JR Transrotor 9.1唱臂雖掛上這家德國類比廠家的名號，但實際上骨子裡是Rega RB300，外觀經24K鍍金處理，而配重與抗滑則經過JR Transrotor改良。9.1唱臂既是從RB300改良而來，延續了Rega穩定好用的特性，價格也算「抗漲」，經過JR Transrotor修改過，價格比Rega稍高，標準銀色版本定價32,000元，而響音所使用的24K鍍金版則為48,000元。雖難美其名為價廉，但相較於其他唱臂的價格快速飛漲，JR Transrotor還算合理。

為Apollon添加唱臂

Apollon進駐響音之後，黑膠播放水準更上層樓，本應太平無事，怎麼又萌生他想，要來個「一盤雙臂」？其實響音盧先生是想用雙唱臂展示Apollon唱臂板的設計巧思，同時裝上兩個唱頭，也可隨時變換音色，但最重要的，還是滿足「玩」黑膠的樂趣。響音盧先生自己開音響店，買LP、玩唱盤也上了癮，迎回Apollon唱盤，美其名為生意，實際上卻也是坐擁重盤，在響音開聲自娛娛人。
 

為Apollon準備的第二套唱臂與唱頭，選擇的是SME M2.12長臂。一般說來，為唱盤添加唱盤與唱臂，大概都會換個口味，響音的搭配則是12吋長臂與標準9吋臂。唱臂越長，循軌角度誤差越小，SME M2.12則是新一代SME唱臂，採直臂形式，唱頭蓋可更換，對於擁有眾多唱頭的用家來說，是很方便的設計。

使用柴田針（Shibata）

與SME M2.12搭配的唱頭，則是Ortofon MC Jubilee，這款MC唱頭可說是Ortofon新一代唱頭最出名的款式。若論古典型號，SPU可說是Ortofon的經典，但MC Jubilee則是完全跳脫傳統Ortofon設計的款式，並且一推出就雄踞日本Stereo Sound排行榜首位多年。MC Jubilee最特殊之處，便是使用柴田針（Shibata），這幾乎也是目前「唯一」搭配柴田針的MC唱頭。
 

柴田針的特性，就是特殊的鑽石切割表面，讓針尖與唱片接觸的面積更大，不僅頻率響應更好，音樂暫態反應也更好。或許有人要問，如果柴田針的性能這麼好，那為何現在唱頭還是以橢圓針尖為大宗？原因是生產柴田針的失敗率很高，最早出現的柴田針，大約和4聲道唱片發明同時，曾經一度造成話題，但柴田針不易製作，成本偏高，讓好設計終究無法普及。MC Jubilee重新使用柴田針，一樣要面臨製作困難的問題，但聲音才是最重要的考量，唱片接觸面積更大的柴田針，在聲音表現上擁有鮮明的音樂色彩，是喜歡上就難以自拔的獨特音色。

JR Transrotor「最值」的選擇

至於Apollon唱盤，則是JR Transrotor中高階產品當中「最值」的選擇。JR Transrotor在1973年於德國成立，老闆Jochen Rake一開始是代理商，賣英國Transcriptor唱盤，後來才親力親為投入設計，把自己的名字縮寫JR放在前面，加上Transrotor成為品牌。這家德國公司並不是出口導向的音響廠家，而是以德國市場為主，多年經營下來，在歐洲賣出了口碑，也慢慢吸引到亞洲國家的注意，Jochen Rake才順勢做起了音響出口生意。
 

JR Transrotor旗下產品眾多，光是我在2008年CES會場拿到的產品型錄，裡面就有21款唱盤之多，Apollon算是中高階產品，向上走，有Orion、Tourbillon、Quintessence、Gravita與Artus。其中Artus甚至可說是當今最昂貴的LP唱盤，亞洲地區至少已經賣出一部，Jochen還為此專程前來裝機。
 

Apollon雖位居Transrotor產品線的中高階，但卻擁有高階產品最重要的技術特點。就算拿最昂貴的Artus來比較，Apollon一樣採用厚重的鋁合金盤身，內藏複合材料控制諧振，底部以CNC製作波浪縐折，進一步控制盤身轉動可能產生的諧振；軸承使用陶瓷滾球，輔以TMD磁浮系統，加上3馬達皮帶驅動系統，這些都和Artus的技術一脈相成。

