文•戴天楷 圖•戴天楷

最近幾次在勝旗的展間遇到Tannoy，都不是擺出旗艦西敏寺（Westminster Royal GR），一來因為空間的緣故，若非圓山飯店的V樓展房，擺出西敏寺也不過是讓蛟龍困於淺灘，二來則是代理商手上好幾個喇叭品牌，產品眾多，要在音響展亮相，也得輪一輪。今年的TAA圓山音響展，代理商勝旗在展出Tannoy的房間裡，也不是放西敏寺，因為今年Tannoy推出了極有產品競爭力的復刻版Legacy系列，其中還有一對售價不到30萬，卻是英國原廠手工製作的Arden，與西敏寺配備同尺寸—15吋Dual Concentric同軸單體，尤其引人注目，展覽期間詢問度頗高。

暌違已久的西敏寺，終於有機會可以好好的、專心的、甚至是獨自一人地聽到了。試聽地點是在代理商勝旗的試聽室，這個房間相當舒適自在，這不是一個刻意設計考究的音響試聽室，壁面、天花板沒有鋪設什麼特殊的擴散、吸音裝置，有落地窗，有CD櫃，後方還有壁櫃，地上鋪著長毛地毯，三人座的長沙發，呈現出相當閒適的居家氛圍。我從來都不覺得聽音響非得在一個特別裝潢、還強調有什麼聲學考慮的空間裡，反之，我認為，越自然，越好。在這裡，我覺得聽音樂是件快樂的事。

　

Tannoy Prestige系列的Westminster Royal GR，也是Tannoy的旗艦喇叭。做工精緻，蘇格蘭原廠手工精製。

高音量感與衰減的控制，以跳針插接調整。

70年技術精華，經典風華再現--Dual Concentric同軸單體

西敏寺是Tannoy的Prestige系列的旗艦款，體積最大，高度約近140公分，寬度也近1公尺，箱內容積有530公升之多，也因此，它能發出的音樂能量也是豐滿充沛的。西敏寺用上了Tannoy最經典的Dual Concentric同軸單體。這個單體有多經典呢？我若告訴您這個單體有70年的歷史，您還會懷疑它的經典價值嗎？

Tannoy可算是世界上最古老的喇叭製造商之一，Guy R. Fountain在1926年創立了公司，1928年公司便改名叫做Tannoy，從這個起點算，距今已超過90年歷史了。公司發展之初，他們致力於開發PA公播喇叭產品，在英國，甚至一度將PA喇叭與Tannoy劃上等號，1946年，牛津字典（Oxford Dictionary）還把Tannoy收錄進字典當中，意思就是PA喇叭、公播系統。當人們講到「tannoy」時，意思不一定是指喇叭品牌Tannoy，而是指PA喇叭。Tannoy在音響界的耆老地位，可見一斑。

　

這是Tannoy最著名的Dual Concentric同軸喇叭，西敏寺使用了原廠最大的15吋紙盆低音，搭配一個位於中央的2吋鋁鎂合金高音。

1948年，Tannoy推出了Dual Concentric同軸喇叭單體，這深深影響了他們日後的發展。如果說早年的公播系統與Tannoy劃上了等號，在音響迷的心中，1948年以後的Tannoy則和Dual Concentric同軸喇叭密不可分。講到Tannoy，就要想到Dual Concentric同軸喇叭。

為什麼要採用這樣的設計呢？Tannoy認為同軸設計這種點音源發聲，能夠保持高、低音的時間相位一致。全音域喇叭也可以達到一致，但是全音域單體受限於物理限制，難免顧此失彼，或許中音表現出色，但是高低音總難兼顧。可是，同軸設計就能改善這個問題，聲音是從一個點發出的，可以高低音分別由不同單體負責，就能增加兩端的延伸表現。

