
文•戴天楷 圖•戴天楷
客運出了隧道,從車窗看出去,龜山島靜靜地躺臥在東方,宜蘭,到了。不像西部那樣方便,台灣的東部地區,一路從宜蘭、花蓮而至台東,沒有太多的煙囪,也沒有太多高樓,即便是觀光產業強力進駐的宜蘭,與西部縣市相比,依舊保有一股純樸的習氣,行過與好山好水不相搭稱的礁溪,一路向南,都叫人心曠神怡。
話說Acorna系列有六款產品,除了一款書架式的Acorna 40,一款中置的Acorna FRC以外,其他四款都是落地喇叭,由小到大,分別是Acorna 60、80、100、200。這次聽的Acorna 80在整個系列裡,堪稱中堅。這類產品最能代表整個系列。喇叭廠商的每個系列產品,往往都共享了相同的技術和設計概念,從小到大,主要就是慢慢把低音補起來。越大的,強化最多的就是低音,包括量感和延伸,因為箱體大了,聲音的規模感和音場也會隨之提高。用家怎麼選?若是喜歡這個系列的喇叭,空間小,預算少,就選小的;空間大,預算足,就挑大的。聽中堅款式,可以想像見小喇叭的聲音,也可想像大喇叭的表現。
Acorna 80採3單體3音路、低音反射式設計。但是,Acorna系列為了節省成本,讓更多人能夠欣賞到Gauder先生的聲音美學,這個系列沒有用上Gauder慣用的陶瓷單體,而是採用了氣動式高音搭配Gauder自家開發的XPulse單體。氣動式高音(Air-Motion-Transformer, AMT)將振膜曲折成手風琴狀的縐折,透過電磁作用,振膜會像手風琴一樣的動作,推擠空氣發出聲音。因為氣動高音的振膜面積比一般的軟半球高音面積更大,因此發聲效率更高。Acorna 80上所使用的這個氣動高音採用釹鐵硼磁鐵(FeNdB),是具有永久磁性的強力磁鐵,可確保喇叭使用長長久久。
至於分音器,Acorna 80就如Gauder其他喇叭一樣,採用高階分音。在喇叭設計者當中,通常就分成這兩派:高階分音和低階分音。有的設計者認為分音器勢必要之惡,加上這些零件,會使得聲音不純淨,因此,階數越少的分音器,用的零件越少,聲音越自然。可是,另有一派認為,低階分音的分頻點,兩單體頻率響應的交會曲線不夠精確,不是有凹陷就是會有突起,為了追求更精準的分頻,還是要用高階分音,讓頻率衰減的斜率大一點,減少交會點的頻響。
例如,我放起Eivor的歌「Mín Móðir」,這首歌開頭的大鼓,扎實龐大又深遠,合成器做出的低頻,像空氣一樣瀰漫於前。舞台的縱深和寬闊感,讓我被吸入了現場,是的,就像科幻電影那樣,被吸入了電視、遊戲裡面。Eivor的歌聲有厚度,卻又有細節。Gauder這個XPulse單體真是有本事,鋁質振膜,卻沒有什麼金屬味,反而帶有一點暖意,有著不錯的厚度。從Eivor的歌聲可以感受到Acorna 80聲音除了有厚度之外,還有很豐富的細節。聽那歐語子音的咬字,換氣與唇齒發聲都相當清晰,不過,即便我把8550開到-10dB的音量,覺得音壓震撼,卻不覺得噪耳。可見得這個聲音的厚度,不只是在中頻,連AMT高音也是有厚度的。這在豐富細節上添附一皮厚度,便造就了相當的真實感與現場感。
至於我說的舞台大,用馬勒第五號交響曲來說明夠不夠呢?聽殷巴爾指揮法蘭克福廣播交響樂團的馬勒第五,Acorna 80雖然不能跟真實的樂團相比,但是,具體而微的交響樂團就在眼前。管弦樂最需要的是動態,第一樂章的動態對比相當大,這對任何小型落地喇叭都是嚴苛考驗。我認為Acorna 80的表現雖還不足以完整表現這曲的動態幅度和規模感,但是打了一定的折扣後,它能表現出的對比卻做到了這個價位的喇叭該盡的本分,甚至,還再多一點。在微小之處,Acorna 80把木管的吟唱表現得清晰而且寫實,位於樂團最後方的小號、法國號也是如此。當樂團走入靜默,定音鼓輕輕敲出四個音符的主題旋律,聽,那鼓棒搥擊鼓皮的細微聲響,好真實。至於樂曲行至激昂之處,吹響的小號,充滿金屬質感,色澤和質地兼具,這小號不潑辣不行,就是要這樣潑辣!低音弦樂則厚實之餘帶著幾分寬鬆感,頗有向中型喇叭挑戰的意味。
