你對新品牌的接受度如何？所謂的「新品牌」，可能是成立不久的品牌，也可能是公司成立了好一段時間了，只是你沒聽過而已。

喝威士忌的歷程，教會了我一件事：永遠要保持開放的心胸，面對你所不認識的酒標。酒廠這麼多，我們真的很難喝遍全天下的威士忌，有很多酒廠，我們可能根本聽都沒聽過。喝威士忌的初期，我們可能會從知名的大品牌下手，而所謂的「大品牌」，其實往往就是引進臺灣比較久，廣告投得多，所以我們比較「認識」。喝了一陣子，觸角就開始向外延伸了，嚐鮮，不是我們的天性嗎？更有很多喝威士忌的老饕，他們已經不拘於酒廠的原廠風味，他們想挑戰一些新奇的創意，品飲地圖開始從 OB（official bottling，原廠裝瓶）向 IB（Independent bottling，獨立裝瓶廠）擴張。

這不僅是我的歷程，也是很多威士忌愛好者的歷程。在喝威士忌時，品牌從不是重點，酒廠、酒標幫助我們認識這瓶酒，但真正讓我們垂涎而難忘的，是那生命之水在我們嗅聞、啜飲、回味之後所留下的點滴印象。

音響，也是這樣。你在意音響的品牌嗎？你在意音響的國別嗎？你在意音響品牌的市場熟悉度嗎？你在意身邊的同好圈對該品牌的看法嗎？

你不好意思回答了，對不對？你很想假裝自己是海納百川、胸懷萬里的玩家，但你從來都對沒聽過品牌、樣子其貌不揚的器材不屑一顧，是不是？

 

進入媒體工作這些年，逢展必與，每次在音響展，都會遇到這樣的參觀者：「這是什麼品牌？」「哪一國的？」然後，當他問完這兩個最沒有意義的問題，得到了對他認識該器材一點沒有幫助的答案之後，他就挾著一副倨傲的姿態，帶著漠然蒼白的表情離開展間，留下那些不懂得留客的工作人員續守空閨。

希望你不是那樣的人。如果你真喜歡音響，豈能沒有度量？豈能不對新事物好奇？特別是青年和壯年的讀者，希望你們不要把認知留在那些前輩們的議論，跳出那些窠臼，你還有大把歲月可以探尋音響的美好。

拉拉雜雜講這許多，都是因為這些日子和 Canor 的 CD 2.10 與 AI 2.10 相處，心中這才有感而發。

來自斯洛伐克的鮮食

你聽過 Canor Audio 嗎？沒有。你對斯洛伐克這個國家有什麼印象呢？也沒有。Canor Audio 就是這樣，這個我們不熟悉的品牌，來自一個我們不熟悉的國度。

事實上，斯洛伐克在 1993 年獨立後，改制民主，台斯就有了外交和商務關係，2003 年雙方互設辦事處，關係更加密切。就在我執筆的當下，看到中央社的新聞：歐盟協助斯洛伐克捐 1 萬劑疫苗給臺灣（7/ 15 柏林專電）。美、日致贈疫苗，吾人甚喜，喜我能得大國公開襄助；立陶宛致贈疫苗，吾人甚奇，此國何以有能助台？我們不熟的，我們不識的，我們不解的，豈止於此？此番斯洛伐克義舉，將再有幾天網路熱度，不過，你真願意敞開心胸，去認識這樣一個過去不熟悉的國家？你真願意敞開心胸，去認識來自斯洛伐克的 Canor Audio？

你應該認識的。就像我們去賣場，遇到試吃攤位，我們順手就接過食物或飲料，嚐過之後，覺得味道不錯，我們才去細究產品。這裡，我也要先告訴你，Canor AI2.10 和 CD 2.10 的妙處，至於產品細節，我們先吃過再說。

 