西敏寺的這只Dual Concentric同軸單體，具有原廠最大尺寸的15吋紙盆低音，與一個位於中央的2吋鋁鎂合金高音。這個低音的紙盆振膜硬度夠，在透過其形狀提升強度，懸邊則不是常見的橡膠或海綿，而是一種經過油浸的纖維材料，類似老式的布邊材質，形狀也特別，採用雙重弧形設計，非一般的單圈設計，也不是老單體可見的縐折懸邊，這是遵古法又兼創新的設計。音圈口徑為2吋，就在高音喉管的外圍。背後的磁力系統則用上了Alnico的磁鐵，這種磁鐵主要在鐵裡摻入了鋁（Al）、鎳（Ni）、鈷（Co），取其金屬元素開頭字母（也是化學元素名）而創的名字，這種磁鐵的耐受力極高，因此磁力不易減退，理論上是永久磁鐵；也就是說，用再久，磁力也不會衰退。

高音單體使用2吋的鋁鎂合金振膜、麥拉材料懸邊，且同樣使用Alnico磁鐵。高音聲波產生後，會先經過一個狀似胡椒罐開口的導波器（PepperPot WaveGuide™），然後穿過一段直徑少於2吋的喉管後傳出來。因為高音單體的尺寸較大，因此它的向下延伸表現也更好，這只Dual Concentric同軸單體的高、低音分頻點設在1KHz，比起一般的喇叭要低很多。這個高音不管是設計或性能，都與號角喇叭的壓縮驅動器極為類似。

精細的箱體做工，複雜的結構設計

箱體設計更是一大重點。西敏寺的箱體不僅壯碩，而且設計有料，做工更講究。箱體採用高品質的樺木夾板製成，外表再貼上胡桃木的實木貼皮。樺木生長在緯度較高的地區，木質密實，採用夾板，不僅密度更高、而且還因為縱橫不同方向薄板黏合而成，因此諧振極低。每一對西敏寺的貼皮都經過人工配對，木皮表面都上油處理，精細的製作水準宛如高級古董家具。Tannoy的工廠位於蘇格蘭大城Glasgow東方約10公里的一個小鎮Coatbridge，西敏寺連同其他所有的Prestige系列喇叭都在這裡製作，木工當然也是由英國本地老練的師傅所完成。單是用看的，就覺得西敏寺箱體的做工了不得，我的眼睛不管看到哪裡，都瞧不見可以讓我挑剔的地方。箱體正前方，上下各有一條寬約3指幅的鳥眼楓木貼皮，增添了木料花紋的變化，並且更顯貴氣。

在Dual Concentric單體的開口處，有一個四方形的號角開口，特殊的開口弧形能提升喇叭的效率，特別是中頻的表現。兩側各有直立的網布，這不是裝飾，這是西敏寺內部背後負載通道的開口。在西敏寺喇叭的內部，有著複雜的背後負載通道，這樣的設計，可以有效增加低頻量感和延伸，以官方提供的數據顯示，這次試聽的Westminster Royal GR的低音延伸可達18Hz（-6dB）。我看到勝旗試聽室的這對西敏寺並沒有蓋上正前方的網罩，其實原廠是有網罩的，網罩蓋上之後要經過原廠的「鑰匙」鎖定，這樣網罩才不會掉落。要取下網罩，也需要使用鑰匙，網罩下方的鑰匙孔，就是為了安裝而有的。

　

喇叭也有面罩可以安上，拆裝有特定鑰匙。

此外，還有兩個設計值得一提。其一是背後的喇叭端子。喇叭端子有什麼好講的？西敏寺使用了WBT的端子，高音與低音分開，採雙線連接，到此為止都不稀奇。西敏寺的喇叭端子還有第五個。這個就稀奇了。事實上，不只是西敏寺，其他的Tannoy喇叭也是這樣設計。這個「多出來」的第五個喇叭端子是用作接地的，把這個接地端子接到擴大機的機殼接地上，可以把喇叭線所導入的EMI電磁波雜訊給導掉，如此一來，聲音會更加乾淨。第二個特點，也是Tannoy經典喇叭常見的設計，在前障板的下方，有一排高音的能量與衰減控制，包括決定高音是否需要增量，以及高音衰減的斜率如何。都可透過跳棒進行調節。試聽時都是不做任何更動的「Level」狀態。

