| 文•戴天楷 圖•郭振榮
今年三月的高雄音響展，代理商方舟偕同臺南的經銷商尚音音響參展，在展間裡以一對Avid Reference Four發聲。這對書架喇叭我見識過，體型雖小，氣勢不凡，音色精準，動態凌厲。我上次試聽這對喇叭時，就是在尚音，當時搭配的擴大機是Boulder前後級，Boulder 1060後級的輸出功率足有300瓦，推起Reference Four當然輕鬆自在。可是，這次在高雄音響展，方舟卻做了讓人意想不到的搭配，聲音仍好的出奇，回頭在編輯會議上，還有同事特別對這套系統表示讚揚。 聽管機還想要大功率？KT120正為此而生
Audion是第一個用KT120做單端管機的廠家
功率輸出每聲道24W
使用自家繞製的輸出變壓器，全機手工搭棚製作
說虎虎生風，還真是一點不為過。這幾首曲子都不簡單。小克萊巴指揮維也納愛樂的貝多芬第五號交響曲，第一樂章開頭的命運動機強有力地出現，說出了命運的無情。這動機不時穿插在樂曲之中，快板的第一樂章，偶然間以短暫以慢板速度鋪陳的樂段，可稍稍舒緩整體的緊張氣氛。感覺Sterling KT120驅動起Contour 60時，讓音樂的韻律自然流動，起伏之間仍不見勉強，突起強奏時也沒有軟腳。弦樂成片成片地，細緻而且有光澤。木管的圓潤質地在暗示你：這是維也納愛樂啊！第二樂章速度放慢，但依舊是考驗。這裡貝多芬以溫和的手法鋪陳主題，在建構一個一個主題及其變奏時，會有突起強奏作為經過部，這一柔一強的對比甚大，對擴大機當然是考驗。Contour 60在Sterling KT120驅使下，並不顯侷促，音量開在11點鐘方向，可能稍微再過一點點，已經相當足夠，足讓我充分掌握樂曲的細節、變化和起伏。其實還可以開到12點鐘左右，此時我的座位就得退後，不然會感到音量壓力。 音場開闊、氣勢恢弘
至於鋼琴協奏曲，Sterling KT120的琴聲音韻帶點溫暖，琴音堅實、顆粒明白，還有一抹尾韻點綴。不管是舒曼的鋼琴協奏曲或是布拉姆斯第一號協奏曲，第二樂章都在說著浪漫故事，那凝成冰晶的琴音，卻沒有冰冷感覺。兩首樂曲第一樂章的開頭都很震撼，明明是首抒情佳作，舒曼卻給了一個倏地乍現的強奏作為揭開樂曲序幕的驚喜，我把音量開到逼近12點鐘的位置，那強奏著實震撼。Sterling KT120在表現樂團齊奏時，展現了開闊音場以及恢弘氣勢，音樂的厚度和重量都有，很難想像是24W的管機推出來的聲音。但是，我隱約感覺，當要表現強奏時，它的舉止又似乎嫌溫和了一點。布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲的導奏，既莊嚴又深沈，定音鼓穩定地敲著，是一種對命運無可違逆的戒慎恐懼。那鼓聲聽起來扎實又飽滿，緊張情緒隨著那不和諧的和聲揚起。Sterling KT120把這音樂當中的起伏傳達出來，情緒和張力也就無所遁形。布倫德爾的鋼琴出來，琴音也是飽滿有力的，堅實有形不鬆散。雖然帶著一點溫暖色調，整體音色依舊相當均衡，各種樂器的樂音自然而有高度辨識性，沒有模稜兩可的疑惑。Sterling KT120的音染不多，音色堪稱純粹，可以滿足嚴肅愛樂者的標準。 鋼琴圓潤扎實，齊奏大氣堂皇
我前面說Sterling KT120的音場寬大，還真是這樣。通常，無負迴授的小功率管機，音樂精緻有餘，氣勢卻是不足。聽起管弦樂，放上巴洛克音樂，可見其繽紛色彩，放上古典時期樂曲，充分展現和諧均衡，放到浪漫時期音樂，舒伯特、孟德爾頌還可行，放到後期浪漫如馬勒、理查史特勞斯等人的作品，就難以承受那般劇烈的動態變化。不能兼得魚和熊掌，是聽這類管機時遺憾。Sterling KT120讓我聽到Audion在嘗試突破這既有框架的努力。我在舒曼的鋼琴協奏曲裡聽到了細緻圓潤的木管吹奏以及鋼琴演奏，也聽到了澎湃推湧的弦樂力道，特別是當低音弦樂推送過來的時候，那深沈的重量就這樣下去了。Contour 60的那兩個10吋低音不是搞假的，那圈比起一般低音要更厚實略硬的懸邊，可見得Dynaudio多麼要求喇叭低音的精確性和速度感，也意味著這喇叭對擴大機的控制力有所一定的要求。因此，我總喜歡用大功率的晶體機來推Contour 60，我的經驗裡，Audio Research GSI75是目前搭配過可以完美推動Contour 60的管機底線。要比它更便宜、功率更少的管機，即便是ARC自家的產品，也難有GSI75的全面表現。當然，Sterling KT120在驅動力和控制力還是比不上GSI75，但是，我在KT120單端管機上，聽到了KT150推挽機上展現出的堂皇大氣。 畫面又深又寬，鼓聲震撼力十足