解析出眾、活潑明快、光澤感佳

Canor AI 2.10 和 CD 2.10 看起來很大一台，加上 AI 2.10 是前管後晶的 D 類 150W 擴大機，總覺得應該是飽滿有力的走向，沒想到 Canor AI 2.10 和 CD 2.10 卻展現出高解析的本領。無論我搭什麼喇叭，都能感受到它解析出音樂豐富訊息的本事。它在播放人聲時，可以感受到歌手發聲和咬字的各種細節，但聽起來又不會覺得嘈雜難耐，那些資訊好似本來就有那麼多，Canor 就是誠實地、沒有絲毫遮掩地把這些資訊都還原出來。它們有著明快活潑的走向，光澤感出眾，聲音聽起來帶著溫潤的華麗感。中高音絕對是其長處，出色的解析力，把音樂的肌理都梳理得清清楚楚、明明白白。至於低頻，Canor 以一種節制、收斂的手法，維持它解析上的優勢。作為 D 類擴大機，卻在低音域求解析甚於量感，Canor 在整體音域平衡上自有其堅持的道理。

 

鋼琴細緻明亮，鼓聲鮮活有力

 

以 Jacques Loussier Plays Bach 這張專輯為例，Jacques Loussier 以爵士演奏玩轉古典音樂，向為人所稱道。第一首改編自 D 大調第五號賦格曲，鋼琴聽來顆粒堅實，帶著明亮光澤，這裡的鋼琴質感本不是那種飽滿溫潤的類型，在 Canor CD 2.10 和 AI 2.10 的放送下，聲音還要更細緻一點，也更明亮些，讓這張 Telarc 的錄音聽起來添了幾分法國味。貝斯收斂的比較緊一點，難得的是正因為節制的低音量感，讓低音提琴撥奏的質感更鮮明，那些琴弦在撥動之後的振動更有畫面更明顯。鼓組亦聽來過癮，鼓聲扎實有勁，而且俐落明快。銅鈸的細碎聲響聽來鮮活，金屬質感絕佳。這 CD 2.10 CD 唱盤和 AI 2.10 綜擴都內建真空管，前者的類比放大線路用上了真空管，後者則是標準的前管後晶設計。真空管用的好，光澤感就漂亮，Canor 稱他們打從 1995 年起就致力於真空管音響的設計，果然，超過四分之一世紀的經驗不是白搭的。

 

Canor CD 2.10 CD 唱盤

Canor AI 2.10 綜擴

微甜清晰的人聲，宛若淺嚐輕乳酪蛋糕的滋味

 

Canor 鮮活爽朗又明快的聲音走向，放起人聲演唱真是好的無比。如果你喜歡那種充滿發聲細節的聲音，好像一切演唱都在你面前被放大了的重現出來，那你應該會欣賞 Canor 的表現。聽 Diana Krall 的 Love Scenes 專輯，開頭第一曲「All or Nothing at All」，序奏的低音提琴撥奏飽滿又深沉，Canor CD 2.10 和 AI 2.10 給出的低音提琴一點不糊，顆粒壯碩卻不濃郁，音調深沉卻組織清晰，扣弄琴弦的力道鮮明又清楚可辨。而Diana Krall的歌聲輪廓清晰，無論是聲腔的重重變化，抑或是歌唱的咬字和共鳴，一切一切都好生清楚。你喜歡聽女聲的轉音和喉韻嗎？那你真要試試 Canor 的表現。而且，受惠於真空管，Canor 的聲音帶著微微的甜感，聽 Diana Krall 時，似有幾分淺嚐輕乳酪蛋糕的甜酸滋味。CD 2.10 的成像略顯前傾，音樂聽來更為熱情奔放。這樣會不會帶來侵略性呢？放心，Canor 的熱情，你絕對招架得住。它不會讓你感到壓力，卻賦予這些爵樂演出的現場感。

建議採用平衡訊號線，且搭配豐厚走向的電源線

事實上，試用 Canor CD 2.10 和 AI 2.10 的過程沒有那樣順利。我初次使用時是在 U-Audio 的試聽室，搭著 Wilson Audio Alexia 2 來聽，Canor 組合突出的中高頻，讓音樂聽起來熱情奔放，可是，總覺得低頻少了一點，聲音比較浮一些。這在 Wilson 喇叭上很少見，Wilson 家的喇叭，聲如其型，下盤總是穩的。可偏偏搭上 Canor 就覺得聲音集中在上段，連 Wilson 都這樣，我這可頭痛了。管不了這麼多，器材是死的，人是活的，回家慢慢搞。我把 Canor 系統載回家，一接上 JMR Abscisse Jubile，聲音仍見輕飄感。連 Wilson Alexia 2 都顯得浮了，JMR Abcsisse Jubile 又怎能不飄呢？