darTZeel前後級伺候

這次勝旗搭配演出的器材也是精銳盡出。擴大機是darTZeel NHB-18NS前級與NHB-108後級。看到代理商搭上這組前後級，叫我興奮不已。前不久，我才寫了darTZeel CTH-8550綜合擴大機的評論，這台售價逼近百萬台幣的綜合擴大機，其聲音之好，讓我難以忘懷。這次，再有機會聽到darTZeel的前後級，而且各自有其高明設計，又與CTH-8550不同，當然難捺躍然心情。NHB-18NS的機箱與CTH-8550很像，但是前面板設計不同，訊源選擇採用旋鈕切換，音量旋鈕轉起來則一樣彈手。我聽到的這台是最新版本的，因此面板右上方多加了一個液晶螢幕，可以顯示當前工作訊息。NHB-18NS配有一個外接電源，但它不是僅是電源分離那樣簡單。NHB-18NS是採用電池供電，機內有電池蓄電，機器連接著外部電源供應器。平常在聽的時候，電力都是由內建電池供應，這時，就算不接外部電源也可以聽；當您不聽的時候，電池就開始充電。這樣可以提供理論上最乾淨的直流電，徹底隔離掉電源雜訊。

　

此外，還有一項極為特出的設計，同樣非提不可，darTZeel稱此為「無接點訊號路徑」（zero contact signal path），並且把這個重要技術直接寫在前面板上。一般前級或綜擴，訊號進入後會經過繼電器切換，但darTZeel認為這樣會劣化聲音，因此，NHB-18NS使用了不同的線路板，各自負責一個訊號輸入，獨立調整增益，並透過一種即便在Hi End音響上也極罕見的光電類比裝置切換，音量控制也靠它。沒有繼電器、沒有電晶體做成的切換器、沒有可變電阻，Hervé Delétraz說：「這樣就不會有任何電子上或化學材料上的二極體效應（diode effect）以影響訊號傳導。」這就是darTZeel。

後級NHB-108 Model One採用開放回路輸入和輸出設計，無整體負回授，從輸入到輸出每邊使用6顆電晶體，每聲道僅使用一對雙極功率晶體進行輸出。當然，前級不使用任何繼電器，後級也一律省卻；darTZeel認為這樣才有最純淨的聲音。在訊號路徑上不設任何保護線路，僅使用自家開發的Crowbar監控線路，但是保證這是在訊號線路之外，一句話：訊號要乾淨。每聲道有100W的輸出功率，在20W以內都是A類工作。內部採用Dual Mono的線路規劃，左右聲道完全分開，連供電都分開；訊號進入後，就各走各的路。NHB-108 Model One的上蓋採用玻璃蓋板，相當獨特，也能讓音響迷看著流口水。不過，這可不是為了好看，darTZeel採用玻璃蓋板的用意是為了讓變壓器的電磁波發散掉。全鋁機箱可以隔離外界的電磁波，卻也把電壓器的電磁波給「關」在機器裡面了；Delétraz認為這樣反而影響訊號，倒不如讓電磁波發散出去。天才想的就是跟別人不一樣。

　

