文•郭漢丞 圖•蔡承融
 

說起德國 Audionet，那可是我年輕時的夢想，而多年之後終於收到全套 Pre G2 與 MAX 後級，可說是讓我「夢想成真」的試聽機會。

二十多年前在代理商店面聽過
 

話說當年還在讀碩士班的時候，雖然有教育部提供研究助理的補助，加上兼家教的收入，只不過讓我可以獨立生活而已，想要買一套像樣的音響難如登天，那時候我的書桌上擺著 JS 電腦喇叭，裡面的配線還有被動元件，被我改得亂七八糟，有時候改了好聽，可也經常改得難聽。
 

總之，那是一段 Lo-Fi 的音樂享樂時光，而也在那段時間裡，我成為音樂與音響相關雜誌的忠實讀者，當學生為了省錢，幾乎都在圖書館裡閱讀，光看當期雜誌還不夠過癮，還去書櫃裡找過刊合訂本，能找得到的都讀，就這樣種下了喜歡音樂與音響的因緣，那時候的我從沒想過自己會變成音響編輯，專職寫評論，只是對音樂與音響的相關知識，求知若渴。

光是讀雜誌紙上談兵，只能過過乾癮，從文字與圖片當中，想像音響器材的美聲，心動了，就想跑音響店嚐鮮，可是阮囊羞澀，又怎麼好意思請音響店老闆放音樂給我試聽，所以當讀者的時候，想像得多，實際行動的少，那時候 Audionet 就已經有 Pre 與 Pre I 了，當年的代理商在天母曾有店面，曾經硬著頭皮走進店裡詢問，店家看我是學生，大概也知道我買不起，可是還是熱心地放音樂給我聽，讓我開開耳界。幾年之後退伍出社會，存了幾個月錢，我買了 Pre 1，一直到現在，這部前級依然可以正常使用，只有面板的紅色顯示幕不太清楚，可見 Audionet 的機器確實耐用。
 

聽 Pre G2 順道借 MAX

Pre I 算是 Audionet 的入門前級，夢想當然是 Pre G2 前級，如果能搭配 MAX 後級更是美滿，可是我卻誤打誤撞，闖入音響評論的世界，不知不覺混了一、二十年，過程當中有好幾次機會，在音響店聽 Pre G2 與 MAX，但始終沒有真正在自家試聽空間，親手把玩，直到兩個月前才收到熊快樂寄來 Pre G2，我問代理商有沒有 Audionet 後級可以搭配，於是安排 MAX 來聽，但熊快樂僅有一套展示機，剛好在客人家試聽，暫時拿不到，請我先聽 Pre G2，等 MAX 回來之後再送來 U-Audio。
 

看來試聽的客人很喜歡 MAX，等了一個月我還沒看到機器，就先用 Papwarth M200 後級來搭配 Pre G2，評論快要寫完的時候，MAX 到了，我短暫搭配比較試聽，最後還是先把 Pre G2 的評論 寫好，然後再來搭配 MAX，專門寫 MAX 的評論。

 

二十多年幾乎沒有更動型號

Audionet 是一家很少更動型號的公司，MAX 在 1990 年代中期問世，至今依然維持 MAX 的名號，不過中間經過幾度內部升級。這樣的產品邏輯就像保時捷，經過了這麼多年，911 依然是 911，而且外觀一看就知道是 911，但是無論從引擎、底盤、懸吊到操控，性能大幅提升，但依然是 911，而這麼多年來，MAX 也還是 MAX，但內部線路與用料則與時俱進。
 

最早 MAX 的螢幕是紅色字樣，後來變成藍色字樣，初代 MAX 登場時稱為 AMP II MAX，使用三對 MOSFET 功率晶體，輸出功率為 510 瓦，2003 年改版，變成 4 對 MOSFET，輸出功率是 450 瓦，到了 2008 年之後，拿掉 AMP II 型號，直接稱為 MAX，功率晶體一樣是 4 對 MOSFET，功率變為 400 瓦。奇怪，怎麼越做功率越小？不過 MAX 依然是威猛的驅動怪獸，8 歐姆輸出 400 瓦，4 歐姆提升為 700 瓦，即使阻抗降低到 2 歐姆，功率還能拉升到 1,100 瓦，是不折不扣的德國驅動重裝甲。

 

