等這樣的RCA端子—正極碲銅、負極紅銅，還鍍鈀金

因為RCA端子晚了點才完工，以致於不能與平衡訊號線一起推出，不過，這個等待是有價值的。這個RCA訊號端子，採用碲銅做正極中央柱，紅銅做負極，表面再鍍以鈀金，鋁合金的外殼，也一律烤上漂亮的紅色烤漆，與其他的亞伯拉罕系列線材一樣。而且就在這新的RCA端子出爐後，連同軸數位線也換上這個新端子，整個系列就更顯一致性了。

再進一步解釋一下這個端子，就更明白老田自己開發端子的苦心了。一般便宜的端子多半使用黃銅，黃銅是銅加上鋅的合金，也就是說黃銅不是純銅，是銅合金。為什麼要這麼做？因為純銅太軟，加上鋅煉成黃銅之後，銅質比較硬，也就比較耐磨耐用。但是黃銅的含銅比例比較低，往往在60%上下，也降低了它的導電效果。至於紅銅，就是純銅，導電導熱效能都好，與黃銅相比，當然是更好的導體。以電源插頭來看，一般買到的醫療級插頭，其接腳就是黃銅，取其耐用性高。但是講求傳導效能的音響發燒友，就會要求更好的傳導效果，所以就有紅銅插頭的出現。可是，紅銅的質地軟，比較不好加工切削，因此在銅裡摻入0.4%~0.7%的碲，形成碲銅，這樣一來，銅的比例仍舊非常高，因此傳導效能與純銅幾無差別，但是質地卻更好加工切削。老田選用碲銅當RCA端子的中心棒，這樣切削就可以更精準，讓棒身盡可能達到真圓，才能有夠好的接觸效果。這碲銅可貴了，一般黃銅棒的報價，一公斤大概新台幣160元，但碲銅卻要價1000元。您這樣一算看，老田這插頭是不是用料夠好呢？

　

除了本身導體用料好，在導體外，老田還鍍上一層鈀金。一般純銅插頭，為了怕氧化，或是提升耐磨度，往往會鍍上其他金屬。不然，銅氧化物會大幅降低傳導效果，而質軟的銅用久了，插拔次數多了，要是被刮薄了或變形了，那可是會降低接觸面，增加接點阻抗，這都不利於訊號傳導。所以往音響用的端子插頭都會鍍上其他金屬。鍍金，主要是為了抗氧化，即使用了多年，還是可以很漂亮，但是，金不耐刮，用久了，經常拔插，鍍金層可能會被磨掉，我就有鍍金的電源線接腳，被電源插座咬出一條線來，露出裡頭的紅銅。且金的傳導也沒有銅好，那鍍銀好嗎？也有廠家會鍍銀，因為銀就算氧化了，其傳導效能還是非常優秀，甚至比銅還好，所以Wireworld的線材端子都鍍上了銀，正是此意。不過，銀的氧化物黑黑的，不好看，有沒有更好的呢？要漂亮，還有鍍銠的，銠的硬度高，耐磨度一流，比金更好，外表又閃亮亮的，這幾年鍍銠插頭越來越多。不過，銠的傳導效能沒有銅好，更不及銀，雖然耐用，但是降低了傳導效果，也是可惜。老田找了與銠同系，同樣高耐磨耐用，但是傳導效能卻更出色的鈀。鍍鈀在音響端子上似乎還未常見，但在工業設備的接點上卻是行之有年，老田此舉，實在智慧。

　

導體材質、結構設計，無不講究

光講個端子，就說這麼多，實在是因為與平衡版的亞伯拉罕訊號線比起來，差別就在這個端子而已。先前評論平衡版亞伯拉罕時，董鴻鈞就已把這線身結構分說清楚了，我若多說，恐怕狗尾續貂。但我還是要強調一點，老田特別選用了OCC單結晶銅為導體，當中有細多芯線與單芯線，單芯導體還鍍上純銀。既然是旗艦訊號線，用料一定要好，老田用上OCC單結晶銅，也是傳導效果最好的銅。經過多達七層的隔離與屏蔽，光是金屬屏蔽就有兩層，一層鋁箔，一層純銅鍍銀金屬網，徹底隔離電磁干擾。所以，老田還公開表示，這對單端版的Abraham訊號線，用作最怕干擾的唱盤和唱頭放大器之間的接線也沒問題。不僅用料好，結構設計也講究，這才能造就一流的訊號線。設計線材多年的老田，既然要推出旗艦訊號線，當然把看家本領都拿出來，完全不計成本。