現場聆聽使用了darTZeel前級NHB-18NS和後級NHB-108 Model One，搭配Esoteric的Grandioso K1和G1組合。我也試用了純A類擴大機Esoteric F1。

darTZeel NHB-18NS前級。

NHB-108 Model One後級。

前後級間以darTZeel獨家的50歐姆BNC線darT到Zeel連接。

darTZeel NHB-18NS採取電池供電，使用時，多以內部的電池提供電力，這個電源接線則是充電使用。

darTZeel的輸入端有調整鈕，可以調整接地或浮動。

訊源也是旗艦等級--Esoteric Grandioso K1搭G1

訊源則是Esoteric的Grandioso K1和G1兄弟組合。K1是他們旗艦的SACD/CD唱盤，轉盤部分採用了自家最高等級，也是最新的VRDS-Neo機構。該機構具有高精密度軸承，並採用達到微米精度的高硬度鋼材轉盤。在旋轉機構上還有一個厚重的鋼材架橋，厚度達20mm，重量達5.2公斤，若再加上底座，整組更有12公斤之重。內部線路採雙單聲道設計，左右聲道完全分離，各自供電。解碼晶片採用AKM旭化成所出產規格最高的AK4497，每聲道各有8組進行差動、並聯工作。不同於一般的32bit工作，Esoteric在Grandioso K1上採用了他們自己開發的35bit數位類比轉換運算。K1不僅是台高品質的唱盤，本身也具有USB’
同軸、光纖3組數位輸入，用家也可使用它當作DAC來使用；最高支援到11.2MHz的DSD與384KHz/ 32bit的PCM訊號。

　

這是Esoteric Grandioso K1轉盤，可讀CD、SACD。承盤機構是VRDS- NEO。

這是Esoteric Grandioso G1主時鐘，K1外接G1之後，如虎添翼。

G1背後有接地選擇鈕，不同的接地方式，會影響聲音。

雖然K1內建了高精度的VCXO主時鐘，但是Esoteric還有更好的解法，就是搭配Grandioso的G1主時鐘。G1內建銣元素時鐘，也就是俗稱的原子時鐘，精準度更高。K1內建的主時鐘精度可達0.5ppm，也就是500飛秒，這個精度已經很高了；G1的銣時鐘精度更高達0.05飛秒，兩者差距1萬倍。我的耳朵聽不出皮秒的差距，可是，播放起音樂，還真的有差。我後頭會再詳述。K1和G1的連接，透過一條符合MIL規格的BNC端子相連接。

Esoteric Grandioso F1是一台30W純A類大電流輸出的綜合擴大機。

我差點漏講一個，勝旗在西敏寺上頭放了一個Tannoy的旗艦超高音ST300 Mg，使用了一個直徑25mm、厚度僅44µm的鎂合金高音振膜，搭配釹磁鐵驅動，內建高規格的分音器，採三階分音濾波，有14K、16K、18KHz三段分頻點可調，專門設計來與Prestige GR系列的喇叭搭配使用。其有效輸出可達62KHz（-6dB），效果顯著。啊呀，我又先透露聽感了；一樣，先賣關子，等一下再說。

　

堂皇大氣，舉重若輕

西敏寺在darTZeel前後級的驅動下，顯得堂皇大氣，播放管弦樂時，舞台輕易就被撐架起來，樂團tutti齊奏時的撼動力十足；播放爵士樂或室內樂時，令人摒息的定位感和實體感，有種把人帶到沙龍或小酒館的感覺；我更激賞它播放人聲的表現，這真是西敏寺的強項，暖而厚實又不失之笨拙，姿態優雅還能顯出端莊。

　

以Shostakovich的第一號鋼琴協奏曲為例，這首曲子編制特別，一架鋼琴、一把小號，一個弦樂團，沒有木管、銅管、打擊樂。我聽的版本是鋼琴女王阿格麗西在2006年盧加諾音樂節的現場錄音，是一份音響效果出色，而且演奏精彩的錄音。我聽到了相當傑出的鋼琴重量，不過，這麼大的西敏寺，如果不能展現出該有的重量感，豈不是有辱Tannoy老店招牌？西敏寺的鋼琴聲，不是那種凝聚力高的走向，而是略帶寬鬆的。鋼琴家左手和弦用力落下之際，和弦帶著琴身豐富共鳴，盪出一整個餘味繚繞；而阿格麗西的演奏尤其凶猛，這個版本比她早年在DG留下的錄音更顯生活。西敏寺把這演奏琴的氣勢和規模以一種毫無壓力的姿態呈現出來，這個就不是每個喇叭都辦得到的。我很喜歡這首曲子，也喜歡這個錄音，試聽時也常拿來當參考，我在許多落地喇叭上聽過，有的喇叭可能速度更快，有的可能對比更大，但是沒有一個能呈現出西敏寺這樣的輕鬆感。阿格麗西伶俐的手勁，在它表現來依然有力，但是卻非剛猛迫人，用功夫來比喻，西敏寺走的是柔勁，外形瀟灑從容，卻含悠長勁力。