Apollon唯一缺少的，大概只有Artus的「重力絕對水平」系統。配備TMD磁浮系統的Apollon要價多少？答案是68萬。現在配備3馬達皮帶驅動的LP唱盤，可能屬Apollon最便宜，又與Artus一脈相承，你說這不算「最值」。對於重盤愛好者而言，更上級配備FMD磁浮的Orion，使用了壓克力盤身，如果用材料來衡量價值，那Apollon的鋁合金複合材料重盤，更顯「最值」。

回味台灣流行唱片

話說高雄響音行，我與德周雖一同南下，但我先到澄清湖畔採訪一位音響奇人，然後才回到響音，這時周先生已經把SME M2.12與MC Jubilee安裝完畢。響音的試聽室規模頗大，裝潢材質以原木和地毯為主，空間阻尼稍軟，是大聲聆聽也不覺得有壓力的空間。裝潢之時便已經設定為聆聽室，所以電源直接從大樓做表前拉線，擁有專用電源供應。搭配的系統是響音的主力品牌，擴大機是Rebel 701F前級與601P純A類後級，喇叭則是Aurum Cantus V8F落地喇叭。既然是純音樂聆聽，超低音便捨棄不用。

響音的LP收藏別具一格，除了古典音樂的收藏之外，盧先生還特意收藏許多台灣流行唱片，有些非常稀有，像是伍佰剛出道的「愛上別人是快樂的事」，我以為只有CD，沒想到在想響音看到了LP。其餘像鳳飛飛、鄧麗君這些國語經典，響音自然列入收藏，這些老片都是盧先生一步一腳印，慢慢收集而來。我經常覺得「每張唱片都有一個故事」（Every “record” tells a story），在響音這番感觸更深。
 

譬如蔡藍欽的紀念專輯「這個世界」，是念大學時很喜歡的專輯，我那時候聽錄音帶，早就已經壞了，而LP版卻是無緣得見，在響音找到則喜出望外。22歲英年早逝的蔡藍欽，是台大的高材生，好不容易飛碟說服他出專輯，短短三個月內完成，卻趕不及看到發片，蔡藍欽就過世了。誠摯的嗓音、清新的編曲，加上當時國語流行錄音喜歡使用效果器的習慣，在Apollon/SME 2.12/Jubilee的組合上，呈現了精緻的音樂細節與錄音場景。效果器的使用，讓音樂有些虛無飄渺，彷彿歌聲和音符都輕輕柔柔地浮在半空中一般，那是很舒服、很自在的音樂表情，也是勾起懷舊思緒的音樂流轉。

享受高度聆聽樂趣
 

我還找到Tracy Chapman在90年代初期發行的同名專輯，這是她的第一張專輯，但也是Tracy Chapman的事業高峰，之後這位民謠搖滾歌手似乎就沒落了。但這張名為「Tracy Champan」的專輯，歌詞內容震撼了美國社會，充滿著黑人抗議社會不公的色彩。像是獨唱（無伴奏）如吶喊一般的「Behind The Wall」，在這裡聽起來格外有張力，Tracy Chapman的歌聲有著中性的色彩，略為男性化的沙啞，在響音的系統中，表現出高度的聆聽樂趣。歌手的形體龐大而浮凸，而背景則漆黑深邃，把「Behind the Wall」如控訴般的歌詞意境，全部表達在音樂上面。而「Talking About The Revolution」則有輕鬆的躍動感，低頻沈穩而有彈性，吉他節奏清新爽朗，在LP上面聆聽，確實有著和CD不一樣的樂趣，音樂的質地更為柔軟、更有彈性，音樂表情也顯得自然流暢。

適當調整就能變化音色
 

接著我拿Sara K.「Water Fall」，這位「發燒天后」從Chesky轉往德國Stockfisch真是正確，錄音更為發燒。「Water Fall」第一軌收錄在基輔車站前的隨意錄音，路上的人群嘈雜、公車移動、街頭藝人的演奏，隨意卻有豐富的「音畫」意境。響音這套系統調得不錯，聲音移動的變化清晰而生氣盎然，在大音量下閉眼聆聽，彷彿時空都回到基輔車站前面，想像著車水馬龍的場景。接下來才進入Sara K.的演唱，強勁的低頻襲面而來，但似乎量感稍多，凝聚力應可更好，於是周先生便動手調整針壓，最後落在接近2.0克，重新聆聽，低頻的量感保守了些，但凝聚力和速度感卻更好。這也是賞玩LP的樂趣之一，雖然調整有時候很煩人，但如果想要變化音色，適當的調整卻能讓人玩得不亦樂乎。
 

