這是一對向經典致敬意味濃厚的喇叭。

許多年前，Monitor Audio先後推出了好幾款以Studio為名的喇叭，例如體積迷你的Studio 6、名盛一時的Studio 10、Studio 20，以及當年很流行的大型書架喇叭Studio 15，此外還有旗艦Studio 50。回顧那個輝煌的90年代，不僅音響迷止不住想念與回味，Monitor Audio也想以新世代的觀點製作一款新產品，向這些過往經典致敬，這就是Monitor Audio Studio。

 

Monitor Audio幫Studio配了漂亮的專屬腳架。

灌注旗艦系列技術精華，以求準確音樂重播

稱為Studio並不是說它是為了錄音室打造的專業喇叭，相反的，原廠更想以此獻給每個家庭。那為什麼要以Studio為名呢？那是因為這是一對追求不加料、不染色、精確且真實的音樂重播而有的喇叭。唱片製作的原點是Studio，在唱片重播時，透過Monitor Audio Studio，這裡也是Studio。

Monitor Audio憑什麼大膽地宣稱它能「忠實重播」（faithful sound reproduction）呢？且聽我從兩方面來講，您就會跟我一樣，還沒聽聲音，裡頭就要心癢起來。首先要說的是單體。

 

Studio幾乎就是Monitor Audio旗艦喇叭PL500的中段。

氣動高音頻率可達100KHz

Studio採2音路3單體設計，高音是一只氣動式高音，位於中央，上下則各有一顆4吋中低音單體，成MTM排列，構成類似點音源的發聲。這只高音原廠稱為MPD高頻換能器（Micro Pleated Diaphragm High Frequency Transducer），別被專有名詞嚇到，這就是氣動式高音。該單體的振膜本身質量很輕，縐折處理後，整體面積比一般的半球形高音振膜大了約八倍之多。意味著這只氣動高音的發聲效率更高，只消輕微做動，就足以發出足量的高頻聲音。氣動高音怎麼動？就像手風琴一樣，一拉一推之間，就會壓縮推擠空氣，以致發出聲音。如果它輕輕動就能發出足夠的音壓，那就表示單體可以讓振膜在最低失真的狀態下運動，也就締造了單體極低失真的特性。此外，因為質量極輕，因此反應速度很快，也讓它可以再生更高的頻率，原廠指出，理論上此高音可發出100KHz的高頻，實測結果，Studio的高頻高達60kHz的超高音頻段（-6dB）。這下，連超高音的預算都省了。低失真、高頻寬，正是這個MPD氣動高音的高明之處。

 

高音單體採用一只MPD氣動高音，讓Studio的高頻延伸上達60KHz。低失真、高頻寬，正是這個MPD氣動高音的高明之處。

三明治結構RDT II中低音單體

那兩個4吋的中低音單體，怎麼看都不是普通貨色。原廠稱這中低音單體為RDT II。這又是什麼？老外就是這樣，化成縮寫，專業感之餘還帶著神秘感。這RDT II是Rigid Diaphragm Technology 2nd Generation的縮寫，可譯成「第二代高剛性振膜技術」。這個振膜採三明治結構，內中是蜂巢狀的Nomex為核心材料，外層表面則是稱為C-CAM的超薄、超輕量材質。這C-CAM又是什麼，同樣是四個字的縮寫—Ceramic-Coated Aluminium/Magnesium，也就是蒸鍍陶瓷的鋁鎂合金振膜。這種材料以鋁鎂合金為基底，經過三階段的加壓-釋放的模鑄程序，讓這個鋁鎂合金完美成形，並且不傷害本身的分子結構。成形後，再透過高溫蒸鍍氧化鋁陶瓷，厚度達50微米（0.05mm）之多，使得振膜本身硬度更高，內阻也更。至於內層還加上一層編織碳纖維材料。經過實測，這樣的三明治結構振膜，在300Hz時的失真降低了8dB之多。這個單體技術，目前也用在旗艦的Platinum系列上。