　

非常多的細節，非常寬深的音場，非常透明的畫面

我把它接在NuPrime DAC-10H前級與ST-10後級之間，喇叭則是Pierre-Étienne Léon Quattro+，訊源則使用Audio Aero Prima MKII當轉盤，同時也用MacBook Pro播放音樂。Abraham訊號線帶來非常多的細節，多到讓我覺得，像是拿著高倍數放大鏡在看東西，分毫細節都無可遁逃。以往聽音樂沒有特別注意的地方，這時都讓我留意到了，不是別的訊號線用了就聽不見，那聲音細節還是有，但是就是沒有Abraham那樣鮮明。此外，Abraham音場構築能力奇佳，音場既寬且深，不是刻意誇張的，卻是很自然地就把三度空間拉了出來。每個舞台上的發聲體輪廓清楚，定位清楚，而且彼此分離，沒有一點黏呼重合的曖昧。再來，聲音高度透明，視野清楚，毫不模糊。我自己原本使用的訊號線，也是OCC銅，但是與Abraham比起來，一切就沒那樣清楚。打個比方，我自己配戴的是多焦點眼鏡，鏡片上半的度數比下半部多了50度，上半讓我望遠清楚，下半讓我看近舒服。我自己原用的訊號線與Abraham訊號線相比，就好像用眼鏡下半度數較淺的部位看遠物，一樣看的見，卻沒那樣清晰銳利。那個準些？配眼鏡時，驗光師告訴我上半部更接近我的近視度數。

　

聽小品音樂，編制小，配器少，就更能聽出細節和質感。以Tacet的「Tube Only Favourites」為例，這張小提琴與鋼琴的二重奏，配器簡單，卻又流轉出音樂的百般美妙。透過Abraham，小提琴擦弦質感更為明顯，但可別誤會，以為我這麼說，恐怕聲音會嫌毛噪。不，是我能聽得小提琴演奏的細節，就能把一個樂手、一把琴、一只弓幻化在我面前，聽著，也能成一幅圖像。小提琴的弓毛多半是由馬尾毛製成，在毛上還要抹上松香，是一種樹脂，好能增加弓毛的摩擦力，這樣一來，弓毛在接觸琴弦並拉動時，就形成滯滑運動（stick-slip motion），就好像你把沾濕的手指頭往玻璃窗上刮抹，會產生相當的阻力，甚至發出某種摩擦噪音。琴弓在琴弦上滑移時，就會發生這種黏滯的滑走，進而發出綿長如歌的樂音，而不是像吉他撥弦那樣「登」一聲就沒了。您若曉得小提琴發聲的原理，在聽Abraham時，就不難像我這般驚喜，因為它能把那發聲的細微動作，放大再放大，教我聽見那個滯滑運動產生的樂音本質。

科普完了，回頭聽音樂。小提琴家Daniel Gaede的演奏端正不造作，演奏這些美麗小品時，很能顧及樂曲本身該有的風雅和逸趣，並未刻意強求表現。豐富的細節資訊，造就了無比真實的樂聲，音質之純之美，因此傳遞了出來。相較之下，刻意求取發燒效果，強化某些頻段的聽感，無論是唱片或是器材線材，總是叫人誤入歧途。這Abraham一點沒有這問題，當Gaede藉由揉弦產生抖音，好營造更豐富琴音色階時，這些音色層次都可以被聽見，甚至因此連他的揉弦動作也彷彿可見。除了小提琴，鋼琴的彈奏細節也沒有遺漏，琴弦振動感比我自己的線更為豐富清晰。原本我聽這張CD時，還只是盡享音樂的美，用了Abraham，我更能享受錄音的真。


豐富細節造就真實聽感

　