 

能怎麼調呢？先從換線開始，我先幫 CD 2.10 到 AI 2.10 之間的線材換成平衡線。平衡輸出的電壓是單端輸出的兩倍，聲音多半會比較飽滿一點。果不其然，換上平衡線後，低音就找幾許，鼓聲力道也增了幾分。但我仍覺不夠，再換。再換上電源線，原本我接在 AI 2.10 上的是 Swisscable 的 Reference 電源線，這條線自然開放又寬鬆，聲音走向我很是喜歡；卻與 AI 2.10 不合。我換上 Oyaide 的 Tunami，接在 AI 2.10 綜擴上，再把接在 CD 2.10 上參考用的小黑線拔下，換成禾樺的職人極線「秋」。這下可好了，聲音大有進步，原本鬆散的低頻收束了起來，而且顯得壯碩有力。低音的解析度以及反應速度仍舊很好，但力道和飽滿度都有長足進步。

 

還可以再好一點，我再把 AI 2.10 與 CD 2.10 的電源線從排插盒接到 Little Dot 的 LDP 1000 電源處理器上。Little Dot LDP 1000 的作法很特別，它透過將送入的交流市電轉成直流電，然後再轉成交流電，它不濾波，但透過交流轉直流、直流轉交流的轉換過程，自然就濾除了雜訊，而且可以讓 60Hz 的交流電波形更精準。接上之後，聲音的力道更強悍，結像更清楚，音場也更開闊。至此，我終於滿意了。而我上述那兩張爵士專輯的聽感記述，便是在我歷經三階段調整後的成果—換平衡線、換電源線、強化電源供應。

真空管賦予圓潤質感，活潑生動卻不顯毛躁

 

既然說到音場開闊，怎能不提大編制的管弦樂呢？我以捷克作曲家史麥塔納的「我的祖國」（Ma Vlast）中膾炙人口的「莫爾道河」（Vltava）為例。這首曲子開頭是木管搭配弦樂撥奏，帶來上游蜿蜒而下、水波激盪的景致，當兩支流會合，大提琴引領弦樂群而出，那是匯流之後的水勢，在陽光映照下光彩耀眼。史麥塔納那些描寫景色的音響效果，在這裡聽得清楚分明。Canor CD2.10 和 AI 2.10 帶出的壯闊水勢和銅管的呼應間顯得大氣。在流過鄉村時巧遇婚禮，波卡舞曲的二拍子節奏帶來歡愉氣氛，聽弦樂帶有重量的節奏，漸弱之時還見其細微的紋理。隨後夜幕低垂，皎潔月光下水波粼粼，好似仙子輕舞飛揚，音樂溫柔而美麗。Canor 在此顯出了它細緻的描繪力，它的筆觸鮮活卻又細緻，直率卻無粗糙。隨後天光乍現，主題旋律再現，音樂越走越急，河道愈窄，水勢愈兇，在大量下聽這段音樂，史麥塔納透過短笛在內的木管以高音域吹奏出讓人緊張的短音，Canor 把那緊張的表情書寫的明白，情緒逼人，但聲音始終保有圓潤質感。我不止一次說道 Canor 用真空管用的巧，這裡再一次顯出高招，讓你身臨惡水卻無懼怕。

前管後晶的混血設計，D類150W出力

能發出這樣活潑、熱情、開放、明快的聲音，究竟器材又是怎麼設計的呢？Canor AI 20.1 對應 4 歐姆有 150W，驅動力應付一般喇叭應該都沒問題。架構採取前管後晶的混血設計，前級用上 2 根 EH 的 6922，後級則是 D 類放大，採用 Hypex 的模組。這其實是一個務實又巧妙的搭配，D 類放大取其高效能、大功率，真空管則賦予甜美音色，搭在一起，就像原塊厚片牛排淋上精製醬汁一般。Canor 為 AI 2.10 搭配了包含大型環形變壓器的線性電源，以及自家開發的 LC 濾波器，藉以提供更乾淨的電源給擴大機使用。