聽兩張Reference Recording出品的大編制、大氣勢樂曲。一個是José Serebrire指揮倫敦愛樂管弦樂團的「天方夜譚」，第一樂章海與辛巴達的開頭，就是長號輝煌地吹出強而有力的音符，接著以深沈豐厚的低音弦樂的旋律展開，那是蘇丹國王的主題。之後，獨奏小提琴在豎琴伴奏下出現，與氣質粗暴凶悍的低音弦樂相比，流露出優雅和嬌媚，更有一份慧黠和冷靜。那低音弦樂的聲浪真是好，恰到好處，有力量，有厚度，又可沈下去，還帶著彈性。悠悠唱說著的小提琴獨奏，是雪赫拉莎德主題，帶著甜美與纖細感，前者是其音色，後者是就音質說的。辛巴達航行的故事開始了，音樂翻騰，是大海的洶湧波濤，那畫面又深又寬，RR的錄音本來就透明清澈，音場表現出色，但是這回我卻是在一個24W的單端管機上聽到這樣的音場和氣勢，叫我怎能不吃驚。
另一個不算大編制，因為樂曲只有大鼓、定音鼓和銅管，這是柯普蘭的「平凡人的號角」。我真被那鼓聲給嚇到了。這不是我聽過最震撼的平凡人的號角，卻是我聽過單端管機所唱出最讓人震撼的一次。鼓聲顆粒龐大飽滿，有形有體，並不潰散。我就怕Sterling KT120抓不住Contour 60的低音單體，喔，不對，其實我不是怕，是預先設想了可能出現的結果，壞心眼地想等著看它出糗。沒想到它讓我失望了。鼓聲震撼力不俗，銅管吹出的音質帶著些微暖意，刺激感似乎被修飾了一點，邊緣更顯圓滑。而且，這曲子演奏的樂器都是在樂團後方，我不知道錄音時是整個樂團都出來「陪坐」，還是只有相關樂手出場，但是透過錄音聽到的樂器發聲位置是在他們該處的後方位置。Sterling KT120表達空間的寬闊感和深度相當出色，這樣把距離拉出來，我所看見的不僅是星垂平野闊、月湧大江流的浩瀚景致，甚至那是無垠無窮的廣袤宇宙。
穩重而行，流暢圓融
同樣聽大編制的管弦樂曲，在家裡聽，用書架喇叭聽，又是一個味。Sterling KT120開闊宏大的音場表現，讓書架喇叭一點不像書架喇叭。而且很容易就在面前形成一個舞台，喇叭一下就消失了。以葛濟夫指揮基洛夫歌劇院管弦樂團的柴可夫斯基第六號交響曲為例，第一樂章開頭以低音樂器主導，呈現出一股陰森的氣氛，經過了慢板的序奏，進入呈示部的第一主題，節奏帶來了另一種氣氛，序奏時期那令人不寒而慄的氣氛消失了，取而代之的是一種急躁感，一種不安定的情緒。Sterling KT120表現這段音樂的層次時，不是以一種清晰見理的理性手法，把聲部都切出來給你看，而是用一種較為圓融的腔調來歌唱，在一些交雜的樂段裡，音樂既分又離，既離又分。在音樂轉入大調，弦樂奏出美麗明亮的主題，這裡弦樂木管相互唱和，呈現出一種夢幻的景致。Sterling KT120帶著一點暖色調，讓這幻景有了回憶的色彩。行過第二主題之後，音樂在近似消無的狀態下突然以強奏（fff）再現，Sterling KT120穩住場面沒問題，但是速度慢了一點。就好像Toyota Camry，車子開起來很穩，但是加速沒那麼凌厲，油門反應稍慢一點。不過，享受音樂，無礙。 表現出低音大提琴的厚實與形體
不過，Sterling KT120的24W終究還是有限制，真要聽大編制而不擔心功率，選擇晶體機更為安心，或者推挽機的功率也可以更大一點。選擇單端，當然還是為了那純粹的音質。編制小一點的樂曲，比較能展現這細微的一面。聽馬友友和Edgar Meyer、Mark O’Connor合奏的「阿帕拉契之春」專輯，在Sterling KT120上聽來，聲音質地飽滿厚實，又不失靈活、細節和生動。低音大提琴的重量感，厚實感和形體感都出的來，不管是琴箱的共鳴，或者是琴弦振動時的粗礫質感，Sterling KT120都沒少給。PEL Quattro Plus是對低音重現力與體型不相稱的書架喇叭，低音質感堪比小型落地喇叭。在Sterling KT120的驅動下，音量開在10半左右便已足夠，音樂的動態起伏都能呈現。 豐富細節傳達充足資訊
