子。從1973年的C-200前級開始，推挽放大的線路就成了Accuphase的招牌之一，之後進化為純A類版本，再搭上直接交連，平衡線路，音量控制進化，就這麼一點一滴累積進步的因子，耗費37年的時間淬煉出C-3800前級。

近乎完美的操作手感

C-3800前級的外觀依舊非常Accuphase，金黃色的面板加上原木機箱飾板，機箱的視覺辨識度很高。金屬與原木搭配的機箱，比較像是三十多年前的流行風潮，但是Accuphase很保守地把這些材料搭配的設計元素保留下來，而且很仔細地在細部琢磨，我在安裝C-3800前級時，格外謹慎，生怕一個不小心手指甲把原木亮面烤漆刮花了。當然，C-3800前級的外觀處理沒那麼容易受傷，但光可鑑人的機箱真是漂亮，我不禁想起Lexus那句廣告詞：「追求完美、近乎苛求」，有時想想，大概只有向日本人這麼龜毛的民族，才能做出Lexus那樣的車子，也才能做出像Accuphase這樣的音響器材。

　

金黃色的面板加上原木機箱飾板，機箱的視覺辨識度很高。

輕輕轉動C-3800前級的音量控制，滑順流暢，音量控制旋鈕的阻尼不會太緊，也不會太鬆，恰到好處，輸入切換的旋鈕也是如此，一格一格的轉動，不鬆不緊，操作起來就是那麼地順手。印象中的Accuphase操作起來的手感都很棒，但是C-3800前級似乎製作更為嚴謹細膩，展現泱泱大度的旗艦風範。金黃色的面板，色調恰到好處，不像有些強調「黃金版」的音響，黃澄澄的色調頗為俗豔，看起來一點都不高級，而Accuphase調配的香檳金，看起來就是那麼地高雅。這些視覺上與手感上的差異，講起來好像都裡所當然，高級音響（或者昂貴的音響）當然要符合以上的條件，但講香檳金的色調，怎樣看起來才高雅？又怎樣看起來俗豔？很難有個量化的標準，這些都是慢慢累積、慢慢調整，過程不僅要靠時間磨練，更需要設計與製造的人用心計較，在雞毛蒜皮上的小事千錘百鍊，才能趨於均衡完美。C-3800前級的外觀與操作，確實具備令人感動的內涵，怎麼能做得那磨地恰到好處呢？我試用過許多第一流的歐美優質前級，沒有一部操作起來的手感比起Accuphase更好，這是我對C-3800前級第一個「超越」的評價！

　

連AAVA都走全平衡

第二個「超越」的評價則是全平衡的AAVA音量控制。AAVA音量控制最早在2002年的C-2800前級上面出現，AAVA是Accuphase自創的專有名詞，一般我們通稱這是「可變增益放大」（Variable Gain）音量控制。記得以前研究過C-2800的技術資料，但因為可變增益放大的音控設計並非Accuphase的唯一創見，並沒有特別感覺到驚世駭俗之處，直到2010年台北音響大展上與Accuphase總裁齋藤重正、技術總監鈴木雅臣與國際營業部戶塚樹見面採訪，我才感受到Accuphase為C-3800所下的功夫有多深，這AAVA雖然技術底子是可變增益放大，但在Accuphase手上做出來，對細節的重視程度令人嘆為觀止，接下來就讓我們看看AAVA究竟有何驚人之處。

　

