文•郭漢丞 圖•取自Sony原廠

第一眼見到 Sony 新推出的 Signature SA-Z1 近場驅動揚聲器，您的印象是什麼？怪嗎？我也是，可是越看越覺得獨特，而 SA-Z1 的聆聽感受也是獨一無二，Sony 可說創造了「超近場聆聽」數位主動喇叭的全新物種。

前所未有的聆聽感受

當我寫下「獨一無二」的標題時，想到的是不久前追劇的「派遣女醫」（Doctor-X），虛構東帝大醫學院的校歌，最後一句就是獨一無二，而 SA-Z1 的聽感也是如此，SA-Z1 已經超越「近場聆聽」的概念，演化為超近場聆聽，SA-Z1 聽起來就像帶著 VR 頭盔那般，在很近的距離內產生擬真音場，彷彿手伸出去就能摸到音符，是前所未有的音響體驗。
 

什麼是「超近場聆聽」？這要從「近場聆聽」講起，在錄音室裡面，經常會準備尺寸大小不同的喇叭，其中近場聆聽用的監聽喇叭，大概會擺在混音台前，大約與聆聽者的距離為 1.5 公尺，採等邊三角形的方式擺設，我們在試聽書架喇叭的時候，也經常採用這樣的擺放，可以得到很好的 3D 立體音場重現，而且在遠離背牆與側牆的反射音干擾下，聽到更多來自喇叭的直接音，這樣就能辨別不同喇叭的音色差異。
 

可是 SA-Z1 不同，它擺設的方式就是「放在桌上」，就像擺放電腦喇叭那樣，您與喇叭的距離就是那麼近，想像一下，假如您有一個一般尺寸的書桌，將 SA-Z1 擺在桌上，然後中間擺一台 NB 筆電，這就是聽 SA-Z1 的正確方法，喇叭夠近了吧！

 

看過就不會忘記的特殊造型

我與 SA-Z1 算相當有緣，在樣品送來台灣的時候，就受邀到 Sony 參加產品說明會，第一次見到 SA-Z1 的時候，真的嚇了一跳，造型怎麼這麼特別？看起來有點像水中探照燈，而且喇叭單體的排列非常特殊，前方有三個銀色振膜高音單體採垂直排列，中央的高音單體比較大，上下各有一個較小的高音單體，應該是高音單體搭配雙超高音。在高音單體陣列之後，有一個中音單體，而低音單體則藏在喇叭箱體內部，後方則是主動放大模組與 DAC。SA-Z1 如此奇特的工業設計，只要見過一次就不會忘記。
 

在產品說明會之後，Sony 將 SA-Z1 送來編輯部試聽，並且在六月份安排與日本連線的 SA-Z1 說明會，關於 SA-Z1 的技術內容，大概都在那篇原廠視訊會議報導當中講過了。Sony 資深聲學設計師加來欣志（Yoshiyule Kaku）負責喇叭單體與箱體的設計，而資深工程師研原秀明（Hideaki Shiobara）操刀數位與放大線路，動用兩個研發團隊合作完成 SA-Z1。
 

與 Sony 原廠連線的兩個小時當中，原廠詳細說明了每一項功能所需要的技術，並且讓喇叭設計工程師與電子設計工程師，交替說明，講解的內容相當「硬調子」，連我寫報導時都怕大家會讀不下去，不過看看點閱數，音響迷似乎還滿喜歡這麼難的技術主題。可是要寫 SA-Z1 的評論，硬調子的技術話題還要重複一次嗎？我想大家還是去讀那篇報導，跟著 Sony 原廠的簡報深入認識 SA-Z1 的技術特點，而我在評論當中要告訴大家聽 SA-Z1 的「奇幻經歷」。
 

