阿茂很早就把自己定位在超高級音響的區塊，專業地銷售這些產品。要賣頂尖的音響器材，阿茂強調自己的專業，很多人懂得花錢買器材，但沒有專業店家的細心搭配調整，好器材可能只能發揮一半的功力。阿茂說：「很多客戶跟我買單件器材，而我卻是到客戶家把全套器材全部調整過，客戶說聲音完全不一樣了，找到多年來尋尋覓覓的好聲。」店家用心地幫消費者調整音響系統，花錢的人覺得買的器材有價值，這樣的客戶怎麼會跑掉？就是靠這些日積月累的好口碑，阿茂不僅在大台中地區成為「頂尖」用家尋寶的重鎮，甚至服務還得做到全省各地。
 

我知道來全茂試聽，一定是擺出最好的大菜來，果然，眼前簡單計算可能就是千萬音響組合。數位訊源用的是Metronome CD轉盤配dCS專業版DAC，旁邊擺放著JR Transrotor次旗艦Gravita，可惜阿茂說剛好沒裝唱頭，今天不能聽LP，倒是殘念了。重量級組合還沒講完，全套FM Acoustics配Kharma Exquisite Reference喇叭，而這擴大機與喇叭的組合是只差一步就頂天了！FM Acoustics配的是268前級與811後級，線材由Siltech與Kharma混搭，那Kharma喇叭線簡直要和小朋友的手臂一樣粗了。

而差那一小步頂天，講的是Kharma喇叭，在Grand Exquisite問世之前，這Exquisite Reference勇據Kharma旗艦地位多年，就算新出來更大、更威猛的Grand Exquisite，其Reference地位依然令人尊崇，至不過這次和FM Acoustics旗艦器材搭配，就只差那一步就全部都是最頂級了！

FM Acoustics與Kharma的組合
 

FM Acoustics與Kharma的組合，是全茂的招牌主打大菜之一，這次阿茂刻意出動了268前級，著實讓人驚豔。FM Acoustics在台灣一直是傳奇器材，它的售價很昂貴，器材的尺寸卻不大，甚至和許多價格相近的產品比較起來，Fm Acoustics顯得小巧許多。以811後級來說，別人家這個價位的後級，可能體積就要比811多了兩倍，重量會讓兩個彪形大漢搬起來齜牙咧嘴、青筋爆跳，但811卻是一派優雅，尺寸不大也不小，外觀看不出來怎麼會那麼貴，但設計卻處處流露著瑞士精緻工藝的氣息。但這次在全茂試聽時，我最感興趣的要算是 268前級了。

 

268前級是目前FM Acoustics自家最頂級的前級擴大機，原廠自認為這部前級擴大機具備「劃時代的意義」。從外觀上打量，268一點也不前衛，反而相當傳統，簡單的旋鈕配上長方形按鍵，而諸多調整音頻等化的小旋鈕，更讓268看起來比小老弟266前級複雜許多，不過內中所藏卻是FM Acoustics創立35年來所有技術的精華！從功能上來看，268比起266更強的地方就是音頻等化，這看起來頗為簡單的5段音頻等化，確實有耐人尋味之處。

音響界通則--「越簡單越好」

前級的設計在Hi End音響界多年來已有通則，就是「越簡單越好」，266大致遵循這項法則，兩個大旋鈕是音量開關與左右聲道平衡，其他則是波段切換開關，但是更高一級的268還加上了音頻等化，也就是這一點耐人尋味。一般的等化器對Hi End玩家來說是不可承受之惡，經過等化或許可以快速達到特定頻段的強化，譬如覺得高音偏暗，那就加一點高頻，低頻不夠多，等化器也可以代勞，但這些普通的音頻等化也伴隨著相位失真，想加強的頻段是夠了，但聲音卻變得不好聽。FM Acoustics在「超級音響」之林成名許久，怎麼可能不懂得這項道理？

對FM Acoustics而言，268所設計的等化調整，並不是一般的等化線路，原廠稱為「Harmonic Linearizer」，英文直譯叫做線性諧調器，在FM Acoustics自家產品當中另外有一部稱為133的單機，功能就是專門處理線性諧調。我們或者可以把268前級看做是266加上133，雙機合一的新旗艦，不過阿茂卻跟我說，266加133還跟268差得遠呢！阿茂會這麼說是有道理的，因為不久前才有老饕級的音響迷跟他買了一部268，懂得FM Acoustics的玩家肯定不是等閒之輩，也以為266加133應該和268差不會太遠，但價格比較划算，還可以一次買兩部交叉搭配來玩，阿茂知道客人心裡打的算盤，於是把268、266和133一起都帶過去，先把266和133這兩件式組合裝上，聽過幾張唱片，然後換上268比較。因為客人是練家子，一聽就知道268等級完全不一樣，於是就讓266和133打包回府，把268旗艦給留下來了。