前級在音響系統中有兩大任務，一是提供訊號放大來驅動後級，一是控制音量，說穿了就這麼兩個東西合在一起，而AAVA就是音量控制的關鍵技術。前級怎麼做音量控制？目前最常見的是音量控制晶片，成本低廉又耐用，其次是採用可變電阻，成本稍高，但製作起來簡單，講究者採用手工焊接級進式電阻，手工製作元件昂貴，但有現成的高階零件可以選用，難度也不高。更講究的前級會使用電阻陣列搭配繼電器控制，這沒有現成的元件可用，要靠原廠自己設計，難度較高。但是這些「傳統」的音量控制設計都脫不開「電阻」的基本概念，若干程度都會造成音樂訊號的衰減。什麼是電阻的基本概念？音量控制本身就是電阻，當訊源的訊號傳過來前級的時候，電阻增加則音量變小，反之，電阻減少則音量變大，原理很簡單，但電阻本身就會減損音樂的訊息量，只是程度大小的差異。傳統上我們會覺得音量轉小，音樂細節減少許多，音場與音像也跟著縮小，問題不出在前級的放大，而是電阻增加把音樂細節吃掉了。

　

獨家可變增益放大音控

有沒有突破傳統電阻設計的方法？可變增益放大就是解答！但什麼是可變增益放大？最簡單的解釋就是把音量控制與前級的增益結合在一起，讓音樂訊號「直通」增益級。咦？好像說不通？音樂訊號直通增益，那怎麼控制音量？重點就在「可變增益」，前面談到前級的基本功能，就是十倍放大和音量控制，現在跳過音量控制，直接把音樂訊號送入十倍放大，就是「可變增益」的基本想法，但音量怎麼控制？那十倍放大是固定的，但靠增益改變來控制音量。或者我們可以這麼說，C-3800的每一個音量大小，都代表「固定」的增益，音樂訊號不受電阻衰減，而是對應「正確」的增益。

　

C-3800開蓋

把增益和十倍放大結合在一起，不經過電阻音控，設計上的意義是架構更簡化了，有「以簡御繁」的意思，但Accuphase的AAVA本身卻是非常複雜，又是「以繁御簡」。2010年台北音響展與Accuphase總裁與技術總監見面聊起C-3800，我簡單地問這部新旗艦有什麼進步之處？技術總監鈴木雅臣輕描淡寫地說：「AAVA從非平衡變成全平衡。」我嚇了一跳，就這麼簡單，但Accuphase從C-2800（2002）改朝換代到C-3800（2010），中間竟然花了8年的時間！接著鈴木雅臣開始畫起線路圖，他說：「當年做出AAVA，對Accuphase的技術部門來說，幾乎已經是不可能的任務，當時也曾想過做全平衡的AAVA，但卻是技術上的大瓶頸，花了很多年的時間才真正做出來。」接下來這位不多話的技術總監，開始在草稿紙上畫起線路圖，解釋AAVA從非平衡到全平衡的難處。

　

複雜的V-I轉換再做I-V轉換

話題要從C-2800的AAVA開始講。Accuphase的設計是把左右聲道的輸入先送入輸入級（Buffer），這裡也是Accuphase的獨家技術，稱為MCS+，然後送入16組電壓電流轉換器（V-I Converter），把電壓訊號轉換為電流，但卻不是單純的轉換，而是裝置了16個V-I轉換器，再把這16個V-I轉換器對應16個電流切換器，16x16就構成了65,536個電流大小階調，送入音量控制與平衡調整的中央處理器（CPU），音量控制的旋鈕接的就是這個CPU。由CPU控制輸入級大小的電流，達成音量調整的目的，可是電流還要經過電流電壓轉換器（I-V Converter），才能輸出給後級的電壓。

　

電路板

從AAVA的處理流程，可以想像線路有多複雜，但是2002年問世的C-2800只做了非平衡版的AAVA，到了2010年的C-3800，所有的設計都要加倍，譬如書日籍的MCS+電流回饋放大，左右聲道各需要兩組，等於輸入端就要4組，然後對應的V-I轉換器，每一個聲道本來是16個，為了全平衡也要加倍，16x2就是32個，但最前面兩組V-I轉換器必須要併聯，所以一個聲道就要36個V-I轉換器，兩個聲道加起來總共72個V-I轉換器。這麼複雜的設計是為了什麼？當然是為了好聲，從技術上而言，AAVA沒有任何電阻數值的改變，過程當中完全是類比轉換，純粹是電壓-電流的兩度轉換，最能維持訊號的純淨度。而且兩個聲道完全獨立，左右聲道完全消除了串音的可能。Accuphase原廠還強調AAVA比起傳統電阻有更高的耐用度，使用多年之後也不會產生誤差（我想是因為靠CPU運算的好處），而且訊噪比（S/N Ratio）超優。鈴木雅臣畢竟是技術人，他說從C-2800到C-3800，從非平衡到全平衡AAVA，訊噪比進步了將近3dB。我知道一般人看起來3dB好像不是很大的差異，但C-2800即使在音量開到最大的情況下，訊噪比高達111dB，已經是很驚人的數據了，沒想到C-3800還進步了將近3dB。

