|
文•郭漢丞 圖•郭漢丞
與天母海山音響林先生約好時間，前來試聽Ayre搭配Wilson Audio WP Sasha，這一直是我很好奇的組合。Watt & Puppy可說是最早把中型落地喇叭推上萬元美金大關的經典喇叭，WP Sasha是第九代產品，但這次不用編號，卻多了新的名字Sasha。至於Ayre，我自己去過科羅拉多原廠採訪過，旗下產品多年來我也試聽不少，當年MX-R新機上市剛送到台灣時，我很早就有機會嘗鮮，倒是後來推出的KX-R比較陌生，這趟來海山試聽Ayre旗艦與Wilson Audio的組合，確實令人期待。
既然來專業音響店試聽音響，一開始就來個難的，直接把雷賓演奏的「貝多芬小提琴協奏曲」搬上場，好樣的，雖然離上次來聽Krell有一段時間了，但這套Ayre MX-R/KX-R的音樂再生性格感覺和之前的Krell很不一樣。連忙請教一旁的林先生，這Ayre好像和Krell的差異頗大？林先生說上次我來試聽Krell搭配WP Sasha時，喇叭還很新，可能還沒完全施展開來，經歷幾個月的時間，喇叭可能Run得更開了，但林先生也說Krell和Ayre確實在聲音表現上有不一樣的味道，一個沈穩厚實，另一個清甜開闊，各有各的欣賞樂趣。
聽音樂、調音響，確實和品味有關，音響系統從喇叭、擴大機到訊源，中間還有各式線材，加上音響架、避震墊等等配件，要搞出聲音很簡單，但「戲法人人會變，巧妙各有不同」，怎麼弄出好聲各憑本事。海山這裡以Ayre KX-R/MX-R驅動WP Sasha，整體表現強在透明度，強在解析度，表現出很漂亮的音場。雖然海山的地下室並不是非常大，但音場的表現卻超越了空間的限制，營造出開闊而舒適的音樂場景。在雷賓的「貝多芬小提琴協奏曲」當中，樂團各聲部的位置配當清晰，小提琴的獨奏準確而浮凸，但即使用大音量聆聽，也不會覺得有壓迫感，反而增添了音樂的真實感。
WP Sasha屬於中型落地喇叭，尺寸並不是特別龐大，過去幾個世代的Watt & Puppy我曾經在幾個地方聽過，聲音走準確真實路線，沒有太多的修飾與渲染，是少數走中性路線的喇叭。搭配Ayre試聽Wilson Audio則是很新鮮的組合，MX-R是Ayre老闆兼設計者Charles Hansen心目中「全世界最好的擴大機」，這是我去科羅拉多訪問時Charles這麼說的，當時MX-R才剛剛設計完成，還在做最終的修飾收尾，自然也還沒有KX-R前級，我猜想如果當時KX-R也完成了，Charles一定會跟我說：「不用再費事尋覓了，KX-R就是全世界最好的前級！」
MX-R帳面上擁有300瓦的大功率輸出，但尺寸卻是精巧無比，這可是花費Ayre好幾年的時間才把箱體多餘的「空氣」擠出去，而用整塊實心鋁合金CNC一體車製的機箱作為散熱機構。以前美國雜誌常常笑說Ayre的機器內部空蕩蕩的，好像在賣空氣（air），但MX-R可是紮紮實實，一點空隙都沒有。緊接著後面推出的KX-R前級，一樣是實心鋁合金機箱，一樣厚重，又是一部「空氣量」很低的Ayre。以往Ayre的前級在音量控制設計就很有名，像前一代旗艦K-1xe，級進式音量控制之外，左右聲道還以皮帶連控，純粹的機械連動設計，製作非常複雜麻煩。到了KX-R前級，音量設計還要更進步，採用所謂Variable Gain，不再是可變電阻，而是為每一級音量製作精確的位準阻值，拋棄了電阻式「衰減」的設計觀念，確保最微小的音樂訊號也能精確再生。
關於KX-R/MX-R的設計，我想就簡單談到這裡，我常覺得音響迷幸福之處是欣賞音樂，而不是計較音響設計背後的複雜與困難，來海山試聽主要的目的，不僅是聽器材，更要找出聲音之美。用KX-R/MX-R搭配WP Sasha，音質是清甜醇美的，小提琴鮮活亮麗，泛音揚起時絲絲入扣，而且可以清楚分辨錄音之間的差異。我換上穆特演奏的「孟德爾頌小提琴協奏曲」，小提琴Solo的音色比起雷賓要明亮一些，張力也比較大，但質地依然帶著些許柔軟，聽感直接而不堅硬，小提琴旋律流轉暢快，毫不勉強。同樣是小提琴的演奏，雷賓與穆特的風格差異，在優秀的音響系統上清晰易辨，這不正是玩音響的樂趣所在嗎？
聽小提琴協奏曲，樂團與小提琴的唱和也是重點，MX-R雖然是一部300瓦大功率的後級，但音質細膩，不會因為大功率就變得粗氣，樂團一樣維持著精緻均衡的色彩。箇中巧妙是比例均衡，我試著把音量調大一些，幾乎要大到海山的地下室容納不下，這比例依然良好，樂團氣勢更大，卻不會因此混亂，小提琴獨奏時也不會狂飆，顯示300瓦大功率有著不錯的控制力道。不過最厲害的還是我把音量轉得很小時，KX-R/MX-R依然有很棒的細節，比例也不會縮限，我一邊和海山林老闆聊著音響經，音樂的細節還是可以一邊掌握得到，換上皮耶斯、杜梅和王健合作的「布拉姆斯鋼琴三重奏」，這種「Low Level Resolution」的高明之處，把室內樂的美感表露無遺，你可以大聲地聆聽，彷彿用放大鏡檢視鋼琴三重奏的每一個細節，也可以像是在音樂廳最後排聽音樂一般，遠遠地欣賞室內樂的和諧之美，聲響雖小，那細節依然存在，就算是聽CD這樣的罐頭音樂，音樂的鮮活度還是好的。
再換上一張杜普蕾演奏的「德弗札克大提琴協奏曲」，這張是Teldec的版本，而且指揮是傑利畢達克，這位指揮是出了名的「慢」，在指揮的壓抑下，杜普蕾竟然也能收斂年輕氣盛的輕狂，拉奏出慢中帶勁的詮釋。這張CD是音樂會現場錄音，時間在1960年代，KX-R/MX-R很輕鬆地把音樂會的現場帶到聆聽空間，音樂廳的細微聲響，增添了音樂會的真實感，樂團的規模似乎稍小，但在傑利畢達克的指揮下，慢中有序，讓這首大提琴協奏曲展現即為沈穩的力道，在相對慢的速度中，醞釀出難以言喻的熱情，彷彿蓋著稻草悶燒的火焰一般，表面上只有些許煙霧，底下卻是燒得火熱，在KX-R/MX-R與WP Sasha聯手演出當中，我彷彿回到了音樂會現場，感受傑利畢達克與杜普蕾的風采。
|