飛馳的琴音聽起來也如行雲流水，毫不逼人，琴音也見清晰顆粒，密度亦有，總無尖銳冷硬，聽著聽著心中只道阿格麗西怎地變得如此有詩意？樂曲基本上仍是以鋼琴為中心、為主角，弦樂團和小號在一旁則扮演著畫龍點睛的作用。弦樂團呈現出綿密又絲滑的質地，許多時候，低音弦樂輔助著鋼琴旋律的發展，西敏寺在重播這些低音弦樂時，不是那樣銳利分明，卻是以一種寬鬆圓融的手法呈現。至於小號，那出自烏克蘭小號家Sergei Nakariakov的小號，帶著溫暖和圓潤，是有溫度的聲音，金屬的質地仍可窺見，聽起來卻一展輕鬆樣態。單是這首曲子，就可以讓我對西敏寺的聲音特徵抓個梗概了。

　

置身音樂廳般的管弦樂饗宴

　

再以理查史特勞斯的查拉圖斯特拉如是說為例，聽的是祖賓梅塔指揮洛杉磯愛樂的版本。序奏開始時，由低音大提琴、倍低音管和管風琴發出深沈的持續低音，隨後小號引導樂團發出宛若日出東方，曙光乍現的樂音，接著定音鼓敲出固定節奏，樂曲再次反覆，且力道再行加強，進入第三次後，太陽就整個從地平線躍升出來了。開頭的低音在沈默中帶著不安情緒，騷動感鮮明；小號吹響，照射出金黃光芒，搶戲非常。那定音鼓敲得結實飽滿，而且力道強勁，這時，我倒覺得西敏寺這等略帶寬鬆的質感，似乎跟音樂廳裡聽到的更像一點。管風琴的重量，是一種像低氣壓一般的空氣重量，壓將過來，在序曲終了，好像神龍擺尾，留下金光青影後便即消失。

第二樂章精彩之處在於那個豐富的微動態資訊。低音弦樂騷動不止，那種低音大提琴特有的粗礫感浮凸鮮明，低音管的質地也在這裡被明顯聽見，那種簧管樂器的質地，配合更長的共鳴管，發出了低沈有韻的聲響。西敏寺讓輕聲細語中的幽微變化，清楚開展在我面前。旋律交由弦樂主導，如絲如綢的弦樂，綿綿密密，毫無間隙，輕柔拉奏之際，那是成片成片地閃爍著光澤。音樂漸入高張，情緒也跟著走，一種叫人入魔的力量，把人牽引著進入理查史特勞斯鋪陳的宇宙幻想裡。

　

唱出歌曲中最濃的感情

　