獨家 Audionet ULA 超線性放大

MAX 搭載的放大線路，稱為 Audionet ULA，意指超線性放大（Ultra-Linear Amplidier），這是 Audionet 自家研發的線路，與一般所謂的超線性放大線路略有不同，具備極低的失真與噪訊，根據原廠規格，MAX 的訊噪比為 -125 dB，而在 25 ~700 瓦之間，總體諧波失真低於 -106 dB，頻率響應高達 0 Hz~ 500 kHz，這樣的規格數據，就如同我看到 Pre G2 的 0 Hz~ 2 MHz 的頻寬時，立刻想舉手敬禮，向Audionet 工程師的堅持致敬。

Audionet 前身是做醫療器材，提供事關人命的設備，絕對不能出一點差錯，從這樣的背景轉入音響產業，他們的態度依然沒變，原廠標榜的「Scientific Magic」，就是要用嚴謹的科學精神，重現魔法般的聲音。以 MAX 來說，原廠甚至說這是高度複雜線路，可是他們卻要把擴大機推向「儀器可以測量範圍的極限」，難怪會有這麼漂亮的原廠數據。

 

超複雜的放大線路追求高速反應

MAX 的放大線路有多複雜？從輸入級開始講，MAX 使用低噪訊單片雙 FET，架構串疊（cascaded）與靴帶式增阻電路（bootstrapped）差動放大線路，後面再加上一個雙串疊線路。怎麼這麼複雜？串疊架構是要去除細微的寄生電容現象，提升線路的工作線性，意思是說電路的反應速度會更快，而靴帶式增阻電路可以提升輸入阻抗，降低輸出阻抗，這樣就能加速訊號的流通，這一樣是為了追求高速的放大線路。這個複雜的輸入級，使用獨立的 80 VA 環形變壓器供電，而且正負半波各自有獨立的線圈繞組。

 

(圖片取自Audionet原廠)

輸出級使用 4 對 MOSFET 功率晶體，主動偏壓設定約為 0.6 A，輸入電壓使用差動 MOSFET 整流穩壓，而且為了達到最高表現，正負工作電壓完全獨立，所使用兩個 1000 VA 環形變壓器，正負半波的電源供應完全分開，彼此互不相干，搭配 4 個快速大電流電容，總電容量達到 156,000 uF，不怕遇到大動態抽乾供電水塘。
 

大功率後級就像超跑一樣，輸出能量很大，必須嚴密監控，MAX 使用微電腦單晶片，監控 MAX 的所有工作狀態，包括直流、高頻震盪、溫度與過載，只要有一點點狀況，微電腦會立刻切斷電源，避免機器受損，或者燒毀喇叭。

 

難懂，但都有道理
 

前面就已經說 MAX 使用了超複雜放大線路，相信我，就連我在研究原廠資料的時候，一樣讀得很累，因為每一個技術專有名詞，我都得回頭去查資料，看看這樣的線路用意為何，然後再整理出比較容易懂的文字。

奇怪，原廠怎麼都要把技術內容寫得這麼難？這樣消費者怎麼看得懂呢？可是，光是跟您講 MAX 失真很低、工作噪訊很低、頻寬很大，好像是 Audionet 吹牛，沒有貨真價實的技術底子，可是寫了這麼專業的放大線路介紹，卻又很難懂，Hi End 音響的行銷真困難啊！講得深，一般人難以理解，講得淺，人家覺得不稀奇，左右難為啊。
 

電子元件樣樣計較
 

其實不管線路複雜或簡單，對音響迷來說，擴大機好聽就好，不用管那麼多技術，反正買機器回來是要聽的，又不是要拆機研究，可是像 Audionet 這麼複雜的線路，光是 FET 與 MOSFET 要配對，就得耗費許多人力。音響廠家要怎麼做配對？全檢全測，買進來的 FET 與 MOSFET 一顆一顆測量紀錄，把數值最接近的配成對，光是這個人力成本，就不知道要耗掉多少。

再來，Audionet 對電子零件的選擇相當挑，許多關鍵電子元件不是買現成的，而是找廠家訂做。譬如 MAX 所使用的絲質電介質電解電容，就不是現成的零件，而是像日本訂購的 Custom-made 零件，另外像是低損耗雲母電容，則是像印度或中國的專門工廠訂做，那四個大電流薄膜電容，當然也是訂做品。

 

訂做電子零件不簡單

我每次寫到訂做零件，總不忘告訴大家，訂做的難題是最低採購數量，像電容這類零件，沒有上千顆人家不幫您做的，甚至有些還要 10 K（一萬顆）以上才讓您開規格訂做，訂做這麼多數量回來用得完嗎？沒用完都是庫存，都是成本啊！可是您認為 MAX 有辦法賣成千上萬台嗎？當然不可能，可是為了追求品質，不得不訂做零件，自然器材的價格拉不下來。
 