268看起來就像是266和133加起來，但怎麼兩者還有這麼大差異？FM Acoustics敢推出更高檔的前級，自然有聲音更好的道理，這是其一。其二是268因為把FM Acoustics獨家的線性諧調線路和前級線路做在一起，訊號傳遞路徑更短，如果分為266和133兩部，不僅要兩條電源線，中間還多了訊號線，更不要講每一部機器進進出出要碰到的接點多了多少顯然單機的268可以做到堅守「最短路徑」的基本原則。第三個原音則是我的推測，這268的前級線路可能本身素質就比266高，所以整體表現比266加133更好。
 

全茂的試聽空間不大，Kharma Exquisite Reference又是大傢伙，我大約就是按著阿茂設定的條件來試聽，倒是268的音頻等化可以玩玩看，這268的等化調整確實和一般的等化器不一樣，一點點調動聲音就變化很大，我看阿茂的調整，每個頻段幾乎都是在標準點上稍稍加一些或減一些，並沒有很大幅度的調整。這組等化線路可以關閉，我請阿茂幫我切換等化開啟與關閉，稍微比較一下。加上等化之後，聲音變得更為飽滿活生，但音樂依然非常自然，把等化關閉之後，音樂一樣表現很自然，但形體稍微瘦一點。其實不管有沒有開等化線路，268都維持著高純度、高透明度、高密度的音質，等化線路打開則更為鮮明、更為飽滿，但我很驚訝的是這聲音的變化竟然在等化調整上只有加減那麼一小格，可見268的音頻等化確實是FM Acoustics自家超級高明的好戲，等待懂音樂的老饕好好享用。

在台中阿茂試聽這套千萬等級的FM Acoustics配Kharma，要各個品頭論足，確實很困難，我和阿茂邊聽邊聊，一下子三個多小時過去，音樂似乎還聽不過癮，這確實是頂尖音響迷人的魅力所在。很多人覺得這麼昂貴的音響，怎麼會有人花得下去？音響最終的價值還是在音樂，能夠讓人享受絕佳的音響效果固然很好，但如果音響系統不能表達出藏在音符當中的情感，又怎麼稱得上出類拔萃的頂尖器材？在阿茂這裡聆聽FM Acoustics與Exquisite Reference搭配，那音質的醇美精緻，道盡了頂尖音響系統的美感，能好好享受這麼一套讓人陶醉在音樂中的音響系統，那感動又豈是價格所可以衡量？

奢侈地把整個樂章聽完...

三個多小時我聽了多少音樂？唱片大約不超過十張。難道我來阿茂這裡只帶這麼一點點CD嗎？不，我帶了一大袋，起碼二、三十張，但三個多小時怎麼才聽不到十張？因為很多曲子我都捨不得中途停下來，舒舒服服地聽下去，很多交響曲或協奏曲，單一樂章就一、二十分鐘，我這麼奢侈地把整個樂章聽完，當然三個小時聽不了多少張唱片。還好我沒帶著馬勒第二號交響曲「復活」在身上，不然光是那第五樂章就要35分鐘，多幾張這樣的曲子，我恐怕聽不到5張CD。
 

阿茂調整的聲音很有整體性，不是偏厚重的低頻，也不是清亮光豔的高頻，卻是巧妙地在有限的空間當中，整治出均衡、舒適，還有空間感的通透聲響。阿茂的一樓店面不算太大，喇叭擺在長邊，所以聆聽的縱深相對比較淺，音場理當偏淺，但在諸多頂尖器材的交互搭配下，呈現舒服寬鬆的音場，但聲音則有著很高的密度，音像凝聚很漂亮，綜合起來就是通透又自然的質感。我想舉拉縴人合唱團的「暗戀男聲」為例，這是國內少見的男聲合唱團，他們在國際舞台上發光發熱，在台灣卻相對不太受重視，我幾次在朋友面前播放，從來沒有人猜出來這是台灣的男聲合唱團演唱。從一開始布魯克納的「聖母頌」。拉縴人就展現了無比崇高的情感，在全套 FM Acoustics與Exquisite Reference聯手下，合唱團特有的共鳴感淡淡地浮現，那種共鳴很微妙，好像要把人輕輕地抬上來一般，練過合唱的人一定能體會我所說的感覺，但那是真正處在合唱團練唱中可以感受到的人聲共鳴，要在音響上面呈現出「擬真」的效果，絕對是非常困難的考驗，但FM Acoustics與Exquisite Reference卻不著痕跡地做到了！
 

除了表現「暗戀男聲」的合唱共鳴有著令人驚訝的真實感之外，在這張唱片中錄音師採用假人頭錄音，以FM Acoustics與Exquisite Reference採近場聆聽，錄音中豐富繁多的細節，還真是讓人嘆為觀止！男聲合唱中各個聲部的相對位置、錄音現場細微的聲響，甚至有部分忘記關冷氣的些微噪訊，都在FM Acoustics與Exquisite Reference聯手出擊下，活活生生地重現出來。講錄音背景的細微噪訊，並不是說音響迷該去聽那些錄音當中些微的瑕疵，但這些細微的聲響，卻真實地把錄音現場帶回到聆聽者面前，拉縴人合唱團賣力地演唱，當然是我們聽「暗戀男聲」的重點，但更多的錄音細節呈現，則讓我們更進一步貼近錄音現場，彷彿我們回到了相同的時空當中。