如果您看過Monitor Audio現階段的旗艦喇叭Platinum PL500，您一定會對這個「喇叭塔」中段有印象，這是Monitor Audio首度在產品上做出這樣的設計。再對照Studio，這兩個也太像了吧！是的，這就是Monitor Audio的野心。他們把旗艦喇叭的中段獨立出來做成單一產品，但是為了降低成本，做出一些調整，不過，根據原廠所述，光是單體，相似度就有9成之多。PL500不一定買得起，但七萬一對的Studio卻非難成之事。

 

Studio單體採MTM排列，上下兩只4吋的中低音為RDT II三明治振膜，這是PL500單體的技術下放。

RDT II單體的表面是C-CAM陶瓷表面鋁鎂合金，內層是Nomex製成的蜂巢狀結構。

強化箱體結構，力求振動減少

再來，整個箱體的設計也處處有學問。箱體採用MDF製成，箱體深度頗深，深度足有36公分，比34公分的高度還多。這是為了增加容積，使低頻響應得以受惠。為了製作Studio箱體，原廠一共打樣了6組不同的箱體，反覆比較後才以現在這個箱體為最終案。箱體背後可以看到兩個螺絲，螺絲背後則是兩根金屬柱，用來鎖定中低音單體。不只這樣，單體其實都固定在一個鑄造鋁的金屬帳板上，藉以提高強度，外面看去還看不出來，其實功夫都藏在裡頭。為什麼這麼麻煩？還不是為了降低整體的諧振並且強化箱體結構。

尤有甚者，為了讓箱體振動降到最低，Monitor Audio還與英國NPL國家物理實驗室合作，透過雷射振動儀器測量，分析Studio箱體在工作時的振動狀況，藉此知道該從哪裡下手，強化結構以降低諧振干擾。我在試聽時，曾數度以手觸摸喇叭箱體，即便在大音壓、大動態下，箱體振動也算是輕微。我試聽喇叭時，經常這麼做，好瞭解喇叭箱體的抑振性。Studio是我試過的小喇叭中的佼佼者。

 

Logo設計在轉角處，頗具巧思。

HiVe II高速導流反射孔

中低音單體的背波透過內部導引，分別由上下兩個長條狀的低音反射孔將背波氣流引散出去。常見的低音反射孔多是圓孔，Monitor Audio將Studio的低音反射孔設計成長條狀，原廠稱之為HiVe II（High Velocity II）可譯為高速導流設計。因為反射孔通道為狹長扁平狀，因此減少了氣流擾動的機會，進而減少了氣流噪音。加上反射孔開口處還有特殊的開口角度和表面立體紋路，這是為了加速空氣分流的設計。比起傳統的反射孔，這個新設計的HiVe II反射孔效率更高，也有助於低頻再生的速度與純淨度。

 

背後長條狀的反射孔，開口處的紋路還可提高氣流引流效率。

用心設計的配件—喇叭端子與腳架

分音器零件都是特別挑選過的，並經過精密計算後設計分音器，務求頻段銜接連貫完整。背後的喇叭端子值得一誇，在這個價位的喇叭，鮮少看這麼漂亮又好用的端子。喇叭端子本體都是實心銅車製，表面再經過鍍銠，以確保喇叭端子傳輸阻抗低、抗氧化能力強。最讓人喜歡的是其形狀相當容易施力，比起常見的端子更好用。這個端子是Monitor Audio為旗艦系列喇叭開發的，如今，也用在Studio上面。一邊讀著原廠的介紹，一邊近距離審視著Monitor Audio Studio，我心想：這Studio的定位還真不容易，處處都可見到旗艦喇叭的影子。

為了降低振動和整體諧振，原廠還設計了專屬的喇叭腳架，使用時，要將Studio鎖定在腳架上，讓喇叭和腳架結為一體。上板是雷射切割而成的鋼板，腳柱是鋁擠壓成型的，而底座則是鋁鑄造成型的，配上四個可調整的腳錐。原廠表示，這個喇叭腳架也可搭配其他的書架喇叭使用。如果搭配Studio，則記得鎖上。腳柱背後還留有開口，如果喇叭線外徑不粗，可以藏於其中，系統更美觀。

是不是？看到這裡，就不禁有股按耐不住的衝動，想聽聽它的聲音了吧！我也是。

 

