文•戴天楷 圖•蔡承融

音響雖然與電子相關，很多產品卻透著高度的工藝氣息。黑膠唱盤是這樣，喇叭是這樣，一些真空管機是這樣，其中，最具工藝特質的，莫過於音響線材。

音響線材除了最平價的產品，可以機器射出成型設置端子，多半需要手工製作。有的線材更是連線材的結構、絞繞、批覆、絕緣、屏蔽都以手工完成，處處透著「craft」的氣息。不知道你是否也崇尚「craft」？ 我呢，愛極了。

Audioplan 的線材也是如此，渾身散發著「craft」工藝精神。從訂製的線芯導體起，一點一點，由裡到外，每一環節，都經手工製成，讓人將線材握於手上時，所感受到的，是在作為音響線材以外，在內部導體材質以外，在批覆結構以外，在技術學理以外，在諸般電氣特性以外，更多的手造工藝的溫度。音響，本不該是硬邦邦的，純粹科學的體現，因為它更承載著來自於人意欲觸及音樂美境的理想。造作者總有他的理念，總有他的哲學。這些觀點，這些意志，投注在作品上，以一種個性化的美學詮釋者的姿態再生，從而豐富了音樂欣賞的這方宇宙。我們何其有幸，因為音響的多樣，連帶叫音樂的大千世界，顯得更多采多姿。

自從接觸了 Audioplan 的線材，在它們所為我帶來許多音樂聆賞上的樂趣及興味，甚至是驚奇與感嘆，我深覺人的渺小，又感人之偉大。渺小，在於我們的見識永遠不夠，就著我們所以為知道的，我們仍是不知。偉大，在於人總能將理念實化，透過新的創發，助人觸及真理的核心。
 

從 S II 到 U 的探索旅程

我是在差不多的時間內，收到 Audioplan 的 Farraday S II 與 Faraday U 喇叭線，前者為中階線，後者為旗艦款。秉著涑水先生「由儉入奢易，由奢入儉難」的教誨，我從中階的 Faraday S II 開始聽。Faraday S II 的表現確實精彩，鮮活且富有光澤的聲音，自然而流暢地傳述音樂，紋理清晰，細節豐富，讓我一聽就喜歡。

直到完成全篇 Faraday S II 的試聽報告，我這才敢把 Faraday U 拿出來聽。可這一聽，我又怔住了。這 Faraday U 沒比 Faraday S II 粗，裡頭也是四股導體，木塊避震的設計、喇叭端子用料也相同，難道，「外衣」穿了件「大紅袍」，端子外披了層「皮上衣」，聲音就不一樣了嗎？

 

原廠沒多說什麼，僅是看起來不同，卻有巨大價差

Audioplan 原廠對 Faraday U 的用料、結構、設計，幾乎隻字未提，絕大部分的文字，都在闡述其聲音表現。只有最後提到幾句，我看也看得出來的事：手工製作、端子上用作阻尼的皮革披覆。除此之外，再無資訊。哎呀，這要怎麼寫呢？木塊一不一樣？沒說。雖然顏色不同，但這也可以透過染色達成。結構有什麼變化？沒說。摸起來，線材外徑其實相差無幾，裡頭的線芯絞繞的狀態摸起來極其相似。導體有沒有變粗？沒說，連數字都沒給，從兩端緊包有擴張網的線段來比較，應該一樣。

這就奇怪了。Faraday S II 的定價是一米一對 44,000 元，每加 0.5 米加價 7,600 元。敲敲計算機，3 米一對喇叭線售價就是 74,400 元。Faraday U 的價格就差很多了，一米一對定價 128,000 元，每加 0.5 米加價 40,000 元。那一對 3 米長的線，就要 288,000 元，兩者價差將近四倍。Audioplan 的葫蘆裡到底在賣什麼藥？
 

聽過就相信，聽過就入迷

我好奇，並且心裡上質疑其價值，甚至帶著些不滿：怎麼可以這樣拉抬售價？音樂一放下去。我的好奇，得到解決了－聲音確實不同層次。我的質疑換成疑惑－這到底怎麼辦到的？我的不滿化作了貪婪－我想在還回線材前多聽一點音樂。

奇了，怪了，這到底怎麼辦到的？明明很像，甚至看起來就像是換了件衣服，為什麼會差這麼多？當知道，Faraday S II 所帶給我的驚奇已經夠多了，那些音樂聆聽上的滿足，讓我覺得這應該夠多了。（在該篇文章中，各位應可讀出我文字中的喜悅感。）沒想到，Faraday U 竟然可以攀上另一個更高之巔，同樣的場地，同樣的系統，僅僅一對喇叭線，卻能帶來不同凡響的進步。