音量控制採用電阻陣列的階梯架構，以數位控制，沒有可變電阻的老化問題。AI 20.1 一共有 6 組類比輸入，4 組 RCA 輸入、2 組 XLR 輸入，不管你前端用的是什麼器材，它都能搭配。不過，我的經驗，以及原廠的建議，都是以平衡連接為優先。而且，Canor 的器材都是平衡線路，以平衡線連接自然相得益彰。

 

機身結構扎實，開機後橘黃燈號字樣，看得好清楚

機身結構非常扎實，而且機內根據線路安排做了隔間處理，減少彼此間的電氣干擾。單是實心鋁合金製前面板就厚達 1 公分。面板中央橫過一條黑色的玻璃腰帶，腰帶中央搭配大型音量旋鈕而有一個下凹的曲折，在開啟電源後，這個弧形處會顯出 Canor 的商標。Canor AI 2.10 在未開機時看起來質樸無華，開機之後，當黑色腰帶上的都光字樣亮起，那就好看了。音量旋鈕周邊有幾個黑色實體按鍵，藏在腰帶上，你可以透過實體按鍵操作，選擇輸入檔位，亦可切入靜音（Mute），並調整燈光亮度。腰帶右段的字樣又大又清楚，橘黃色的燈號，把檔位、音量都顯示的清清楚楚，就算距離遠一點也看得到。

 

CD 唱盤類比線路有 4 根 6922 加持

至於 CD 2.10 CD 唱盤，也是「混血」設計，它以旭化成的 AK4490 這顆 32 位元的解碼晶片為核心，在類比放大線路上採取真空管放大，且一共用上 4 支 6922。不僅如此，還用上了 MCap 的音響級電容，再加上成排的 WIMA 電容，可謂補料盡出。值得一提的是，Canor 因為專精於真空管器材，它們自家還開發了專屬的BT-1、TTM-1 和 Aladdin 等測管機和燒管機。他們家器材所使用的真空管在安裝前都要先測量、配對、上機測試、歷經熟化後，方才裝機使用。而 CD 2.10 裡的 4 根6922真空管外部都套著金屬避震套，可謂相當講究。

 

Canor 為 CD 2.10 設計了斜率陡峭的超對稱被動濾波器，藉以消除數位高頻雜訊，讓聲音更乾淨。CD 2.10 提供了 XLR 和 RCA 各一組輸出，該用哪一組呢？若非受限於擴大機僅有單端數入，建議以平衡優先，理由很簡單：它的類比線路是全平衡的，當然以平衡輸出為優。此外，它也有同軸、光纖和 USB 各一組數位輸入，讓你可以利用 CD 2.10 的 DAC，連接其他的數位訊源、電腦或串流轉盤。它還備有同軸和光纖各一組數位輸出，供外接其他的 DAC 使用。它的 CD 讀取則採用了 StreamUnlimited 生產的吸入式光碟機，讓機器看起來更簡潔。前面板當中那個大型旋鈕則是三相旋鈕，往左右轉動可往前後選曲，按壓則是播放或暫停。

 

獨家 CMT 技術，讓聲音更清晰，音質更好

機箱設計上，CD 2.10 就跟 AI 2.10 幾乎如出一轍。因此，擺在一起十分登對好看。還有一點 Canor 特別強調的，就是它們家的器材都用上自家的CMT技術。這是什麼？CMT 是 Canor PCB Milling Technology 的縮寫，他們自豪地表示，自家所有的器材都用上了 CMT 技術。Canor 在電路板上採用了鐵弗龍（teflon）絕緣，比起一般為求低成本、高黏著性的樹脂材料，具有更低的介電數值。電路上如果佈線的阻抗太高，加上介電質損耗角正切，都會導致音像模糊、音質劣化。Canor 表示，他們家的 CMT 技術可以讓電路板上的傳導效果達到「線對線」連接的參數水準，而且透過電路板印刷銑切的複製，可以達到傳統手工線對線搭棚所無法達到的 100% 一致的幾何分佈。