專屬喇叭腳架設計相當美觀，中柱採鋁合金製成，頂板和底部則是鋼材，配合腳錐或軟墊，達到抵銷諧振的目的。

讓它唱好歌，首重擺位功

U-Audio試聽室的空間超過20坪，對Monitor Audio Studio來講，會不會太大呢？起初我真會擔心，一度考慮帶它回家試聽，都想好了，等美編同仁拍好照片，我就找天開車來載。可是，在拆箱拍照後，我順手接起來聽，一開聲就被嚇到了，聲音能量充沛飽滿，本想開聲試一下就好，這回好了，Studio燃起了我的興致—如果在公司試聽室都能唱這麼好，回家哪裡是問題？那就在這裡考它一考吧！

我試著調整喇叭的間距和內傾角度，依我的經驗，喇叭拉開距離不要太遠，這樣，正面朝前，放出來的聲音自然開放，音場寬闊，活生感最好。如果喇叭正面朝前，拉開間距會減損音像的凝聚感和聲音厚度，我的經驗是在170公分以內，都還不致鬆垮無形；再開了，就要調整內傾角度。內傾之後，音像會更具體緊實且略向後退一點，舞台往中央收攏，音場寬度會犧牲一些。如果喜歡更扎實更厚一點的聲音，內傾是一途徑。期間幾回試聽，我都採兩種擺位，一個是拉開180公分，但略做內傾，喇叭投射到我座位兩肩外側約15公分的位置。另一個擺法就是把喇叭拉近，間距約150公分，喇叭不做任何toe in。相較起來，前者的音像比後者更清楚明確，後者則勝在空間的開闊性和聲音的寬鬆度。

 

Studio簡約洗鍊的外觀，能與多種裝潢搭配。

不同於老MA，展露昂揚與清新

其實，Monitor Audio是我最早開始接觸的喇叭品牌之一。學生時代，一位相熟的教授在研究室擺著一對MA700 Gold，印象中，連腳架都是Monitor Audio的，推MA700的則是Jadis Orchestra。我去他研究室工讀，即便老師不在，我也被授權可以聽他的音響。那時起，Monitor Audio黃金高音的甜潤光澤就在我心裡留下了深刻印象。後來在偶然的機會下，我買到一對二手的Monitor One，這是一對小巧的書架喇叭，我放在書桌上、擺在電腦旁聽，放起小提琴，那個油油亮亮、閃閃動人的音色，煞是迷人。黃金高音，很多人對Monitor Audio的印象，就是那個黃金高音。雖然不清楚原廠的配方是什麼，但這個鍍層改變了振膜特性，降低了高音峰質突起的失真，教高音延伸自然，聲音柔順甜美，別有一番逸趣。

Monitor Audio歷經多年沿革，喇叭設計與當年以黃金高音著稱的年代已大異其趣，差異也反映在聲音上。Studio的聲音很明顯地展現了現代性格，聲音的速度、衝擊感都明顯優於當年黃金高音的老MA喇叭，聲調上更為活潑。高音延伸平順悠揚，沒有老MA那種帶有染色的燦爛，取而代之的是較為中性的明亮光彩。原廠說的60KHz（-6dB）我沒辦法驗證，但是它在表現樂器泛音時充分發揮氣動高音的優勢，尾韻飄揚帶有閃爍光澤，聽起鋼琴、小提琴、爵士鼓的銅鈸等，很是迷人。高頻延伸也利於還原空間資訊，Studio喇叭拉開來聽的時候，特別能夠顯出這點優勢，音樂似乎有更豐富的堂音。

 

鍍銠的端子設計非常精緻，轉動手感極佳，而且是自己開發的料件，在這個價位帶裡十分罕見。

中頻段偏於中性，沒有老MA喇叭的暖聲韻味，在中高頻段也不見那過往的招牌甜味，這樣不好嗎？我倒要說，這樣的聲音更自然些。至於低頻的表現，我認為是Studio最超乎想像的地方，即便受限於體積和單體尺寸，無法發出真正深沈的低頻，但在可達到的範圍內，它發出的低頻豐沛飽滿，而且低音域解析力頗佳，對得起它的物理條件。關於這個部分，後文還會詳述。