伸手可以操作喇叭的超近距離聆聽

第一次在 Sony 辦公室聽 SA-Z1 時，喇叭擺在吧檯高度的位置，要站著聽，SA-Z1 搭配 DMP-Z1 數位隨身聽，機器擺在喇叭中間，聆聽的距離就是「手伸出去就可以控制喇叭」，超級近，因為參加初體驗的媒體有好幾家，所以要輪流聽，當我遠遠聽著其他人試聽 SA-Z1 時，覺得這喇叭聲音有點普通，雖然是 Signature 系列，高階技術齊備，可是聲音不過爾爾。

可是輪到我聽 SA-Z1 的時候，站在伸手就摸得到 SA-Z1 的距離，神奇的事情發生了！在 SA-Z1 喇叭中間，形成具體而微的擬真音場，極為準確的管弦樂聲部就在面前，感覺好像在面前擺上一張管弦樂團的海報，俯瞰完整的管弦樂團在面前，我感覺 SA-Z1 好像建構了一個「聲音球體」，在很近的距離範圍內，重現逼真的音樂聲音畫面。

請注意，我強調的是「很近的距離」，就是直接把 SA-Z1 擺在筆電左右兩邊聽音樂的距離，或者說，您可以伸手控制 SA-Z1 各種功能的距離，假如離開了這個聲音球體的範圍，SA-Z1 就是一對小喇叭，中高頻的細節與質感還不錯，但是低頻量感不足，但只要您回到聲音球體的範圍內，SA-Z1 的低頻就浮現了，中高頻也更為清晰，發揮「就在眼前」的擬真音場。

 

利用 DSP 巧妙控制時間相位
 

關鍵來了！SA-Z1 之所以能夠做「超近場聆聽」，就是 DSP 控制時間相位，就算喇叭距離聆聽位置非常近，甚至是觸手可及的地方，但卻能產生驚人且精確的音場。為了精確 DSP 控制單體，SA-Z1 的每一聲道有 8 個獨立 D.A. Hybrid 放大模組，等於一對喇叭就有 16 個 D.A. Hybrid 放大模組，控制喇叭的四組單體：主要高音、輔助高音 x 2、主要低音與輔助低音。三個高音單體擺在正面的 I-Array，主要低音在 I-Array 後面，而藏在箱體後方的是輔助低音。藉由獨立放大模組，精確地控制單體發聲的時間相位，在近距離融合出漂亮的音場。

關於喇叭的規格，頻率響應是直覺能理解的數據，可是幾乎沒有喇叭標示時間相位差，因為測試數據與聆聽距離有關，所以難以標示。究竟什麼是時間相位？簡單講就是聲音傳達到耳朵的時間，而多音路喇叭因為單體尺寸不同，發聲頻率不同，高、中、低音到達耳朵的時間不同，會造成時間相位差，聲音聽起來就不自然，音場定位也會變得模糊，這就是時間相位失真。

 

人耳對時間相位比頻率響應敏感

可是頻率響應與時間相位，哪一個重要？我的答案是時間相位比頻率響應重要，為什麼？耳朵的功能來自演化，經過數百萬年的時間淘汰，耳朵的功能不僅是聽見聲音，更是危險訊號的感知器，在原始洪荒世界當中，耳朵的功能並不是用來享受音樂，而是偵測環境是否危險，假如無法聽見遠方過來的是老虎還是小貓，還朝著老虎的方向前進，那些耳朵無法分辨時間相位的原始人，都被老虎吃掉了，存活下來的都是能夠感知精確時間相位的人，將這些基因延續到現代人身上。

立體聲的原理也是如此，假如您聽單聲道，可以聽見音樂頻率，但是卻無法建構虛擬音場，因為只有一個發聲點，聲音到達耳朵的距離相同，沒有時間差，就無法產生音場，當我們擁有一對喇叭時，耳朵就能分辨細微的時間差，感受到立體聲錄音的空間感。

 

