文•戴天楷 圖•蔡維峻

我在 2015 年年初進入音響媒體工作，不知不覺地，入行也十年了。以前還在當素人發燒友的時候，Furutech 對我而言，就是要買端子、插頭，或者要切一點散線回家 DIY 時，第一個會想到的品牌，卻從沒留意過他們家的成品線。進入媒體工作後，我才真正認識到 Furutech 的實力與魅力。
 

扭轉刻板印象的初體驗

那個開端是 Furutech NanoFlux 電源線，這線如今還在販售上，只是用上更新的技術，進化成了 NanoFlux NCF。初代的 NanoFlux 定價是新台幣 18 萬餘，該次試聽對當時還算是個菜鳥編輯的我來說，是個從未有過的體驗。18 萬的電源線，有沒有相當於 18 萬的享受呢？金額數字很難換算成享受的程度，但我卻真的見識到什麼是乾淨清晰，什麼是層次分明，什麼是開廣深遠，什麼是起伏從容，什麼又是細膩質感。那回與 Furutech 的接觸，抬高了我參考經驗，也擴展了我的視野。

這十年，我接觸過不少 Furutech 產品，不僅有線材，還有一些基於材料技術衍生出來的 NCF 產品，例如套在電源插座口的插頭穩定器、能消除靜電的電源淨化器，還有賣到翻掉的 NCF 架線器等。他們甚至把 NCF 技術應用在電源排插上，使得他們家的排插，不管有沒有內建濾波線路，都能帶來聽感上的提升。他們更將 NCF 技術廣泛推展到線材上，包括端子或絕緣批覆材料，都用上了 NCF 特殊奈米結晶配方。從我進入媒體工作到現在，可說是見證了 Furutech 的躍進和轉型。他們不再只是零配件、切售線的製造商，Furutech 儼然是一個產品線完整的 Hign End 線材廠。
 

最近兩次 Furutech 訊號線的美好體驗

說起 Furutech 新世代的訊號線，我先在兩年前試聽 Lineflux-NCF XLR 訊號線。那是他們家的中階款式，端子加入 NCF 配方奈米結晶，再輔以鍍銀碳纖維編織層。銀白色的編織配上精緻拋光的不鏽鋼端子殼，展現細膩又高貴的質感。LineFlux-NCF 訊號線不但好看，而且聲音也好。漆黑的背景，讓音樂資訊自然浮現出來；綿密的質地，讓聲音深顯真實；濃郁的色彩，依舊能綻放層次；清晰乾淨的聲底中，透著一股清爽朗快的氣質；開闊的音場裡，佈局出清楚的層次。那著實是一次愉悅的試聽經驗。

後來又聽了他們的切售款線材 DAS-4.1 訊號線。代理商仲敏用 Furutech 頂級端子 CF-102 NCF RCA 頭製作成品，送來讓編輯部試聽。這是Furutech 旗下切售訊號線的旗艦款，內部採用了少見的逆向三層絞繞設計。內圈是 Alpha OCC 單結晶銅導體，中層以逆向絞繞 Alpha DUCC 長結晶銅導體，第三層再逆向絞繞一圈 Alpha DUCC 導體。獨特的設計，造就出這線絕佳的透明感與分離度，輪廓鮮明與形體具象，且發聲體的獨立性極佳，讓音樂畫面分外有層次。作為切售線的 DAS-4.1，對於 DIYer 的玩家來說，會是一個性價比出眾的好選擇。
 

旗艦 Project 系列的第二波驚人之作

這次聽的更厲害了。Furutech 繼旗艦電源線 Project V1 之後，又帶來了訊號線 Project V1-L，且同步推出單端版本的 Project V1-L RCA 及平衡版本的 Project V1-L XLR。編輯部收到的是 XLR 的版本。

我細讀原廠官網上對 Project V1-L XLR 的介紹，赫然發現這與我一年前聽的 DAS-4.1 的結構有些雷同，只是線芯導體更豪華，結構設計更複雜，避震絕緣更講究。
 