聽爵士，很容易感受到西敏寺同軸設計的魅力。聽Cassandra Wilson的「Rendezvous」專輯，第一首「Old Devil Moon」配器豐富，打擊樂紛陳零落，不僅忽左忽右、前後有致，而且每個聲音都結實清晰，實體感一流，就在我面前游移飄動著，那真是「瞻之在前，忽焉在後」。說到實體感，我特別要強調其中的鈴鼓，敲下後，金屬鈴片震動發響，那個畫面感真叫人感動。深沈的貝斯，有著足夠的箱身，這還是得大喇叭才有得的，而西敏寺更讓琴身共鳴的豐富度再添一皮。至於Cassantra Wilson的歌聲，那才是醉人。這曲子在其他人唱來，輕鬆優雅，還帶著幾許俏皮，被Cassandra和鋼琴手Jacky Terrasson這樣一改，充滿了迷幻風情，Cassandra唱腔中的濃郁、低沈，顯得音樂更加迷離夢幻。聽那喉運、鼻音和各種咬字，都一清二楚，可是卻沒有絲毫的過份，適當的厚度，在歌聲上添了一味，那個叫做「人味」。

　

這樣的組合可以聽搖滾或金屬樂嗎？我不知道有沒有搖滾或金屬樂迷會收藏西敏寺，但是我覺得西敏寺也不是沒有張狂的一面。播放Metallica的同名專輯，這張火爆的音樂，當中Lars Ulrich的鼓聲不僅有力，不僅飛快，而且錄音讓鼓聲十分寫實。西敏寺播起來，鼓聲略略顯得龐大一點，Lars的鼓聲不拖不慢，結結實實，打將過來，氣力十足，而且他那招牌的快速擊鼓，聽起來還是很過癮。我推測這其中darTZeel居功不少，以我先前聽CTH-8550的經驗，它具有相當果決快速的聲音，而且結實有力，我在試聽綜擴時，就放了不少搖滾樂和流行樂。這次聽到更高階的前後級來推西敏寺，把這個英國紳士推得狂放不羈，估計這是darTZeel的功勞。不過，西敏寺還是有它自己的特質。雖然鼓聲仍舊犀利，吉他音色亦有充分的表現，可是感覺James Hetfield的嗓音好像沒那麼啞了，那個出來的力氣好像少了一種兇勁和狂野。鼓聲是還有模有樣，聽Hetfield唱歌，又覺得西敏寺還是把金屬樂修飾得溫和了一點。

　

真的這麼溫和？我放了一曲歌劇女王卡拉絲的精選集中選錄的「La mama morta」，這首曲子是單聲道錄音，可是錄音動態寬廣，而且Callas歌唱表情自然且豐富，很容易聽到入情。開頭先是大提琴與低音管的合奏，然後弦樂漸入，一開始就把女主角淒涼的心境給說了出來。當Callas緩緩唱出「La mama morta…」之後，那個悲戚的感覺，盪到深處，那是個強忍悲痛，欲哭無淚的心境。聽著她一步一步唱著，當她敘述到媽媽死於她面前的慘況時，Callas用力唱出了女主角的悲憤。西敏寺唱這曲子，真好，那種歌劇中複雜情緒的張力，展露無疑。不過，這時我想到darTZeel前級NHB-18NS上面有一個stereo/mono的切換鍵。原本都開在stereo的位置上，我試著切換到mono。這下一聽，不得了，這本是單聲道錄音，現下聽起來聲音更集中，輪廓更清楚，形體更飽滿，而且連音場的深度都更深了。我切回stereo再比，果然聲音比較鬆一點、開一點。這是mono錄音，切到mono模式更好聽。可惜我沒有多帶其他歷史錄音的CD，現場也沒有其他單聲道錄音可供比較，如果您是用家，又恰好友許多單聲道錄音的收藏，不管是聽數位訊源還是黑膠唱片，請務必試試這mono檔，定會發現藏在這些歷史珍寶中的另一片天。

聲音比一比（一）-- 普通CD vs. Esoteric SACD

　