MAX 的內部配線使用金銀合金導體，咦？很眼熟嗎？沒錯，人家沒把品牌講出來，但是就是您猜的那個：Siltech，所以 Audionet 自家也有推出一些電源線，一樣是金銀合金導體，不過價格比較便宜，如果覺得掛上原版品牌的線買起來太貴，可以選 Audionet，不過他們家的線材型號比較少，可以選的款式不多。
 

RCA 輸入端子選用 Furutech，內部多了一層鐵氟龍絕緣，具備隔離噪訊效果，RCA 與 XLR 輸入選擇切換開關，採用鍍金精密繼電器，而喇叭端子也是 Furutech，選用鍍銠版本，不僅好看，鍍銠也更耐磨，不怕您經常拔插刮傷端子表面。寫到這裡，您就知道魔鬼都藏在細節裡，MAX 外表看起來厚重質樸，可是裡面的細部可真是處處講究啊！

 

音色淡雅少有自我主張

試聽 MAX 的過程都在 U-Audio 的聆聽室，前級用 Audionet 自家 Pre G2，喇叭搭配 Wilson Audio Alexia 2，訊源使用 North Star Design 192 轉盤、Telos EMP，以 Accuphase DC-37 做數位解碼。MAX 的輸出功率驅動 Alexia 2，對應 4 歐姆阻抗有 700 瓦，可說是綽綽有餘，輕輕鬆鬆，超高的頻寬與線性的功率輸出，聽起來就是通透、自然、流暢，而且，Audionet 的聲音個性很淡，沒有太多自己的色彩，音色相當乾淨。

 

我想舉 Eric Clapton 的「Unplugged」現場演唱會為例，開場的「Signe」從滿場的歡呼聲開始，錄音工程師把歡呼聲設定由小而大，好像樂手從後台走向前台，逐漸感受到現場的熱力，然後拿起樂器試音，先是吉他，然後是爵士鼓，台上的人輪流試了一輪，台上的人還問了「400 or 300」，應該是效果器或音量的設定，Eric Clapton 還混了一段「Tears In Heaven」前奏，然後哈哈大笑......因為第一首曲子不是它。
 

「Well, are we ready?」
「Yeah!」
「Okay!」

 

Eric Clapton 手中的尼龍弦吉他彈奏出飽滿的和弦，小鼓清脆的回應，引來三角鐵的叮咚應和，Eric Clapton 的吉他和弦彈得飽滿，還有重要的應和，就是台上另外一位吉他手 Andy Fairweather Low，他與 Eric Clapton 是英國老鄉，不過作為巡迴搭擋樂手，注定是襯托紅花的綠葉，MAX 把錄音現場的舞台感，用清晰通透的樣貌呈現，舞台熱身時候的細節與對話，混雜著現場聽眾的歡呼聲，音色比較暗一點，等到正式演出時，音像就凝聚地浮現舞台中央。
 

擔任主吉他的 Eric Clapton，位置中央稍微偏右，而搭擋的 Andy Fairweather Low 相對更偏左，MAX 重現了很有線條感的尼龍弦吉他音色，兩把吉他的層次清晰，可以聽見 Eric Clapton 領軍主吉他，鄉村藍調的飽滿和弦進行，轉折之際就可以聽見另一把吉他和聲走位不同，襯托 Eric Clapton 的吉他音色，撐開更飽滿的聲響，聽眾鼓掌還未止歇，Eric Clapton 一邊謝場，一邊試著下一首「Before You Accuse Me」的前奏，因為換吉他了，把尼龍弦吉他擺在一旁，換上鋼弦吉他，音色變得清脆亮麗，聲音更有張力。

用 MAX 搭配 Alexia 2 來聽這場現場演唱會，真是過癮極了，吉他的音色清晰又真實，強弱對比漂亮，Eric Clapton 在舞台上邊彈邊唱，腳也沒休息，在舞台上打著節拍，MAX 清晰地把細微的舞台踏步聲重現，讓現場錄音的氣氛更為熱烈，就像回到 1992 年的音樂會現場。
 

走入鄭華娟宅錄的閨房

 