三層逆向絞繞的鍍銀 OCC、DUCC 銅導體

先從線芯導體的設計講起。Project V1-L XLR 的線芯導體同樣是三層逆向絞繞設計。中央是 26 根鍍銀 Alpha OCC 單結晶銅導體，向右旋繞；中層是 23 根 Alpha DUCC 導體向左旋繞；外層再是 31 根 Alpha DUCC 導體，又換成向右旋繞。這三層導體絞繞方向不同，所以我稱之為三層逆向絞繞。
 

OCC 單結晶銅的結晶導體長度最長，結晶斷面最少，傳輸最佳；DUCC 固然不及 OCC 單結晶銅，但結晶面積依然遠比一般的 OFC 無氧銅來的大，結晶邊界要少上許多。而這 DUCC 則是三菱材料工業所生產的長結晶高純度銅，是 Furutech 工程師認為現階段最好的導體之一，普遍用於他們家較高階線材上。而 Furutech 更將之與 OCC 單結晶銅結合，構成雙導體、逆向絞繞的結構。且這些導體均經過 Furutech 引以為傲統稱為 Alpha 技術的超低溫與消磁處理程序，更讓訊號傳輸的純淨度與可靠性得到提升。
 

絕緣、屏蔽、避震，處處用心

在導體之外的絕緣、屏蔽和避震亦不可少。詳細結構可參看原廠的結構渲染圖，那會更容易明白。但可注意他們有兩個比較值得注意的結構設計，一個是此線具有三層屏蔽，一層 Alpha 處理的銅箔包裹，緊連著再一層 Alpha 處理的 OCC 單晶銅網包覆。而在線材的最外層，就在隔離網內，還有一層銅箔包裹，且同樣是經過 Alpha 處理。如此嚴實的三層屏蔽，就是要隔絕所有雜訊的干擾。另一個則是此線的避震處理。在線材內圍，就在兩股導體的 PP 絕緣外，填充著尼龍紗，在兩層屏蔽外再加上音響級彈性 PVC 和陶瓷與石墨奈米級微粒的複合物。相隔一層紙裹隔離層，再以數根空心避震管環繞，這些避震管的材質與中層避震所用的複合配方相同。至於最外層的隔離網也非普通物，而是以高品質軟阻尼 PP 加上硬纖維交叉編織而成，用以降低線身的諧振和應力，同時還保有相當的柔軟度。絕緣、屏蔽、避震，三管齊下，是 Furutech 為 Project V1-L XLR 立下的策略方案。
 

僅見於此的特規 NCF 端子

除了線身，Project V1-L 所使用的端子也很特別。RCA 版本用的端子為 CF-102 NCF(R)-P，XLR 版本則是 CF-601M/ 602F NCF(R)-P，型號跟 Furutech 零售的最高階端子型號很像，但末尾又加上了 (R)-P 的標記，以示區隔。事實上，外觀也與零售旗艦端子差很多。過去 Furutech 常用編織碳纖維作為阻尼環，零售版旗艦端子上的阻尼環更加了鍍銀，看起來更漂亮。這回，加註了 (R)-P 標記的端子，專供 Project V1-L 訊號線使用，目前並無零售。
 

端子本體大致和一般零售版相同，都是不感磁的不鏽鋼外殼、一體式純銅鍍銠接點、結合 NCF 配方的複合材料作端子套頭、公頭接點中心裝設 NCF 配件。可是，視覺上最大差異就是那個阻尼環。這個端子阻尼環外觀大致呈黑色，其上還有灰色的不規則塊狀紋理，看起來有點雲母，又有點像珍珠母貝，還有點隕石面的味道，甚至讓人聯想到大馬士革鋼。但這些都不是。這就是不折不扣的 NCF 配方材料，只不過這次不採硬化處理的編織碳纖維，改用特殊鍛造法製成這種含 NCF 配方的碳纖維複合物。見其紋理排列毫無規則，這正是 Furutech 工程師要的結果，這樣的阻尼特性更好。
 

此外，Project V1-L XLR 線身上還多了一個阻尼環，同樣是不感磁不鏽鋼，配上那個特別的 NCF 阻尼。原廠表示，這個阻尼環可不是為了裝飾（雖然這看起來確實比較高級），而是為了透過 NCF 配件，降低線身機械與電氣上的失真。
 