我事前就知道勝旗音響室裡擺著許多Esoteric出版的SACD，因此，特別挑了兩張CD來跟經過Esoteric重製母帶的SACD一較高下，一張是小克萊巴指揮維也納愛樂的布拉姆斯第四號交響曲，一張則是吉利爾斯彈奏的貝多芬鋼琴奏鳴曲「熱情」。單聽CD，西敏寺很有魅力地唱著布拉姆斯第四號交響曲，當樂團能量湧現時，音樂展現了相當的震撼與重量。弦樂的織度甚好，綿密厚實，且有巧勁，越聽越要佩服小克萊巴推動著風情雍雅的維也納愛樂，展現了他們所擅長的高貴音色，卻又展現了無比的活力。舞台的畫面鮮明，不僅弦樂聲部座落宛若經過切割般明確，木管樂器吹奏時的形體感、定位感都很好。可是，換上Esoteric重發的SACD，享受又加倍了。第一個感受是動態對比更大，再來則是更加鮮活，CD聽起來就多了一層霧障和煙霾，而且稍嫌鬆垮，密度略遜。

　

聽起吉利爾斯彈奏的「熱情」奏鳴曲，CD版已經聽得很過癮了。吉利爾斯的演奏展現了巨幅動態，他指下力道控制極佳，聲響幅度甚寬，音色變化豐富；聽起來既是高度理性下的詮釋，可是其中蘊含的情緒感染力卻又如此強大。換聽SACD一比之下，才知琴音的密度可以更高，才知音粒可以更為結實緻密，才知背景可以這樣黑，才知音像可以如此浮凸立體，才知我還可以聽到更深沈的低頻，才知原來鋼琴錄音播放起來，更好的分離度就帶出更豐富的演奏。

聲音比一比（二）-- SACD vs. SRC技術

我又想到一事可比。Esoteric Grandioso K1唱盤有升頻功能，可以將普通CD升頻到384KHz或DSD 11.2MHz。如果拿真的SACD和播放升頻的CD來比呢？Esoteric Grandioso K1的昇頻確實有效，昇頻與未昇頻相比，聲音聽起來更為凝聚，輪廓感更好，感覺音樂的力道起伏更鮮明。若以PCM升頻來講，升到48KHz或88KHz還沒那麼明顯，昇頻到96KHz以上，就越來越能感到差別了；至於DSD升頻比較明顯些，2.8MHz就有感覺了。不過，如果拿SACD播放，還是比較好聽。差在哪裡？密度更好之餘，聲音有一層厚度，輪廓更為圓潤，聽起來比較自然一些；聽鋼琴琴身的共鳴，尾韻綿延和發散的比較完整。這告訴我們，軟體還是最重要的，雖然硬體可以幫上忙，而且確實有效，但是，花錢買好音響，更要多花錢買好軟體。

　

上圖是播放SACD時，Grandioso K1顯示幕上顯示DSD Direct。下圖是播放普通CD，但是將之昇頻到DSD。

聲音比一比（三）-- 接地怎麼接？

昇頻玩過了，還有什麼可玩呢？接地。Esoteric Grandioso G1有三段接地可調，一個是off就是不接地，一個是Standard，一個是GND。我沒有詳查後兩者差別在哪裡，但是耳朵聽得出來。切在GND音樂顯得鮮活一點、明亮一點，色彩也比較斑斕一些；切到Standard，聲音則顯得比較沈穩，比較有重量。兩者的差別還在音場表現上，切在GND感覺音場比比較上升一些，切在Standard就覺得往下沈了一點。這差異很微妙，很難說那個好，端看各人喜好。

聲音比一比（四）-- 外接時鐘否？

那如果不接Grandioso G1時鐘呢？單以Grandioso K1聽，其實已經很好了，不過，再接了Grandioso G1，聲音進步可不只一皮。音樂的輪廓感更好，發聲體更鮮明、更立體，密度也明顯提高了，而且厚度也更好些，音場還更開一些，發聲體間的分離度更好了。不比則已，一比就回不去了。我認為G1時鐘不僅是升級，甚至是Esoteric Grandioso K1用家必要的升級。

聲音比一比（五）-- ST300 Mg超高音

　