　

當然，Accuphase為C-3800的改進不僅是AAVA從非平衡變為全平衡，更讓這部前級徹頭徹尾地「全平衡」。為了好聲的努力，用了將近30年的時間設計出全模組化、平衡架構、雙單聲道的優秀前級，那是前一代旗艦C-2800，再花了8年的時間研究全平衡的AAVA，徹底地全平衡，累積37年才造就了C-3800。有許多設計傳承Accuphase的傳統，譬如封裝隔離的特製環形變壓器，譬如大量超額供應的電容群（10,000μf），提供充沛的工作餘裕度。過去C-2800已經使用鐵弗龍電路板，C-3800則選用玻璃纖維布面氟碳樹脂（glass fluorocarbon resin）電路板，兩種材料都著眼於絕緣特性。

　

外觀千錘百鍊，變化不大

從C-2800進化到C-3800，內部設計細節改變當然很多，但外觀與操作功能改變並不大。譬如細部功能設定要在顯示幕下面的金屬飾板輕輕按一下，控制面板就會滑順地打開，恰到好處的斜角操作起來很方便。C-3800可以選定輸出，單獨平衡、非平衡或兩組同時輸出，也可以外接其他前級使用，每一組輸出的相位都可以獨立設定正相或反相。另外C-3800的增益有三段可調，分別是12dB、18dB與24dB，設在12dB時聲音比較秀氣，18dB適中，而24dB則比較孔武有力，但無論調整哪一段增益，C-3800依然有著均衡的質地表現，增益開到最大也不會顯得粗糙毛躁。

　

顯示幕下面的金屬飾板輕輕按一下，控制面板就會滑順地打開，恰到好處的斜角操作起來很方便。

比起C-2800進步的地方還有Loudness的設計，C-2800的Loudness只有開與關兩檔，而C-3800比較精緻，多了三段可調，分別是增益增加2dB、4dB與6.5dB。大部分音響迷不喜歡Loudness補償，總覺得聲音比較假，補償線路似乎會增加音染，直接關掉也行，但Accuphase的Loudness效果其實還不錯，不妨針對CD錄音特質嘗試切換調整，有時候可收清水變雞湯之效。

　

驚人的音樂背景寧靜感

聆聽C-3800的過程都在U-Audio編輯部，喇叭用的是Admonitor Preference，但增加了下半截專屬低音柱，更能聽出C-3800在全頻段的表現力，後級使用Plinius SA-103，訊源則是Audiomeca唱盤加DAC。聆聽C-3800的第一印象是超級漆黑安靜的音樂背景，我把系統連接妥當，確認電源都已經開啟，但總覺得好像怪怪的，彷彿我忘了打開前級的電源一般，安安靜靜。通常我把音響裝設完畢，會習慣性地從頭到尾依序開機，眼睛不會特別注意機器的電源，卻是把耳朵湊到喇叭附近，聽聽看機器會不會「哼」，雖然音響越做越好，但些許底噪若是把耳朵貼近喇叭，總還是感覺得到，但C-3800卻讓我覺得好像我忘了開啟電源一般，安安靜靜，轉身用眼睛確認，沒錯，我已經打開所有的電源了，但喇叭依然安靜無聲，沒有底噪。單純是C-3800的功勞嗎？我想Plinus SA-103後級也是一部很棒的後級，兩者相加起來讓我幾乎感覺不到擴大機已經通電，準備唱歌了！