縮短人與音樂之間的距離，除卻所有隔閡

差別就在那個豐富度與豐潤度。差別也在那個流暢感以及自然感。差別還在動態的表現並兩端的延伸。差別還在音色的鮮豔度和光彩性。原廠用了一個我也想不到更好的形容詞—「immersive sound」（沉浸式聲音），Faraday U 縮短了人與音樂之間的距離，甚至是把人帶到了音樂的氛圍中、表演的現場裡，沒有隔閡地感受音樂的躍動和延展。
 

動態更廣，層次更明

「John Williams in Vienna」這張專輯可以說明最難表述的「沉浸式聲音」一項，也可說明它更好的動態表現以及更豐富的色彩感。「The Flight to Neverland」一曲直言了在繁弦急管之下如何清楚梳理層次，木管、銅管、弦樂和打擊樂的合奏，又是如何創造出斑斕絢麗的音色。「Experts (from Close Encounters of the Third Kind)」裡，開頭描述外星人造訪而有的宛若史特拉汶斯基般的懸疑樂段，在不和諧中卻又層次分明，在從弱如蚊蠅到炸裂的強奏之間，伸張了動態的寬幅。滾動的弦樂，在低音管樂的陪襯下，鋪陳出迷離詭奇的氛圍。聽那弦樂的顫音滾動，那音響真是清晰。直到鑼聲敲響，直抵高點，暗示著音樂主題即將轉換。一段調性不明的間奏之後，隨即導引出溫馨親切的主題。John Williams 在此，於旋律上、和聲上、調性運用上，展現了其傳承自後期浪漫大師的本事。Faraday U 帶來一個開闊的、寬廣的、有層次的畫面。Faraday S II 也可以，但是，Faraday U 的畫面感硬是更開廣、更透明。而且，聲音的組成也不同。Faraday U 的聲音更為豐潤，更為綿密，色彩也更濃艷。我真是佩服，Audioplan 到底是怎麼辦到的？
 

衝擊更烈，融合更洽

在聽 Alice Sara Ott 彈奏鋼琴，Thomas Hengelbrock 指揮慕尼黑愛樂管弦樂團的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲時，不僅可見開闊而有秩序的樂團聲部層次，更能聽見自然流暢且富於衝擊力道的鋼琴。法國號奏出辨識度極高的四個音符下行動機，樂團則以強奏回應，隨後先由鋼琴以和弦伴奏，讓樂團奏出第一主題；繼之改以鋼琴主奏，在主題後段強而有力地以和弦直探音域底層。樂團莊嚴，鋼琴悍猛，交織一起，精彩萬分。聽第二次樂團主奏第一主題時，樂團和鋼琴並陳，激烈對抗，可這「你泥中有我，我泥中有你」卻聽得層次清楚分明。長大的第一主題後，由單簧管引導出第二主題，那溫潤色澤的木管調性，柔軟了第一主題的衝突性，鋼琴也彷彿受到安撫而溫柔了起來。柴可夫斯基這鋼琴協奏曲之所以能被奉為經典，也就在這裡。不僅有華麗炫技的鋼琴演奏，還有激烈衝突的對抗，又兼具浪漫抒情的旋律，是一種悸動的美感。Faraday U 在這曲子上，硬是比 Faraday S II 帶來了更強烈的衝擊，更沉重的步伐，更猛烈的對抗，更交融的纏綿。我實在想不透，Faraday U 到底做了什麼，才創造出這等差異呢？
 

低音更沉，力道更足

在鋼琴音樂上，Faraday U 帶來了許多新的體驗和聽感，讓我對一些原已熟悉的錄音有了新的認識。除了前面提到的 Sara Ott 的柴可夫斯基錄音，我想舉 Alfred Brendel 彈奏的李斯特 B 小調奏鳴曲為例，說明 Faraday U 能如何幫助我們挖掘鋼琴錄音裡的奧妙精義。這是一首龐大的單樂章鋼琴曲，仍採奏鳴曲式，只是因為龐大，因而融入了更多的元素。主題呈示之後還有多樣變化，不僅在於主題形式，如節奏、和聲、調性等，也在於所營造出的音樂情緒，這正是李斯特在該曲中大量採用的「主題變形」手法。因為調性的移換，和聲方式的改變，音樂的色彩也會隨之遞嬗，Faraday U 在表現這些色彩的豐富性上，尤勝 Faraday S II。我在前文用了一個詞—「濃豔」，這不是指著音染說的，而是指著色彩的飽和度說的。Faraday U 就是有本事，在描繪音色時著下更飽和、濃郁也更分明的色調。相形之下，音樂自然更為多彩。另一迷人之處，就在李斯特在曲中時不時讓左手往低音域發展，透過低音的和弦配上踏瓣延音，增加音韻的綿延感，以及神秘性格。Faraday U 在表現這些低音和弦時，力道和深沉也更為高明。唉，我又要感嘆了：Audioplan 到底怎麼做的？
 