像頭戴式投影機呈現就在眼前的音場

講這些關於時間相位的觀念，是要告訴大家為什麼佩服 SA-Z1 的技術成就，能在超近距離產生彷彿聲音球體的音場定位與空間感。傳統二音路或三音路喇叭，高、中、低音能同時到達耳朵的距離，至少要 1~2 公尺，越大型的喇叭可能要更遠的距離，至少要 3 公尺以上，所以在大空間裡面，大型喇叭能有更好地發揮，就是靠「距離產生美感」，要有夠遠的距離讓高、中、低頻融合在一起，但是 SA-Z1 靠 DSP 精確控制，把聆聽距離拉到 1 公尺以內，這絕對是數位主動喇叭的全新物種。

SA-Z1 可以在近距離形成擬真度超高的音場，但是規模縮小，這樣的聽覺感受好像戴著頭戴式投影機，在與眼睛距離很近的地方看小尺寸螢幕，感覺像是 120 吋投影機，也可比喻 SA-Z1 像在聽耳機，人與音樂的距離非常近，但是 SA-Z1 可以重現耳機難以做到的真實音場，感受真實音樂的移動感，與飄浮在空氣中的音符，雖然音場規模不大，就在正前方，可是喇叭的形體消失了，幻化為具體而微的音場，桌面的空間就像是音樂廳舞台的模樣，每一個聲部都清清楚楚。

 

音場定位遠勝耳機

 

像是聽許景淳「天頂的月娘」專輯中的「阿爸的吉他」，前奏由尼龍弦吉他開場，位置靠右，隨後鋼弦吉他彈奏分解和弦，位置在左方，SA-Z1 清楚地把兩把吉他的位置與形體表現出來，而且聲音的定位點，就準確地浮現在眼前，雖然規模較小，可是音場位置卻非常準確，而且呈現豐富的層次感，聽見具體而微的音場景深，許景淳跟著前奏哼唱的聲音，穩穩地居中，開唱之後歌聲的形體凝聚精確，錄音當中混入的 Echo 回音效果，SA-Z1 清楚地呈現這些錄音室加進來美化聲音的細節，進入副歌之後，許景淳在中央熱切地唱著，尼龍弦吉他在右邊裝飾著，鋼弦吉他刷刷著躍動的和弦。
 

假如您用優質的耳機來聽「阿爸的吉他」，錄音的細節不會輸給 SA-Z1，但是擬真的空間感，再好的耳機也比不上 SA-Z1。為什麼？就是距離產生的美感，耳機直接把所有聲音送入耳朵，難以產生時間差，感受錄音的空間感，而 SA-Z1 厲害的地方，就是在超近的距離，讓每一個單體的聲音融合在一起，在桌面描繪出近而真實的虛擬音場。
 

DSP 調控檔位豐富多樣

 

再來，Sony 使用 DSP 控制的模式，可以變化的音場聽感層次的範圍很大，您可以把音場拉近一點，也可開闊一點，而且每一段都很有感覺。在 SA-Z1 上面，總共有四種 DSP 調整模式，我用張懸的「Scream」來測試，第一個 D.A. Assist 有兩段，Standard 與 Blended，Standard 聽起來精確且距離近，Blended 比較柔和，錄音空間感比較開闊些。

再來是 A.WF Motion，控制輔助低音的動作，Active 低頻比較多一些，Fixed 讓輔助低音停止工作，低頻量感少一點。第三個功能旋鈕 A.WF FREQ Range，分為 Narrow、Standard 與 Wide，可以微妙地調控音場空間，效果就與文字語意相同，Narrow 會把音場收窄，聽感更直接，Wide 會把音場拉開，感覺距離遠一點，Standard 則是標準模式，三段調整的效果好像可以在音樂廳裡面換位置，Narrow 坐到前排，Standard 是好位置，而Wide 則是坐到比較後排的位置，空間開闊，但是音像縮小一點。

 