　

變壓器

機器本身安安靜靜，這個標準擺在百萬等級的C-3800身上，似乎理所當然，因為我們還沒講到他的聲音。安靜之餘，我對C-3800的第二個印象是：「好美的聲音！」音響畢竟是用來聽音樂的工具，記得音響前輩曾經提點我，聆聽的標準是「真善美」，重播音樂要真實也要美，C-3800自然有表現音樂真實的一面，但美的成分卻更勝過真實。

　

	「馬勒第五號交響曲」，伯恩斯坦指揮維也納愛樂演出版本

怎麼樣講美？聽馬勒第五號交響曲的第四樂章就知道，這第五號交響曲一開始就是大場面，猛烈而悲壯的送葬揭開序幕，前三樂章翻雲覆雨，銅管猛如迅雷，但到了第四樂章，馬勒戲劇性地讓樂團的銅管與木管都休息，只留下弦樂，那音樂簡直美得不像在人世間的聲響，豎琴一聲又一聲地彈奏單音，彷彿湖面的波浪，而弦樂則如平靜浪花交錯的漣漪。用C-3800來聽這一段音樂，音樂更美了，那弦樂的表現真是絲絲入扣，起伏之間一波波扣人心弦，弦樂群呈現出美妙的流動感，音樂史上說馬勒是在瑞士琉森湖（用法文講應該是雷夢湖，這個名字更美）創作這首交響曲，這第四樂章就像是在湖面上乘船蕩漾，手也不忙划槳，就跟著湖水漂流隨緣，唉，這音樂夠美我以前就知道，但用C-3800來聽，那種末世紀的頹廢，真是美到了極點。

翩翩君子也有英雄氣概

C-3800不單是美，它還有力道。C-3800的力道不是猛爆型的肌肉男，卻更多流露翩翩君子風。這是講C-3800有點軟弱，沒有英雄氣概嗎？不是，C-3800有著內斂的風格，它不像有些美國前級一聽就覺得有力，也不像有歐洲前級細膩中帶著些許神經質，C-3800的聲音很雕琢，很細膩，音響性不是那麼地外顯，卻能輕鬆地帶出音樂的內涵。提到英雄氣慨，那我們就來聽貝多芬的第三號交響曲「英雄」！這首曲子對貝多芬非常特別，因為他史無前例地把「英雄」主題用了四次，也就是說他有四首曲子用的都是同樣的音樂寫成，而我們最熟悉的應該是鋼琴版的「英雄變奏曲」與這闕第三號交響曲。

　

貝多芬的第三號交響曲「英雄」，Harmonia Mundi的「50週年紀念」大套裝

要聽英雄主題，直接到第四樂章，鋼琴版我推薦Harmonia Mundi的「50週年紀念」大套裝，雖是平價套裝，錄音與製作一點也不馬虎，鋼琴版可以感受到低音主題與高音主題各自的鋪陳與對位，在C-3800上面聽「英雄」交響曲的鋼琴版，低音主題沈穩，表現出來的低頻有份量，但不是虛胖的低頻，而是很結實的鋼琴琴鍵敲擊與共鳴，高音主題則是帶著舒服的光澤，很能表現出鋼琴豐富的泛音光彩，等到高音主題與低音主題對位而後賦格，兩條高低不一的旋律聲線各走各的路，卻又那麼地水乳交融，呈現出和聲變化之美。啊！C-3800真美，鋼琴的表現有權威般的真實份量，卻同時照顧到旋律的流動感，在快速的主題交錯之後，速度變慢，正式迎接英雄出場，C-3800真是擅長於表現戲劇性的音樂風采。

　

質樸而美好、寧靜而巨大

　