表情更多，人聲更活

我曾在試聽 Faraday S II 時表示，Audioplan 線材的活生感表現起人聲著實讓人著迷。現在，我在 Faraday U 上的體驗又更進一步。我不想多提那些本就錄音很好的現代錄音，甚至是發燒錄音。以那些錄音為證，不過錦上添花而已。我想舉華納幾年前為 Maria Callas 出的「Pure Callas」選輯為例。這張專輯收錄了 Callas 在 EMI 留下的許多經典詠嘆調錄音，許多軌還是單聲道錄音。不過，華納在數位修復上下了工夫，讓整張專輯聽來類比味十足，音質飽滿而且鮮活生動。你不相信嗎？我告訴你，在 Faraday U 的相助下，這些錄音更活了。
 

在「托斯卡」裡的名曲「Vissi d’arte」（為了藝術為了愛），Callas 唱出了史上最決絕，最堅毅，最熱烈的 Tosca。那奮力拔起的高音實在震攝人心。哀戚的「La mamma morta」（我的母親已逝），是「安德烈·謝尼埃」一劇當中情感濃烈而極難演唱的一段詠嘆調。Callas 在一段大提琴以小調奏出的悲傷旋律後，以極致的哀傷緩緩唱出「La mamma morta」，凝結而阻滯的哀痛情緒，在後續的發展中，一步步引吭高唱，才得到釋放。至於「拉美墨的露琪亞」中的「Il dolce suono」（甜美的聲音），則是俗稱「瘋狂場景」的經典曲目。你可以聽不懂義大利文，你甚至可以不知道她在唱什麼，但我若告訴你，這是女主角露琪亞在瘋狂中殺死自己的新婚丈夫，卻仍不知自己所為，在獨自徘徊中念想著與丈夫互訴情話。你再聽 Callas 的演唱，就知道為什麼她會被人稱為「La Divina」（[歌劇] 女神）。儘管其嗓音並非無瑕，其歌唱及其對角色的演繹和詮釋，卻是難以超越的。Faraday U 表現起 Callas 的這幾曲高難度的詠嘆調，更是像對劇本吹了一口氣，讓角色的靈魂從劇本裡起身，附於 Callas 身上活了過來。Audioplan 啊 Audioplan，你們到底在 Faraday U 上做了什麼？

氣氛更熱，色彩更豐

因為活生感強烈，在聽現場錄音時，Audioplan 的線材很能起到加成作用，更凸顯出現場氛圍的熱烈，也能聽出現場演奏獨有的那份的精彩。以 Antonio Forcione Quartet 的「AFQ in Concert」專輯為例，Antonio Forcione 的吉他固然容易成為焦點，他的演奏太瀟灑，太寫意，也太華麗了。他在裡頭使用多把不同的吉他，包括鋼弦的、尼龍弦的，甚至還有無琴格的吉他。不同的吉他，固然有不同的音色，但是他的樂團所製造出歡樂的、充滿幻想的音樂，更是該專輯精彩所在。納入大提琴，可謂是 AFQ 編制上最特殊的地方。圓潤、溫柔的大提琴拉奏，賦予樂團在狂野之餘得到收斂和平衡，呈現出另一份典雅氣質。聽 Forcione 豪放的吉他演奏，配合大提琴平和悠揚的拉奏，加之以鼓組俐落爽朗的節奏，負責貝斯的樂手還兼職長笛，幾曲充滿民族風的吹奏，讓音樂所容納的元素更多樣。Faraday U 以一種鮮活的，清晰的，明朗的，色彩豐富的手法，把 AFQ 多彩多變的音樂，呈現在我面前。它真是氣氛塑造的高手，Audioplan 實在很厲害。
 

此等入樂之境，豈能不拍案以稱驚奇

聽過 Faraday S II 後，再聽 Faraday U ，那聽感既熟悉卻又叫我驚奇。熟悉，因為二者的性格、走向一致，都是自然流暢、活生均衡的類型。讓我驚奇，而且連連拍案的則是—我實在想不透 Audioplan 到底是怎麼做到的，讓 看起來無甚差別的 Faraday U 硬是比 Faraday S II 好上一截。每聽一曲，每聽一張專輯，我都要問一次：這究竟何故使然？

若論性價比，當然是 Faraday S II 勝出，這毫無疑問。可是，音響到了 High End 之境，有誰還在講求「C/P 值」呢？購買行為早已不再由理性來支配，此時問的，僅是：你也追求讓你親近甚至深入於音樂內核的聽感嗎？如果你在意，Audioplan Faraday U 就該被你聽見。
 

器材規格

Audioplan Faraday U
型式：喇叭線
導體：銅包銀
電容：290 pF / m
電感：0.10 µH / m
電阻：10 mOhm / m
端子：鍍銀中空香蕉插、純銅香蕉插、6/8 mm Y 插
售價：128,000元（1M），每加0.5M/ 40,000元
進口總代理：上瑞
電話：(02)8642-4269
網址：www.soundray.com.tw