幾張唱片聽下來，我們該換上古典音樂來驗證一下，我找了兩張錄音效果絕佳的老LP，一是Telarc版Frederick Fennell指揮的「霍爾斯泰行星組曲No.1」，一是史托科維斯基的「Rhapsodies」。響音新搭配的MC Jubilee優秀的解析力，這時實力充分展現，高頻的光澤伴隨著銅管的強勁演出隨之迸發，呈現繽紛華麗的色彩，中頻有著很高的聲音密度，延伸到中低頻順暢流利，低頻段則厚重有份量。調整過後的系統，低頻量感帶有豐沛的權威感，但卻不顯生硬，是柔中帶剛的走向，音響效果沒有那麼突出，卻增添了輕鬆易聽的音樂性。

見證歷史的老唱片

在響音，我還找到一張有故事的老LP，那是DG版卡拉揚指揮柏林愛樂演出的「德弗札克大提琴協奏曲」，大提琴演奏則是羅斯托波維奇。指揮與演奏都是大師，兩位都已仙逝，只能從唱片中回味。講到這裡，究竟故事在哪裡？這張唱片錄製於1969年，在錄音之前，羅斯托波維奇捲入了政治風暴，原因是他那時候公開地對蘇聯人權鬥士索忍尼辛表達同情之意，讓蘇維埃政府大為不滿，於是刻意封殺羅氏在蘇聯的演出與錄音，甚至取消他出國演出的機會。但音樂家自然不能接受政府蠻橫的管制，1969年卡拉揚邀請羅氏前往德國（當時是西德）錄音，羅氏不顧政府禁令，擅自出國，其後麻煩更多，羅氏於是在1974年與妻子離開蘇聯，之後便在西方發展。
 

在響音看到這張唱片，回想起過往的歷史，我想索忍尼辛在台灣人的記憶中應該是鮮明的，這位諾貝爾文學獎得主曾前來台灣訪問，也是人權鬥士，但我想很少人把他和羅斯托波維奇聯想在一起。1978年蘇聯政府取消了羅氏的公民權，理由是「嚴重傷害了蘇聯的國家形象。」但羅氏說：「我一生的希望，就是在自己國家從事音樂工作。我盼望奉獻一切給祖國，但事與願違。我愛我的國家，但我無法放棄我的工作，如果回家無法自由發揮，那麼我寧可做個浪子。」這1969年與卡拉揚合作的唱片，竟然成了羅斯托波維奇無法留在蘇聯的轉折。

令人陶醉的音樂感染力

手上拿著這張頗有「歷史見證」意味的老LP，輕輕地放下舉臂器，德弗札克大提琴協奏曲的旋律輕鬆地開展，卡拉揚的指揮權威而有份量，將音樂的氣勢與場面鋪陳開來，而羅斯托波維奇的大提琴主揍流洩而出時，形體均衡，線條優美，那旋律的流轉扣人心弦。聽到這裡，我已經很難用高、中、低頻表現的差異分析，來描述音樂的表現。我已經不是來試聽「音響」了，那音樂充滿了感染力，是令人陶醉的融合（Blend）。弦樂向上延伸，略帶軟質而無生硬感，弓弦摩擦的細微動作，清晰而不搶眼，增添如臨現場的親暱感，身體不自覺地晃動著，跟著音樂的起伏流轉心神蕩漾。
 

聽到這裡，我已經心滿意足，響音我來聽過好多次，JR Transrotor的演出確實成就了新的境界，那是富有音樂性的表現，躍動的音符彷彿伸手可及。作客，我已經聽得陶醉，那主人家呢？盧先生說：「在沒有迎回JR Transrotor之前，我們賣Amari LP，表現已經不錯，但JR Transrotor卻將LP重播帶向新的境界，呈現出音樂細微表情，也展現難以形容的高貴感，我不得不承認，頂尖的LP系統確實需要很高的投資，但充滿自然表情的音樂重播，帶來滿滿的聆聽感動，卻是無價的回報。」是的，頂級LP系統很昂貴，但音樂的感動，卻非金錢可以衡量。高雄的愛樂者有福了，在響音，隨時可以享受到頂級LP系統之美，他們也歡迎愛樂者一起來分享頂尖LP系統的聆聽樂趣。