聲音表現只能這麼說：厲害，厲害，厲害

聲音如何呢？簡直太棒了！我在 U-Audio 的試聽室，以 EAR Yoshino 868 前級、509 MK2 後級搭配 Wilson Audio Alexia V 為主要系統，Furutech Project V1-L XLR 訊號線就接在前後級之間。訊源則有 YBA CDT-450 轉盤搭 Merging NADAC 與 Cambridge EXN 串流播放器兩套，前者播放 CD，後者則通過 Rock-NUC 為 Roon 的核心來播放串流音樂。

Project V1-L 不愧是 Furutech 的旗艦訊號線，只消一換上，立刻感覺不同，畫面變得異常清楚，聲音分離度絕佳，聲部座落和分佈清楚極了。它的空間感表現出色，音場開闊而且深遠，櫛比鱗次的分明層次，似乎舞台上所有的人事物都能完整還原重現。在音色表現上，Project V1-L 的色彩感極其豐富且準確自然，要辨識各項器樂一點不難，演奏者的音色詮釋也能完整呈現。它在細節描繪上也很有一套，無論是微弱的聲響，細部的紋理，或者是輕柔的起伏，Project V1-L 所帶來的訊息完整度，讓人一點不會懷疑有否錯失什麼。還有一點厲害的，就是它的動態表現；在聲量的大小、強弱、起伏之間，音樂能量的吞吐始終從容。
 

動態從容大氣，瞬態明快非常，色彩繽紛馥郁

以 Andre Previn 指揮洛杉磯愛樂，演出的杜卡「魔法師的學徒」為例。這首曲子是杜卡的成名大作，也是今天大家對這位作曲家最熟悉的曲子。固然華特迪士尼的引用，抬升了此曲的知名度，但不可諱言，杜卡精巧的管弦樂技法以及精彩的旋律色彩，才是讓這首詼諧曲作品上廣受歡迎的主因。如果音響系統的動態不好，音色單調，層次不清，就不會明白這曲子有多精彩美好。在系統用上 Project V1-L 訊號線後，重播這首曲子，那個精彩程度，讓我驚呼連連。
 

我不是故作姿態誇張其詞，正因為我把「魔法師的學徒」納入近日的導聆講座曲目，這陣子我聽了不知幾回。我在不同的耳機和兩聲道系統上聽過，還找了好多版本來回比較，最後才選定這個 Previn 與 LA Phil 的演出。因為曲子熟，所以我知道差別在哪裡。開頭的序奏是學徒催動咒語，小提琴奏出平緩的動機，單簧管則與其他木管搭配著呼應。這段動機輕柔，可是每件樂器的質感都錄得很清楚，即便是小提琴緩奏，也是有細節的。我為什麼會驚呼？當這一切連我在耳機上都不見得能察覺的資訊，竟然就此一一揭露了。（DAC 耳擴和藍牙耳機用不上 Prject V1-L 啊！）

隨後音樂倏地而起，隨著樂曲主要動機的出現，帶入詼諧曲的主體。聽這動態和瞬態的表現，此線完全說明了它為什麼要賣這麼貴。在熱鬧繽紛的合奏下，聲部間交錯而行，相互遞進而前，簡單的主題動機卻幻化成多重面貌，即便一再反覆，也不覺得無趣。這是杜卡的本事，也是 Furutech 的本事。或者說，Furutech Project V1-L XLR 讓我更深領略了杜卡的作曲功力。換回普通的平衡線，學徒依舊在那裡與掃帚辛苦奮戰，可是，那個那個色彩感少了，那個畫面感單調了，那個立體感扁平了，那個層次感模糊了，那個活潑感降溫了。哪天，你熟悉的麵店，麵少一點、湯少一點、牛肉少一點、蔥花少一點，你還會去吃嗎？

壯盛管弦樂下，有著一覽無遺的清晰層次

透明、乾淨的聲底，讓音樂的層次肌理聽得清楚分明。此外，它的聲音明亮燦爛且滿有活力。不過，千萬別看到我用「明亮燦爛」來形容，就誤會它的聲音會亮、會刺激、有火氣。不，相反的，它的聲音一點讓人難耐的火氣都沒有。它的亮，更像是一種反射，像一種光線照映在寶石上反射的光澤。而且，還不是那種 GIA 3EX 的鑽石在高亮度燈光照射下的耀眼璀璨，而是有著溫潤和煦的質感，有著豐盈美麗的光彩。
 