好音樂能用FM Acoustics與Exquisite Reference來聽--更是人生一大享受
 

好音樂實在太多了，而這些好音樂能用FM Acoustics與Exquisite Reference來聽，更是人生一大享受。我換上「法朗克小提琴奏鳴曲」，據說音樂系主修小提琴的學生如果要拉這首曲子，通常很難找到鋼琴來配，因為鋼琴似乎比小提琴還難，我的版本是阿格麗希與史瓦茲伯格搭配演出，這是一張錄音室作品，所以背景很乾淨，幾乎所有干擾錄音的噪訊都被消除了，呈現出清新通透的小提琴奏鳴曲，由於法朗克的旋律變化大，音域廣，較小的音響系統很容易失之尖銳，在大系統上面聽，那小提琴油光水滑，向上揚起的泛音非常美，在FM Acoustics與Exquisite Reference很輕易地聽到這種難以言喻的高貴感。而阿格麗希的鋼琴份量也很重，如果系統太小，那鋼琴滾滾而來之時，又會顯得渾濁蹣沌，但在FM Acoustics與Exquisite Reference上面，整體音樂均衡度很高，阿格麗希的力道強而有勁，每一個音符顆粒都清楚交代。而小提琴與鋼琴時而交融、時而對立，把法朗克小提琴奏鳴曲的美感忠實地呈現出來。
 

我還聽了什麼？Living Stereo老錄音轉成SACD的系列，很多發燒友一定都有，我帶著「柴可夫斯基：胡桃鉗組曲」來聽，因為是芭蕾舞劇的配樂，胡桃鉗的故事又是童話，音樂呈現輕快愉悅的氣氛，這也是柴可夫斯基音樂當中比較少見的開朗情緒。FM Acoustics與Exquisite Reference播放起來，輕鬆自在，那種愉快的氣氛更是千金難買。我還騰了郎朗演奏的「拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲」，第一樂章一開始宛如遠方鐘聲的音型，一路慢慢進逼，接著如大江大海、波濤洶湧的對稱樂句，音樂一下子由小而大，以大音量聆聽，一般音響系統要能不崩潰就不錯了，更遑論分辨鋼琴演奏者和樂團之間的「協奏」，但FM Acoustics與Exquisite Reference確實高明，郎朗一開始八個音由弱至強，音響系統清楚地呈現輕與重的差異，你還可以聽見郎朗控制速度的神態，葛濟夫指揮的樂團加入之後，弦樂如浪濤一般的音樂襲來，鋼琴則在低音部沈重地遊走，兩者之間呈現交融又對抗的情緒，那不正是拉赫曼尼諾夫音樂中最迷人的地方嗎？
 

無論從任何角度來看，全套FM Acoustics與Exquisite Reference搭配，加上阿茂準備的數位訊源與線材，絕對是極為昂貴的音響系統，但昂貴的價值在哪裡？我想就是在音樂的情感表現力了！郎朗演奏的拉赫曼尼諾夫，激昂時洶湧澎湃，低迴時又似無以自容，那是錯綜複雜的情緒，我們在收藏「罐頭音樂」的CD當中，卻能清楚聽見藏在音符當中的情感，這音響系統的價值又該如何計算？換上皮耶斯演奏的「蕭邦第二號鋼琴協奏曲」，據說這是蕭邦寫給初戀情人的音樂，我聽不出纏綿悱惻，卻有點失戀的落寞，第二樂章的慢板皮耶斯彈得既柔又美，和前一張郎朗的強悍剛猛成了很大的對比。一套可以把郎朗演奏的力道重量表現出來，接著還能讓皮耶斯發揮女性柔媚的氣質，這FM Acoustics與Exquisite Reference有的是真實、有的是原音重現，如此我們不費力氣地深入唱片錄音的核心，感受音樂家詮釋音樂的情感，能做到這樣地步的器材，還真是不多了。

短短三個多小時與FM Acoustics與Exquisite Reference相處，地點又是我不太熟悉的全茂，卻也足以讓我回味再三。光從價格來看，FM Acoustics與Exquisite Reference絕對是當今最昂貴的器材群，不過這麼昂貴的器材價值在哪裡？我想能進一步帶領聆聽者貼近音樂、回歸現場，這雖是基本價值，但FM Acoustics與Exquisite Reference聯手表現，確實把我所認知的「頂尖器材」標準，又向上提高了一級。音響之路無止境，這FM Acoustics與Exquisite Reference的搭配，則是令人嚮往的顛峰之一。

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