我還想舉「鄭華娟的 Demo」為例，這是「總編私房CD」講座的常客，我常說這是很少人會願意買的 CD，因為當年賣的是正價版，裡面只有 3 首歌，歌曲數量還不到正常專輯的三分之一，怎麼會有人買？我當年先是買了卡帶，然後才決定買 CD。什麼是 Demo 帶？詞曲創作者錄下來給唱片公司評估的卡帶，「聰明糊塗心」後來讓陳淑樺唱紅了，而起源來自這張 Demo 帶。
 

音樂開始是鄭華娟口白「聰明糊塗心」，然後拿著尼龍弦吉他自彈自唱，當年的「宅錄」可沒有現在全數位的裝備，還可以在電腦上分軌混音剪輯，而是用純類比的四軌錄音座，一軌給人聲，一軌給吉他，另外兩軌可以設定吉他 Line Out 與空間收音，從錄音來聽，我猜鄭華娟只有簡單設定兩軌，吉他與人聲，調整好聲音的平衡後，就開始錄音了，所以聲音聽起來距離很近，很有親暱感，這種小房間宅錄的效果，用 MAX 來聽，感覺更是親暱真實，就像在鄭華娟宅錄的閨房聽她唱歌。

跟著每一個音符仔細聽，要知道，純類比宅錄可沒有剪輯的機會，一個音都不能錯，這張 Demo 帶有沒有出錯，當然有，而且聽得出來，但是這讓錄音聽起來更為真實，用 MAX 反覆聽了好幾次，我想的不是 MAX 有多親暱、多真實，而是想像當年鄭華娟宅在家錄音時，認真地對著麥克風自彈自唱，唱的是自己寫的歌，全世界的人都沒聽過，而她要把 Demo 帶寄給唱片公司，希望能夠雀屏中選，證明自己的詞曲創作能力，可以得到市場肯定。
 

純類比的宅錄聽來親暱

可是在錄音當下，一切尚未發生，全世界沒有人聽過「聰明糊塗心」，只有鄭華娟一個人，反覆對著錄音機彈唱著，試圖把每一個音唱好，把每一個吉他音符彈對，完成之後寄給唱片公司，等待好消息，可是，有多少 Demo 帶寄到唱片公司沒有下文呢？用 MAX 來聽「聰明糊塗心」，腦海裡浮現的是鄭華娟宅錄的樣貌，而那個年代的宅錄，與數位時代對著電腦 DAW 多軌錄音，完全不同，必須全神貫注，一點錯都不行，我不禁要想，在正式寄出的 Demo 帶之前，鄭華娟錄壞了幾次，才留下幾乎沒有錯誤的版本？
 

聽 MAX，講的卻都是唱片的故事，因為 MAX 自己的音色很淡，很清爽，重現豐富的錄音細節，但卻少有音色的渲染，可以聽見很純粹的錄音樣貌，像是 Eric Clapton 的現場錄音，靠舞台上數不清的麥克風，混音營造真實的藍調搖滾錄音現場，音色飽滿渾厚，動態對比大，即便是「Unplugged」不插電，靠麥克風收音，還是能混疊出熱鬧又鮮活的搖滾現場，而對比鄭華娟的宅錄，動態對比小，只有人聲與吉他，頻率集中在中頻，MAX 就收斂起音場，呈現宅錄的近距離收音樣貌，而且動態對比較小，展現真實的錄音樣貌。
 

鋼琴三重奏的樂器位置與層次鮮明

 

真實重現錄音樣貌，是 MAX 引人入勝之處，譬如聽皮耶絲、杜梅與王健合作的「莫札特鋼琴三重奏 K. 496, K. 502」，聽 K. 502 的第一樂章，MAX 就把鋼琴三重奏的鮮活樣貌，用清晰的樂器形體刻畫呈現，鋼琴位居中央，大提琴稍微靠右，小提琴在左，不光是左右位置，MAX 具有很高的聲音密度，還可以聽出樂器的高度，鋼琴位居中央，右邊的大提琴位置稍低，而靠左的小提琴位置較高，您看，這不就是鋼琴三重奏的舞台位置嗎？用 MAX 搭配 Alexia 2，鮮活的音樂場景就在眼前，栩栩如生。
 

用 MAX 來聽莫札特鋼琴三重奏，樂器的線條感漂亮，但不是特別柔美的樣貌，而是富有線條感的分明層次，皮耶絲的鋼琴流暢愉悅，而杜梅的小提琴則更有穿透力，王健的大提琴聲線清晰爽朗，小提琴與大提琴一左一右，與中央的鋼琴相互呼應，鋼琴彈奏主旋律時，小提琴與大提琴幫襯，MAX 把三件樂器的形體，用精確的樣貌重現，但沒有刻意染色柔化，三件樂器清楚地重現在音場，刻畫出精巧的形體比例，斷音與連音的演奏表情分明，時而綿延，時而躍動，這些音樂家的演奏表情，MAX 用寫實的樣貌真實呈現。
 