以皮爾奈的舞劇音樂「希妲莉絲與小牧神」為例，這個曲子的錄音版本不多，多半是法系樂團才會演出，可是，這個曲子真是很精彩。皮爾奈可是馬斯奈的學生，被視為法朗克的接班人，這曲子完全說出他無愧於前輩的指教和傳承。在樂曲當中除了常見編制外，也加入了豎琴、鋼片琴、鋼琴、大鍵琴，打擊樂也用上了響板、三角鐵、鈴鼓、木琴等，配器堪稱豐富。看到樂團編制，你能對樂曲的音響效果生出想像了嗎？無論我聽過多少次這曲子，在第一幕裡幾個我熟悉的樂段，經過 Project V1-L 之後，好像完全不同了。不時會有：「喔，原來這裡長這樣」，「喔，原來這裡有這個」之類的感嘆。

我很欣賞它所營造出來的舞台感，開闊、寬敞、有深度。在「牧神的學校」一段裡「小牧神的進行曲」，在中低音弦樂的撥弦與鈴鼓的搭配下，提供了這段進行曲中明確的節奏支撐，另由管樂來負責旋律。聽這裡由不同樂器共同組成的節奏，並非單調的節拍而已，我可以感覺得出每個拍點的音符組成，且與木管拉出前後的距離深度。銅管加入後，我立刻能夠辨明合奏改變了。短笛穿雲而上，笛音高亢而銳利，但聲音密度良好，且有維持幾分水潤質感。這些很難表現嗎？我這麼說，用了 Project V1-L，我不需要太多的腦補，這些空間資訊以及質感的訊息都夠充足。

至於我很喜歡的「牧神的舞蹈課」裡，前半部是一段主題變奏，精巧的反覆，不是作曲家騙稿費的偷吃步，那就像是課堂教學，我做一個動作，你跟著做一個動作一樣。三段體的主題和變奏，賦予了樂曲額外的變化。就算為了劇碼需要而有反覆，音樂也完全不顯枯燥，反倒有趣極了。清楚明白的聲部解構，外加明確的器樂質感，Project V1-L 活潑生動地演繹著這段主題與變奏。第五段變奏與主題偏差甚多，宛如小牧神搗蛋的插曲，緊接在後的，就是這段曲子精彩的輪旋曲。

在主題不斷出現之下，配器逐漸增加，音量逐漸加大，整個樂團在壯盛的合奏下把曲子帶往頂點，華麗地結束這段音樂。這個層層遞進的過程，配器上加了什麼，合奏下產生了什麼，時不時飛出的短笛和高音木管賦予了音樂什麼色彩，銅管推升堆疊時帶來什麼輝煌效果，Project V1-L XLR 把這每一方面都表達得好有說服力。 不管是杜卡的「魔法師學徒」，還是皮爾奈的「希妲莉絲與小牧神」，都是我熟悉的曲子，但這次試聽，似乎這些熟悉的曲子都煥然一新，滿富新意。因為，多虧有它，我能在講座之前，更深更多了解這些曲子裡的奧妙與美好。若非有它，我還以為過去所聽過的，就是全部了。原來，還有。

乾淨透明之餘，更有貴氣質感
 

樂器的質感以及我前面強調過的光澤感，可以用室內樂錄音來進一步說明。以 Renaud Capucon 兄弟等獨奏家合作的舒伯特鱒魚五重奏「鱒魚」為例，Project V1-L XLR 帶給整個系統的助益不可謂不大。這個錄音原本走向就乾淨透明，在 Project V1-L XLR 的相佐下，這個乾淨與透明之餘更多了質感；不是空有乾淨，空有透明，而是讓乾淨與透明襯托出音樂的質感。鋼琴晶瑩剔透，小提琴娓娓道來中提琴與大提琴賦予了醇厚與溫暖，低音提琴墊出了厚度與重量；在在顯出這條鱒魚的快樂與活力。室內樂的樂器件數較少，定位較容易辨別。Project V1-L XLR 給予的畫面清澄明白，一覽無遺，每個樂器的聲音密度極好，組織綿密，線條明確，讓再普通不過的 CD 聽起來好像是黑膠一樣富有質感，又像高解析檔案一樣細節出眾。線材可以改變那麼大嗎？而且這線還是 Furutech 的，還不是歐美知名大廠的？你得試試看，沒試過，我自己都不相信。