此外，或許得益於其MTM的單體排列，Studio能夠勾勒出清楚的發聲輪廓，而且定位很明確，可以在一個三維空間確切指出發聲的位置。這樣的特性與KEF LS50很像，但是，Studio的音像又比LS50更大一點，可是密度卻不若LS50。出色的解析力亦讓人印象深刻。它不僅可以抽絲剝繭地分析音樂中的小細節，它也能透過重現錄音中的現場音，進而連帶將現場的氣氛表現出來。

 

能量豐沛，何妨大聲唱

 

誠如我先前所講，Monitor Audio Studio的聲音能量豐沛。率先讓我被「煞到」，就是因為放了魯普和普列文合作的那張舒曼鋼琴協奏曲。第一樂章開頭的強奏，充滿勁道和力度，這樣體積的小喇叭，能有這等帶有衝擊感的能量，實在很厲害。鋼琴的連續下行，音符顆粒清晰而且頗能表現這段導奏所呈現的勁力。隨後木管奏出第一主題，那個舞台的深度就出來了。英國管奏出一種帶有淡淡哀傷的柔情音符，接著，換成鋼琴反覆同樣的旋律。鋼琴的琴音堅實而立體，帶有一種微暖的光澤，和爽宜人。管弦樂加入後與鋼琴翻騰一陣，我感覺Studio的聲音清晰度相當好，即便音量開大著聆聽，也能在龐雜中耙梳出層次來。我喜歡聽書架喇叭就在這裡，或許少了一點低頻，但換回清晰的畫面感，更見音樂表情。Studio雖然操著活潑的青春腔調，卻依舊保有一絲Monitor Audio喇叭的平順質感，讓我在激昂的音量下，聽見了舒曼的理性與感性。

我剛剛說書架喇叭的先天弱勢就是低頻。這是物理天限，除非把喇叭做大，大到像Spendor Classic 100那樣七十幾公分高，配上直徑30公分的低音單體，那就沒有遺憾了。不過，那種喇叭不在我所論及的書架喇叭之疇。我講到的書架喇叭，就是小喇叭。以這種概念來看，Studio在低音方面的表現也值得嘉許。照原廠給的數據來看，Studio的頻率響應在48~60KHz，由於是在-6dB的範圍內的數據，我們不清楚到底真實的低頻有多少。不做儀測，用耳朵聽，我也沒辦法告訴你頻率，但是可以跟你說，當低音弦樂湧來時，樂團展現出來的重量和厚度，能夠讓音樂顯現當有的氣勢，這就夠了。我能在Linear Acoustic LAV-60 MK2音量開到11點鐘下聆聽舒曼鋼琴協奏曲，Studio還能給我一個不需要想像力腦補的樂團規模和寬幅，這還不夠給讚嗎？

 

低音有解析，質勝於量

不過，對於爵士樂迷來講，Studio的低頻可能仍節制了點了，低音提琴和腳踩大鼓聽來都不夠龐大。對於平常就比較偏好低頻的朋友來說，Studio的低頻恐怕也難滿足其脾胃。但是，我很欣賞Studio的低頻夠乾淨。平價的小喇叭，包括書架喇叭或小落地喇叭，廠商或許因為成本考量，沒有太注重處理箱體振動和背波問題，也或許廠商本來就想如此，會在低頻中下段出現膨脹，音量一開大，就會聽見booming的聲音，我們習稱這等喇叭是boom box。這不是不好，這是一種取巧的手段，只是這種低頻太過廉價，品質自然不好。轟隆作響，沒有細節，沒有層次，自然不會有質感。Studio沒有這等問題。它知道自己的底線，或者說，Monitor Audio知道Studio的底線，就讓低頻到此為止了。Studio的低頻聽起來是乾淨的，是有解析的，是能描繪畫面的。如果那是大鼓，你會感覺到擊鼓的連貫動作，感覺到鼓皮振動的震幅變化；如果這是貝斯，你會感覺到一把稍小一點的貝斯，但是很明確地知道，那是一把貝斯，而且整個撥弦動作，琴弦由緊而弛放的變化。簡言之，Studio的低音表現，既收束乾淨，又有解析力。