加大編制，來聽固爾達與維也納愛樂合作的「貝多芬第三號鋼琴協奏曲」，聽愉快的第三樂章，鋼琴引導的輕快主題，木管隨之呼應，固爾達演奏的鋼琴靈活躍動，右手旋律輕快，左手的分解和弦均衡地應對，左右手的力度均衡，用 MAX 搭配 Alexia 2，可以清楚聽見鋼琴高音部與低音部的平衡感，等到樂團齊奏主題時，管弦樂團的場面撐了開來，MAX 催出快速且乾淨的低頻，絲毫不拖泥帶水，把管弦樂團的聲部層次烘托得漂亮，一路衝到華彩樂段結束，一個切分音的節奏變化，告訴我們尾奏要來了，固爾達與維也納愛樂火力全開，躍動的切分音展現了貝多芬典型的昂樣面貌，精神抖擻地衝向最後的高潮。
 

聽馬勒揮灑自如

坐擁大功率單聲道後級，怎麼可以錯過馬勒？來聽伯恩斯坦指揮維也納愛樂的「馬勒第五號交響曲」，聽第四樂章柔情似水的慢板，弦樂群輕飄飄的旋律，僅有豎琴彈奏單音引導節奏，MAX 把弦樂群的飄逸柔美帶出稍微明亮的色彩，而豎琴的撥彈顆粒感清晰，撐住了節奏，似乎讓弦樂無邊無盡的飄移有了跟隨的方向。

 

浪漫的第四樂章慢板只是小菜，MAX 用安靜的背景，襯托出弦樂群的層次，到了活潑的第五樂章，法國號開場，像是遠方號角，這是馬勒音樂當中常見的手法，然後依序是法國號、低音管、雙簧管、豎笛陸續登場，帶出帶有田園風格的意象，第一主題之後是一段賦格，就是各個聲部互相模仿堆疊，MAX 漂亮的音場層次，讓賦格聽來豐富但不會紊亂，音色越疊越多層次，弦樂、木管、銅管交替登場，變化雖多，但是 MAX 輕鬆自在地控制著喇叭，音場層次鮮明，即便是大編制樂團，每一個聲部的變化都相當清楚，到了樂章最後的尾奏，馬勒讓樂團火力全開，三角鐵亮麗地妝點熱鬧的氣氛，強勁的主題衝向最終點，綻放燦爛華麗的音色光芒。
 

名不虛傳的 Audionet 當家花旦
 

很幸運，Pre G2 與 MAX 來到 U-Audio 約莫兩個月的時間，這段時間不僅陪我聽音樂，還參與了編輯部的影片拍攝，用 MAX 來驅動 Alexia 2，其實並不是要隨時火力全開，而是要得到更大的餘裕度，小音量時聲音不會縮，強奏迸發要撐得住，還要維持大動態的輕鬆自在，MAX 的確名不虛傳，難怪問世二十多年，依然是 Audionet 的當家花旦。
 

而且，經過二十多年磨練，最新版的 MAX 肯定性能更有精進，如果您是 MAX II 的用家（我很羨慕），可以比較看看新版差別在哪裡，而如果是還沒認識 Audionet 的新朋友，找機會試聽看看，如果您想要的是一部音色端莊純正，沒有太多自我音色主張、速度明快通透的頂尖後級，MAX 應該是您愛的菜。

 

器材規格

Audionet MAX
型式：單聲道後級
輸出：400 W/ 8 ohms；700 W/ 4 ohms；1,100 W/ 2 ohms
頻率響應：0 – 500,000 Hz (-3 dB)
阻尼因數：> 1,800 @ 10 kHz；> 10,000 @ 100 Hz
總諧波失真：< -106 dB at 1 kHz, 25 Watts to 700 Watts @ 4 ohms
訊噪比：> 125 dB
輸入阻抗：RCA: 37 kOhm, 100 pF/ XLR: 3 kOhm, 100 pF
消耗功率：最大 2,000 W
尺寸：215 × 285 × 500 mm（WxHxD）
重量：38 kg（單台）
售價：請洽代理商
進口總代理：熊快樂
電話：07-536-9696，0938-066-890
網址：www.verymusic.com.tw
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