第四個旋鈕就更微妙了，稱為 A.TW Time ALI，一樣是利用 DSP 調整時間差，Sync 檔位讓時間差最低，算是標準模式，假如您希望聲音柔和一點，切換到 Delay 會有感，而 Advance 模式，我並不清楚原廠調整了什麼，可能是數位濾波的滾降斜率，聽起來聲音更直接。切換比較過幾次，我偏好 Sync 模式，聲音聽起來最自然，不過這是我的聽感，您可以按照自己的聽感切換最喜歡的模式。
 

不怕您考驗喇叭音場定位

 

假如您有機會試聽 SA-Z1，請記得要坐在很近的距離聽，並且選擇音場表現很好的錄音。經典的「當鋪爵士」會是很好的選擇，透過 DSP 功能旋鈕，您可以讓音場寬一點，或是窄一點，讓音像近一點，或者遠一點，但是不管如何設定，SA-Z1 都會呈現極為豐富的音樂細節，並且把各種樂器的相對位置清楚交代。

「Limehouse Blues」一開場就是小酒館各種背景聲響，SA-Z1 讓您聽見吧檯的細微杯盤碰撞聲，遠處有聽眾輕聲講話，收銀台還發出清脆的鈴鐺聲，樂手在舞台上熱身，鋼琴隨意彈奏合弦，低音大提琴試著撥奏幾著音，木管吹一小段樂句，因為還在熱身，所以聲音不大，距離稍遠，音樂正式開始後，爵士鼓爽朗的節拍，搭配清晰的低音大提琴撥奏，低頻音符的顆粒準確又清楚，襯托主奏的木管，小酒館現場錄音的氣氛濃厚。

管弦樂團的聲部層次漂亮呈現

 

SA-Z1 的音場大小，就像是擺在面前的大螢幕那樣，並不是無限擴張的音場表現，更像是擺在面前的音樂畫面，比例像是 21:9 的寬螢幕擺在面前，解析度極高，而且有著漂亮的音場聲部與層次。我想舉 Francois-Xavier Roth 指揮 Baden-Baden 與 Freiburg 西南德廣播交響樂團合作的「理查史特勞斯：英雄的生涯」為例，交響詩開場就是充滿英雄氣概的主題，銅管轟然而現，弦樂群猛力齊奏，弦樂群在前，銅管群在後，SA-Z1 把音場的層次解析得很好，層層疊疊的弦樂群，背後還有低音大提琴聲部不時呼嘯的聲響，木管群浮現在中央後方。音樂中斷還有小提琴獨奏，與樂團呼應，SA-Z1 可以清楚呈現兩者的位置與層次，唯妙唯肖。

只要距離 SA-Z1 夠近，您就可以聽到極為清晰且層次豐富的音場呈現，而且「英雄的生涯」動態變化很大，大聲與小聲的對比豐富，在夠近的距離，用夠大的音量來聽 SA-Z1，就像是超大型耳機一般的解析力，但音場表現卻是完勝任何耳機。
 

在有限的聲音球體展現「超近場聆聽」魅力

寫到這裡該做總結了！SA-Z1 是「超近場聆聽」的全新物種，如果能用垂手可及的距離來聽，就能感受到 SA-Z1 獨特的音樂魅力，就像是聲音球體包圍著聆聽者，但是，如果超出了 SA-Z1 的聲音球體範圍，肯定會覺得這不過是一對普通的數位主動喇叭，怎麼賣這麼貴。唉，不是 SA-Z1 的錯，是您離 SA-Z1 太遠聽了。我相信這麼寫 SA-Z1，一定會帶來誤解，因為 SA-Z1 一次只能為一個聆聽者服務，才能發揮「超近場聆聽」的鮮活音場，而大多數人可能都在旁邊較遠處聽，就會覺得喇叭不值這個錢，那真的是誤會啊！

我衷心建議，假如有心想試聽 SA-Z1，千萬不要人擠人看熱鬧，要請音響店老闆為您保留一人獨享 SA-Z1 的試聽機會，只要聽音樂時與 SA-Z1 夠近，它就會發揮獨一無二的「超近場聆聽」聲音魅力。

 

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