雖然我還可以跟你分享更多，包括阿巴多指揮的柴可夫斯基如何，夏伊指揮的貝多芬如何，也可以告訴你我在聽阿勞彈奏的蕭邦前奏曲，以及皮耶斯的莫札特奏鳴曲時，有多麼愉悅。但若播放流行音樂呢？照樣行！

結像、線條、細節、衝擊感，無一不優秀
 

聽 Jennifer Warnes 的「Famous Blue Raincoat」專輯，Project V1-L 帶來的充沛活力，讓人更明白這張專輯為何能成為經典名盤，那個混音效果真是太好了！「First We Take Manhattan」裡，開頭左側冒出收音機的廣播，穩定的節奏帶出鼓聲和電吉他，後面還有鍵盤、合成器與人聲合音。元素雖多，但一個一個出現，有次有序，漸層遞現，更重要的是那個混音的平衡感，讓這些多樣且豐富的音樂組成，得以均衡舒展開來。鼓聲扎實有勁，而且可以展現出速度和衝擊。伴奏的電吉他的音色真是漂亮，而且多變多彩，像是多了一個人在唱歌一樣。吉他手是誰？Stevie Ray Vaughan 啊！

「Bird on a Wire」開頭的鼓聲，又飽滿又深沉，衝擊感也足，聽起來很有氣勢。至於散落在旁的節奏，賦予了歌曲活潑的律動感。這種密度感，這種結像性，這種解析力，這種資訊量，Project V1-L XLR 提供的不僅是一種 High End 的語調和腔調，更是一種本質。同名歌曲「Famous Blue Raincoat」裡的薩克斯風與貝斯質感實在出眾，不但清楚，而且有種親近感。至於 Jennifer Warnes 的歌聲，溫暖而清晰，嗓音的紋理和細節，既清楚又不過分搶戲，反以大量豐富的資訊組織出有密度、有厚度的聲音。特別是「Famous Blue Raincoat」一曲裡，像是吟詩一般的語調，讓人聽著聽著就被帶入歌曲之中了。
 

早已立起歐美大廠之外的另一座高峰

你是否也像過往的我一樣，還把 Furutech 當作是家零配件與散線的廠商，沒把他們的成品線放在眼裡？錯！這種認知，大錯特錯！沒接觸過還不知道，一試用了就明白，Furutech 的產品確實有料，不僅有技術料，還有聲音料。他們家的零配件，就連歐美 High End 大廠都爭相採用，就是對他們最實在的肯定。如果有機會，你一定要試試 Furutech 的成品線材，且越是往高階走，越能感覺他們的線材非同小可。我這兩年先後試聽了他們家三對訊號線，直到這次，體驗了 Project V1-L XLR 這款最新旗艦，更是篤定這個想法。

超過 20 萬的訊號線，確實價格不菲。然若用在超過 200 萬的系統上，這又有什麼為難呢？反倒你會因為 Project V1-L 所帶來的絕美聽感而深覺滿足。而且，你也會看到在歐美線材大廠以外的另一座山，也是高峰。
 

器材規格

Furutech Project V1-L-XLR
型式：XLR平衡訊號線
導體：中心/鍍銀 Alpha OCC 單芯銅導體（x26）、中層/ Alpha DUCC 導體（x23）左旋排列、外層/ Alpha DUCC 導體（x31）右旋排列
屏蔽：雙層屏蔽
端子：Furutech CF-601M NCF（R）-P、Furutech CF-602F NCF（R）-P
長度：1.2 M
售價：238,000 元
進口總代理：仲敏
電話：(02)2278-3931
網址：www.furutech.com