既然說到了訊源「必要的升級」，這套系統裡還有另一個也可稱得上是「必要的升級」，那就是Tannoy的ST300 Mg超高音。Tannoy的GR系列喇叭都是自家傳統的同軸單體設計，有著卓絕的定位和形體形塑能力。我試聽的時候，一直都是接著超高音的，既然都來了，既然比了這麼多，不差多比一項。我把超高音跳線給拔了，在超高音不發聲的情況下，音樂的亮度、彩度都下降了，空間感變得比較鈍，樂器發聲比較模糊，沒有那麼鮮明的輪廓感。而且，以上差異都是不需要特別留心，一開始放音樂就可以聽出來差異。我把超高音跳線接回，這下又把音樂的活生感給找了回來。特別是管弦樂中的三角鐵敲擊，三角鐵雖然樂器小，但是聲音的穿透力高，即便音量不大，但是在層層的樂聲之中，還是能讓人聽見。我以「希妲莉斯與小牧神」當中第六曲測試，在沒有超高音時，三角鐵變得相當虛弱，很容易被西敏寺雄厚的聲底蓋過；超高音一接上，那個穿透過來，輕靈飄逸的三角鐵就回來了，聲音是有密度，甚至有厚度的，敲擊很有明確性。我又以巴洛克音樂家許梅哲（Heinrich Schmelzer）為小提琴、魯特琴和管風琴所做的曲子測試。我又發現，如果加了超高音，巴洛克小提琴的琴音顯得更為高貴，質地更為飽滿，魯特琴的音色更為豐富，甚至連管風琴的低音域也變得更清晰。我聽完之後，就在筆記本上寫下：必要的升級。

　

聲音比一比（六）-- Grandioso F1聲音好精純

　

以darTZeel NHB-108 Model One這種現代聲音取向的百瓦擴大機來推動，顯得虎虎生風；若改以Esoteric Grandioso F1這樣30W純A類大電流綜擴來推，又能顯出細緻、鮮活的一面，而且此機的聲音質地精純，播放起費雪迪斯考演唱的舒伯特藝術歌曲「魔王」，歌唱表情豐富，細節資訊完整，人聲和鋼琴都真實無比。我在試聽後期，改以Grandioso F1推西敏寺，才聽兩曲，心中便萌生相見恨晚之感：真該早一點換擴大機聽的。

人文氣韻，價值幾何？

我還想聽，可是時間已晚，不能耽誤勝旗同仁休息，西敏寺再怎麼好聽，或者說，這套系統再怎麼好聽，我也得跟它們告辭。行文至此，我的試聽筆記也要告一段落。如果您喜歡聽人聲，西敏寺可以讓人聽見深刻的歌唱情感；如果您喜歡管弦樂，西敏寺可以帶來雍容大氣的樂音；如果您喜歡爵士樂，西敏寺可以帶來猶如置身小酒館般的現場感；如果您喜歡搖滾樂，西敏寺怎麼大聲唱，都不會讓人有坐立難安的感覺。

Westminster Royal GR是Tannoy將近一個世紀以來所有技術的結晶，更是凝聚了老英國文化與藝術氣質的瑰寶，這樣說一點不為過。如果在您心中，人文氣韻更勝摩登科技，那Tannoy Westminster Royal GR正是襯托您雍雅風采的好伴侶。

　

器材規格

型式：2音路同軸單體落地喇叭
單體：Dual Concentric同軸單體，2吋鋁鎂合金高音，15吋紙盆低音
頻率響應：18 Hz - 27 kHz (-6 dB)
靈敏度：99 dB (2.83 volt @ 1 m)
平均阻抗：8 Ohms
最低阻抗：5 ohm
建議擴大機功率：20 - 350 Watts
持續承受功率：175 Watts RMS
峰質承受功率：700 watt
分頻點：1,000Hz
箱內容積：530公升
尺寸：1395 x 980 x 560mm
售價：1,990,000元
台灣總代理：勝旗
電話：02-2597-4321
網址：www.winkey-audio.com.tw