Acorna 80最讓我著迷的,是它播放鋼琴的表現。聽Ingeborg Baldaszti彈奏的舒伯特流浪者幻想曲,這份錄音不僅錄音優異,而且罕見地用上Fazioli的鋼琴。我剛抵穩力店內,還沒開始正式試聽,邊拍照,邊和賴老闆聊天,賴老闆放上這張唱片,我一聽大驚,心中便默默記下。等到要試聽了,又問賴老闆能否再放一次這曲。怎麼個好法呢?音響系統播放管弦樂不容易,播放鋼琴也同等困難,他們要的都是速度、力量、動態和音色表現。能把馬勒第五放得讓人熱血,放起這流浪者幻想曲也不含糊。不僅有規模、有力道,還再現了豐富的琴弦振動感,琴身的共鳴豐富而且鮮明。彈到慢處,音符慢慢散暈,帶著溫度。Fazioli琴的聲音不像Steinway & Sons和Boesendorfer那樣堅實和圓滿,反倒鬆一點、散一點,但這樣一來,音色就更豐潤且多彩起來,它的琴鍵稍重,反應速度比Steinway琴更快,不好駕馭。演奏技巧不夠高明,彈奏Fazioli並不討喜;音響系統若不平衡,播放Faziolli琴的錄音,很容易落得一個吵字。反之,若是鋼琴家夠厲害,Fazioli那充滿亮彩的聲韻極其迷人;倘若音響系統的均衡到位了,錄音重播也就美不勝收了。
「我還有一張這個鋼琴家用Boesendorfer琴的錄音。」賴老闆看我聽見Faziolli這麼興奮,他告訴我還有寶。跳出去再聽另一張專輯。果然,琴音完全不同。Boesendorfer的聲音顯得沈穩而豐厚,熱情(或是激情)收了起來,顯出幾分尊貴和典雅。當然,曲子也不一樣了。幻想曲用Fazioli來彈,聽起即興曲則換上Boesendorfer,音符走到高處不似Fazioli那樣奔放,而是一派安定又恬靜的氣質;琴音行經低處,那個重量則帶有無比權威,難怪乎這是王者之聲。Acorna 80的唱誰像誰,不止在於換擴大機,換個鋼琴也聽得明白。若沒有完整的頻率響應重播能力,若沒有精準的發聲,哪裡可以辨別這麼多呢?雖然只是Gauder入門系列,還真不可小看它。這時,左手又走到最低八度了,啊,真不像小落地啊。
Gauder Acorna系列還有中央聲道,可以構建多聲道系統。我想知道它放起電影的效果如何,於是挑了Michael Jackson的「Black and White」來聽。這曲子開頭有一段父子對話,透過Acorna 80放起來,頗有臨場感。當Michael歌聲響起,電子節奏動了起來,我開始想念darTZeel了。Mimas不夠力嗎?也不至於,Mimas推起Acorna 80遊刃有餘,但是它氣質了一點,柔和了一點,放起古典樂和爵士樂那實在好極了,開展的音場加上自然的質地與音色,都是30萬價位帶裡的優選。可是放到Michael,怎麼聽就是少了一股狠勁,換聽「Jam」,也就是差那一皮。也許是我挑了點,但是Acorna 80可以辦得到。為了證明Acorna 80可以唱出100分的Michael,麻煩點,換回darTZeel CTH-8550。得!又回來了!聽那個鼓聲,聽「Jam」開頭那個打破玻璃,過癮啊!
我也樂於跟您分享Acorna 80精準的音像和定位,配上那透明的畫面,什麼是活生,盡在不言中。這種特性在爵士和藍調樂曲裡很能表現出來。例如在Anne Bisson的「September in Montreal」一曲當中,開頭先以鋼琴緩慢開場,接著打擊樂漸次加入,然後再導入Anne Bisson的歌唱。我來回聽了三次,當中還兩度上前微調喇叭,在最後一次動完喇叭後,Anne Bisson的歌聲浮凸立體,歌唱的表情盡顯無疑。妙的是那些打擊樂,一顆顆就像是看得見的一樣,更可貴的是其密度扎實,讓Acorna 80聽起來活像是用上全陶瓷單體一樣。
再放上一張James Blood Ulmer的藍調現場,選播的歌是第三軌的「Cry」。我把darTZeel CTH-8550的音量催到-5dB,Acorna 80依然穩穩的,但這也幾乎到頂了,再往上,音像和音場就沒那麼清楚,不過,不是喇叭的問題,是空間消化不了。Acorna 80要負責什麼?把那個火辣的現場活生地重現出來,電吉他哭腔般的嘶吼,鼓打得強悍凶猛,James的歌聲不僅得有立體感,還得有豐富的聲腔變化。Acorna 80在這等音量下,舞台的重現實在精彩,清楚又明白;而且人聲在細節堆加之下,顯得活生極了。音量小了,聽這歌還真不過癮,就是要這樣,讓CHT-8550催出Acorna 80的真正實力。
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