|
文•戴天楷 圖•蔡承融
來自波蘭的hORNS，近日由國內慧康電子引進，有趣的是它的品牌名字，開頭H是小寫，後面的ORNS反倒是大寫，單是名字，就知道這家公司不隨俗且有創意。不錯，如果你上他們官網看，之所以稱為「hORNS」是其來有自的，因為他們家的招牌菜就是號角喇叭。最顯眼的，莫過於宛若藝術品的旗艦號角Uniwersum MK4，就算不發聲，擺在那裡也賞心悅目；另外，取名奇特的Mummy MK4，以一個倒三角錐的形狀看起來確實有幾分古埃及棺槨的神貌，大膽起名Mummy，總有大膽人士賞識。
豐富細節，質感鮮活
聽起室內樂，鋁帶高音展現出豐富的細節，還有一皮金屬的光澤，讓音樂更添活潑與光彩。以慕特和普列文合奏的Tango Song and Dance一曲為例，這曲子是普列文寫給當時的愛妻慕特的曲子，倆人一唱一和地說明了什麼是鶼鰈情深。慕特在Tango樂章裡，充滿勁道地拉奏，讓琴音轉折銳利而聲音直接，帶著衝擊感。那是狂野的慕特。音樂轉入Song樂章，琴音歌詠著愛情，那是悠揚而美麗的。這裡的慕特是柔媚的。不管是怎樣的表情，No27都能把小提琴的質感很鮮活地表現出來，那些強烈的、富有力道的、直接而刺激的琴音，它能毫不保留；那些細膩的、溫柔的、纖細的擦弦質感，它也能說的明白。至於一旁普列文的鋼琴，帶著幾許明亮感，卻始終在旁幫襯著、輔佐著、相伴著，不搶戲、不出頭，把音樂的主導權都交給了慕特和她的小提琴。
聽起管弦樂，No27開放而活潑的聲底，讓音樂張揚而不受拘束。聽第37屆台北音響展的紀念CD，這張CD收錄了2016年11月6日在台北國家音樂廳，由國家管弦樂團現場演出實況。CD開頭第一軌是威爾第歌劇「命運之力」的序曲，開頭的銅管以兩組強有力的三音符動機揭開序幕，No27明亮鮮活的特質讓銅管聽來特別兇狠。在木管和弦樂的對話中，木管圓潤的質地，聽來舒爽；弦樂絲滑質地還帶著光澤，聽來甚美。這曲子的強弱對比大，No27作為一個身高不過1米的小型落地喇叭，卻在起伏之間不顯侷促地。而且，它的層次感很好，透明度也不錯，因此，倘若喇叭好好擺位，你可以聽見開闊又有層次的音場。在樂曲結尾時那滾動翻騰、交相湧出的聲部樂聲，聽來真是過癮。
聽Ella Fitzgerald 和 Louis Armstrong的對唱，No27豐富的細節再現，讓倆人的歌聲聽來鮮活又真實。唱起Summertime時，Louis Armstrong的小號聽來光彩燦爛，精神飽滿地吹出主題。兩人歌聲一出，那富有個性的歌聲，辨識度極高，No27的細節豐富，把那些發聲的細節都重現了出來。在Let’s Call the Whole Thing Off一曲裡，倆人俏皮的拌嘴，那些轉音、咬字、發聲細節，都清楚極了。這些訊息一多，音樂就聽來鮮活。Ella的轉音技巧極好，歌唱從不單調死板，她能在音符中創造更多即興的變化，聽她演唱，就要聽出那種氣質。而且，No27開放的聲音，讓這首單聲道的老錄音，聽起來一點不老。
我更喜歡聽它放搖滾樂，特別是搭配KECES S300時，聲音不但活，而且有力，音場開，而且定位準。聽Dire Straits的Telegraph Road一曲，開頭的合成器鋪陳，由小而大聲，加入了電子笛音，拉出了深邃的場面。吉他和鍵盤導入，音樂的軸線漸次明朗，鼓聲進來，這就把人都給敲醒了，一段吉他導奏帶出了Mark Knopfler滄桑又落寞的歌聲。我若聲音不要開的太大，Knopfler的聲線與輪廓相當清晰而且立體；若開大聲，鼓聲的衝擊感強烈直接，鋼琴和鼓聲都顯出No27鮮活明亮的聲底特性，帶著幾分爽脆質感。這歌曲，唱唱停停，沒有歌詞時的間奏，扮演著轉換心情的角色。每一段歌詞，都是一段故事，那些故事往前發展的聯結，就是那些間奏。這曲子根本是故事，而且富有畫面。記者出身的Mark Knopfler有著強烈的批判意識及出色的文采，那些歌曲裡的層次，就像是啜飲一杯酒，入口時、入喉後、嚥下後品嚐餘味，深吸一口氣，口鼻腔內繚繞的香氣又有幾層。故事說的好，就像好酒一般富有層次。No27以一種活潑地、青春的、奔放的、開揚的腔調，重述著Mark Knopfler所說的故事。
|