清楚辨明音樂的細節

再回來談音樂。我沒辦法告訴你我聽到那明確的結像、定位，和清晰的輪廓、聲線，跟 CMT 技術有沒有關係。但我可以告訴你，Canor CD2.10 搭 AI 2.10 的成像能力是非常出色的。爵士說過了，古典聽過了，接著，要跟大家談談它在流行音樂上的表現。

 

聽 Kyrie Kristmanson 的 Pagon Love 專輯，在「Jump」一曲裡的吉他撥彈，聽來簡單、直接卻又爽朗。Kristmanson 的歌聲清楚、立體、浮凸，鼓聲扎實渾圓還有彈性。背後幾層的合音在 Canor 系統上聽來特別鮮明，且能清楚認出那其實不是別人的合音，而是 Kristmanson 自己重複錄下後疊合出來的效果。在「Talk」一曲裡的低音提琴，那個深沉的牛筋質感，不是濃重的，反是清秀透明的。在「Song X」當中的彈指聲與鼓掌聲爽脆俐落，打擊樂賦予音樂強烈的節奏感，Kristmanson 的唱腔隨意又多變，Canor 讓這些訊息都聽來又活又真，好像在面前一樣。

讓 Michael 嗨翻你家

 

放上 Michael Jackson，又是一番讓人熱血沸騰的體驗。聽「Black or White」，開頭的父子對話，Canor CD 2.10 和 AI 2.10 爽朗的特質，不管是少年的對白，還是抽換錄音帶的音效，聽來都鮮活極了。Michael 的歌聲一起，Canor 梳理出音樂的豐富的元素，主唱、旋律伴奏、合音、節奏，但又不會感覺彼此過度分離，導致音樂失去組織。Canor 讓「Black or White」聽來既富動感，又充滿熱情。聽那強而有力且帶爽朗性質的電子鼓，那真是過癮啊！說到電子鼓和節奏感，豈能不聽「D.S.」？當中強壯的電子鼓，在 Canor 的重現下，又敏捷又強悍，搭配 Michael 壓抑的唱腔，聽來著實讓人血脈噴張。你知道這裡的主奏吉他是誰嗎？跟「Black or White」前面少年聽的那段狂野的吉他一樣，都是出自 Guns N’ Roses 的 Slash 之手。Canor 這套組合足以讓 Michael Jackson 嗨翻你家客廳，太棒了！

你，想嚐鮮嗎？

至此，我與 Canor 相遇的故事，大致說完了。作為一個剛被引進臺灣的音響品牌，Canor 需要的是更多願意敞開心胸接納新事物的消費者，親身品味並鑑賞它的風采。酒好不好，要喝了才算數，音響好不好，也得聽了再評論。你願意嚐鮮嗎？Canor 不僅對你是個新鮮的品牌，就連聲音表現也是鮮活有勁，光鮮亮麗。

你，想嚐鮮嗎？

器材規格

Canor AI 2.10
型式：管晶混血綜合擴大機
輸出功率：150 W @ 4 Ohms
輸入靈敏度：400 mV / 150 W / 1 kHz
頻率響應：20Hz to 20kHz (+/-3dB)
輸入阻抗：30 kOhm
輸入：RCA x 4； XLR x 2
總諧波失真： < 0.05% ＠1 kHz, 5 W
訊噪比：95 dB
使用真空管：6922 EH x 2
尺寸：435 x 120 x 405 mm （W x H x D）
重量：15 kg
售價：198,000元

Canor CD 2.10
型式：CD唱盤
頻率響應：20-20kHz（+/-0.3dB）
類比輸出：RCA x 1；XLR x 1
數位輸入：同軸 x 1、光纖 x 1、USB type B x 1
數位輸出：同軸 x 1、光纖 x 1
總諧波失真：<0.005% @ 1kHz
訊噪比：> 102 dB（20Hz - 20kHz）
類比輸出電壓：RCA：2V rms / XLR：4V rms
類比輸出阻抗：< 200 ohm
使用真空管：6922 x 4
尺寸：435 x 120 x 405 mm
重量：12 kg
售價：198,000元

代理商：莫里國際
電話：02-2953-1068
網址：https://www.moryaudio.com.tw