聽Bertrand Renaudin與Olivier Cahours的合作錄音，吉他與鼓的二重奏。透過Sterling KT120，我聽到的吉他音色豐富，質地真實。這就是真空管的魅力所在，透過Sterling KT120我聽到了非常有實在感的吉他演奏，從撥彈動作起，到動作結束後那個琴音飄盪出來，一面有著琴箱共鳴的豐滿，一面有在空中激盪出漂亮的色彩。晶體機不管多高明，就是少了一種清晰肌理下的豐富色彩，彷彿色彩會變化，那調和出來的尾韻，著時迷人。或許，300B會更漂亮，但KT120也同樣富有吸引。至於鼓聲，我敢說，300B就不如它了，扎實，飽滿，有勁。Bertrand Renaudin的鼓聲俐落敏快，擊鼓之下的諸般細節，也都可以聽聞，包括鼓皮的振動感，擊鼓剎那那種帶有些些黏滯的Q彈質感，都斑斑鮮明。而且，我要再說，那個舞台真是好，寬度、深度都拉得開，不管是拿晶體機還是管機來比較，這Sterling KT120的音場表現依舊很卓越。 聲音飽滿又浮凸，帶著一些寬鬆感
論到發聲體的真實感和立體感，我舉探戈樂團Astoria演奏皮亞佐拉的Histoire du Tango組曲為例，這個錄音在眾多版本中堪稱佼佼者。我聽到的打擊樂鮮活無比，我前面說Sterling KT120的聲音很開放，在這裡尤其可以感覺出來，聲音是沒有阻礙地直接流洩出來，該跳就跳，該彈就彈，該打就打，吹奏是活生生的，提琴演奏也拉的活生生的，音樂整個就是在你面前一樣。而且這些樂器，這些發聲體的形體感很好，聲音立體飽滿又浮凸。質地有肉，但不是那種極高密度，甚至帶有剛硬性質的，Sterling KT120的聲音保有相當的寬鬆質感。用運動員的肌肉來打比方，它不是足球員那種體脂肪極低的精壯體魄，而是比較像田賽選手那樣壯碩有力的體格。 潤澤、溫暖，音樂就有味道
它唱人聲當然不是問題，聽法國鋼琴家Alexendra Tharaud邀請其他音樂家一起合作，向法國香頌歌后Barbara致敬的專輯。這裡面有極美的鋼琴，有極美的歌曲，也有極有魅力的香頌演唱。我要先提我所聽到的鋼琴。鋼琴琴音晶瑩剔透，堅實卻不生硬，顆粒飽滿卻不浮誇，帶著溫暖的光澤。左手的和弦壓下，即便力道不重，琴弦共振的質感豐富可聞，琴槌擊弦的那種柔中帶勁，勁中帶柔的質感呼之而出。當中邀集演唱的歌手有男有女，個人唱腔音色固然不同，卻都有一種潤澤、溫暖、飽滿的質地和基調。有水分，聲音就不是乾癟的；有光澤，聲音的色彩才有層次；溫暖，就容易感動人；飽滿，就讓無形的聲音具體有形了。當你站在一個人面前聽他講話、唱歌時，你會去探討什麼細節聲調、什麼口水吞嚥、什麼換氣抿唇、什麼距離麥克風遠近的問題嗎？只有不夠真，才會想像那有多真。我們在作夢的時候，真到我們不覺得自己在作夢。只有在夢醒之後，才知道方才在作夢。Sterling KT120把一種真實的演奏、演唱帶到面前。直到一曲唱罷，方知是夢。 魚與熊掌兼得的設計 這不是我第一次聽KT120管機，卻是第一次聽單端A類的KT120管機。不僅因為單端和推挽架構不同，搭棚也會影響聲音，再加上Audion自己的聲音美學，我沒辦法告訴你究竟什麼因素造成它的好聲，但我可以告訴你它確實非常好聽。如果你要追求的是極美的單端三極管之聲，或許，搞對高效率的喇叭，配上2A3、300B是無可取代的上選。如果認同三級接法，讓五極管發揮本身的特性，提供單端管機更多選擇，EL34有著甜美細膩的聲底，也是不錯的選擇。KT120卻有別人沒有功率，一台Sterling 20th Anniversary Limited KT120，功率堪比845管機，不過，管子可便宜多了，耗電也比較少。 KT120是每個夢想單端管機，卻怕推不動喇叭，結果只能成天聽小品的音響迷非常好的選擇。用它，就算日後換喇叭也不怕。原廠包票：86dB以上的喇叭都沒問題，這台擴大機專治90-86dB的中等效率喇叭。用上它，您只要好好聽音樂就好了，其他都不必想，無論音樂編制或大或小，它都罩得住。
萬頃波中得自由
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