找厚度，請拉近喇叭間距

 

我在聽Oscar Peterson三重奏的「We Get Request」專輯時，充分感受到Studio的妙處。這妙處，不僅是我前面所講到的低音域解析力，更是它好玩之處。因為Studio連同腳架的重量也不重，很容易搬動。我感覺貝斯和鼓聲雖然細節豐富清晰，但是缺少厚度和實體感，我想：聲音能更有重量一點就更好了。於是，我試著把喇叭拉近，拉到間距僅115公分，採近場聆聽。聲音太妙了，不僅聲音厚實度大大提升，鼓打下去力道更猛更勁，貝斯的形體也比先前大了一號；如果您的空間可以這樣自由擺放，會發現Studio能滿足您對聲音不同的欲求。當我要開闊舞台好表現管弦樂的恢弘時，拉開就有；想要找回小編制爵士樂的樂器實體感以及飽滿度，喇叭拉近就成。如果我想在這個基礎上求取更開闊的音場，透過內傾角度調節，一樣可辦到。

適當調整擺位，可適應各種音樂重播

 

這等方法也一體適用在人聲重播上。我在原有拉開160公分以上的距離下，聽人聲演唱，總覺得人聲遠了點，聲音略小，實體感也薄弱了些。我拉近兩個喇叭，聲音的厚度就回來了。但喇叭離背牆不要太近，只要能夠拉的出來，聲音就會輕鬆。我試聽時，喇叭前緣離背牆足有2米，聲音一點不緊繃。但是一貼牆擺，聲音就不能開大聲了。在間距115公分的擺位下，我聽19世紀女作曲家Marie Jaëll的藝術歌曲，女高音唱到激動處，歌聲能量高張，Studio雖然高音華麗，性走活潑，但是這樣讓兩喇叭靠近些聽，聲音迫力十足，仍不見刺耳尖銳，只感舞台亮度比較亮一點，或者燈光的色溫高一點而已。我覺得Monitor Audio在調教Studio上花的功夫，真是沒有徒然。這張專輯裡的鋼琴錄音也是一絕，鋼琴的重量和力量，Studio也沒少給，就算這等小書架喇叭，在適當的擺位和搭配下，依然無損欣賞樂器之王的氣勢。這Studio喇叭在音樂重播上，透過不同的擺位方式，可以滿足各類音樂愛好者的需求。這喇叭，聽音樂，足夠了！

平價牛排也能吃得開心

Monitor Audio Studio高度模仿了自家旗艦喇叭Platinum PL500的工藝，將之實現在一對平價的書架喇叭上，這是技術上的成就，也是品牌信念的宣示。事實上，在音響性能方面的提升，確實有功。然而，Studio終究不是高階喇叭，在刻意壓低成本、在有限的資源下，Studio的聲音表現與自家高階喇叭相比，聲音質地的細緻程度有所不及，聲音圓融度也尚欠一皮。這就是選擇了，一客200元的平價牛排或許滋味遠比不上一客3000元的牛排，但同樣可以讓人吃了開心。

想要品嚐Studio的美味，請多嘗試擺位—拉開、靠近或內傾，這需要您根據自己聆聽音樂的習慣和對聲音的偏好加以調整。Studio輕巧，適合移動，只要擺對，聲音就對了，也唯有擺對，您才會體會到它的好。

 

器材規格

Monitor Audio Studio
型式：2音路3單體低音反射式書架喇叭
單體： 4吋RDT II中低音x2、MPD氣動式高音x1
頻率響應：48Hz∼60kHz（-6dB）
分頻點：2.7kHz
阻抗：4歐姆
零敏度：86dB
建議擴大機功率：40W~100W
最大音壓：110 dBA
尺寸：340 x 156.2 x 360.9 mm（HxWxD）
重量：7.58公斤
售價：70,000元（腳架另購，25,000元）
進口總代理：鼎上
電話：(07)2512886
網址：www.teamsound.com.tw