	貝多芬的第三號交響曲「英雄」，福特萬格勒的版本

光聽鋼琴版「英雄」，雖然高低音主題更為清晰，但少了龐大氣勢，畢竟鋼琴就那麼一個人，再怎麼猛烈彈奏，動態也很難和交響樂團比擬。「英雄」交響曲好的版本很多，在C-3800聽每一個版本都很有味道，非常有意思，譬如福特萬格勒的版本早就是權威詮釋，但很多現代前級不容易表現，因為錄音比較老，又是單聲道，現代前級重視分析力，常常讓老錄音顯得支離破碎，乾癟難聽，但C-3800卻能維持適當的水分，一點也不覺得乾癟。當然，我們聽得出錄音年代的氣氛，但是速度、力道、表情，無一不缺。對照卡拉揚指揮的版本，錄音自然更顯流暢生動，音場開闊通透，遠勝過福特萬格勒，樂團強奏的氣勢可以更猛力地揮灑，但是卡拉揚在DG時代的指揮，卻少了那麼一些質樸。

　

貝多芬的第三號交響曲「英雄」，卡拉揚的指揮的版本

曾有音樂學者描述古典時期的音樂特質，稱之為「質樸而美好、寧靜而巨大」，卡拉揚的指揮雖然流暢而富有活力，但聲響似乎過於華麗，在C-3800上面，我們可以感受到卡拉揚指揮樂團所展現的繽紛色彩，但卻難見質樸，而福特萬格勒的錄音雖然只是單聲道，動態遠遜於後來DG的錄音，但質樸卻更為鮮明。我常想愛樂者需要什麼樣的前級，是講究繽紛燦爛的聲響之美？還是回歸音樂本質的詮釋？我想兩者都要，而C-3800似乎綜合了兩者，在C-3800上面聽福特萬格勒，單聲道老錄音不難入耳，還有清晰的樂句思路，而卡拉揚的錄音可圈可點，卻也能聽出刻意雕琢的想法。我似乎講得複雜了，其實我想說的很簡單，音響不僅要重現真實錄音，更要讓我們聽見樂團與指揮的意念，而C-3800做到了！

聽見指揮詮釋的靈魂

聆聽C-3800是一段很震撼的歷程，就算我在電腦前面努力打稿的時候，還能感受到從C-3800散發出來的感動。寧靜漆黑的音樂背景只是聽C-3800的第一個震撼，這個體驗很技術性，還是著像在音響技術上面。但是用C-3800聽的音樂越多，尤其是自己熟悉的唱片，更能感受C-3800的好處，這部前級有著卓越的美感辨識力，那不單純只是音響性能的強悍與否，更著重在聆聽的感受力，深刻地感受福特萬格勒與卡拉揚指揮的表情差異，不完全是比較錄音，更比較音樂的靈魂！

在追求音響完美的旅程上，前級應該忠實表現錄音，但忠實表現的定義在哪裡？是錄音的好壞？還是音樂詮釋的好壞？在C-3800上面，我可以聽出錄音的時代差異，但卻更能感受到音樂詮釋的差異，在C-3800上面，老錄音一樣能表現不凡的音樂深度，而且更顯美感，新錄音也能聽出技術進步的優點，但音樂深度夠不夠，越好越新的錄音，越能在C-3800上面聽出細節。或者說，C-3800表現的不僅是音響性能，AAVA與三十多年的技術精進也只是表象，最真實的卻是實際聆聽的感受，C-3800不單純表現音響性能，不單純讓我們辨識錄音優劣，更能挖掘出音樂詮釋的細微變化，單單這一點，C-3800絕對值得百萬身價！

　

Accuphase C-3800器材規格

型式：前級擴大機
頻率響應：3Hz~200kHz（+0,-3dB）、20Hz~20kHz（+0,-0.2dB）
總諧波失真：0.005%
輸入靈敏度：252mV
輸入阻抗：40k歐姆（平衡）、20k歐姆（非平衡）
訊噪比：113dB
消耗功率：55瓦
尺寸：477×156×412mm（W×H×D）
重量：24.8kg
參考售價：1,032,000元


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