再聽Blue Coast的「Looking for a Home」，放的是352.8KHz的PCM檔，這份錄音同樣也以細節豐富著稱，而且還有迷人的吉他演奏。有了Abraham，那演唱者以腳跺地的聲音更為清楚，聽來更顯現場氛圍。吉他演奏時，左手沒有完全釋放的狀態下，指腹輕觸琴弦並快速滑移到其他琴格時，產生的滑音，那個輕輕裊裊的高頻泛音，盪著真漂亮，那真是要了音響迷的命了。至於藉由揉壓琴弦帶來的音色變化，甚至在彈奏時出現的非預期性碰撞聲，也都一清二楚。Abraham就是有辦法把這些藏在音樂裡的細節都挖出來。至於音樂的空間感，也是一絕，兩位歌者、兩把吉他，一左一右，主唱Keith Greeninger略略在靠前，整個方位感、定位感、前後的次序，都能一一描繪，而且清楚的很，沒有一點模糊。至於人聲演唱呢？Keith Greeninger那沙啞中帶著滄桑的唱腔，本就迷人，Abraham讓這嗓音中的微妙之處都顯出來了，聽起來更寫實。

　

聽Marten Recording Supreme Sessions 2專輯，也恁地過癮。這張專輯，Marten Design找來了樂手到他們的試聽室錄音，而且就由Marten老闆Lief Olofsson監工錄製，這樣，他設計喇叭時就有一個絕佳的參照點，一個更接近真實的基準。這張錄音質感非常直接，音質純正無比，用這張錄音來測試Abraham實在恰當。果然，不出我所料，透過Abraham，這張訴求真實的錄音，聽起來更加真實了。我舉幾曲說明。

第四軌的演奏團體叫Rhythm Art Duo，兩位打擊樂手分別演奏兩顫音琴和馬林巴琴，前者以鋼片鋪排，後者以木片鋪排，看起來像是鐵琴或木琴，但是下面卻有金屬管柱，可產生更豐富的共鳴，因此，可以產生比木片琴或鐵琴更豐富的音色。不同的響板，不同長度的共鳴管，不同尺寸的琴，音域不同，在左的顫音琴音色較高較亮，在右的馬林巴琴音聽來就顯得比較溫潤豐腴。除了有敲擊響板的聲音，還有管柱的共鳴，加上敲擊後聲音會蔓延一陣，留下甚長泛音，與下個音疊加出更豐富的諧波，音樂中的音色層次極其豐富。透過Abraham，這音色層次真是漂亮極了。

第五軌的鼓擊也是同個樂團，但是這次他們演奏不同的樂器，開頭一段是鼓擊，那鼓聲可聽聞鼓皮的振動，而且還很清楚，尤其是在鼓樂結束後休止的片刻，您可聽得最後擊鼓的聲音，包括鼓皮振動和鼓聲的殘響，都清楚非常。至於中段更換主奏樂器，換成了敲擊某種木質樂器，發出類似木魚的篤篤聲，但是樂器數量不多，因形體大小而有音高差異。然後，再換成馬林巴琴，一人擊奏高音，一人擊奏低音部分。最後，再換成鼓，又可聽見那鮮明的鼓皮振動感。這些都這麼容易聽明白嗎？用了Abraham就知道了。聽第八軌女歌手的歌聲清晰浮凸，彈舌、氣音、鼻音、轉音的各種演唱的變化，均聽得明明白白，要聽見宛若真實的人聲，而不是誇張的大口大嘴，還真得挑對軟體，挑對音響，挑對線。這張伴奏也簡單，人聲之外，就是右方的一把吉他，以及左後的一把貝斯，這兩把樂器的音色當然不同，但是演奏的方式，以及樂器發聲方式卻很像，至少在這裡，貝斯和吉他都是用撥奏的，可以聽到清楚又很自然的琴弦振動感以及箱身的共鳴。我是不是又要重複一樣的話了？Abraham，真是讓音樂聽起來都更真了些。


頂尖的音色辨別力

　

再聽華爾特指揮哥倫比亞交響樂團的貝多芬第六號交響曲，那輕柔綿密，帶著絲滑光澤的弦樂，這不用多講，這是基本的。弦樂聲部的緻密織體，低音弦樂那豐滿彈性的湧現，這也不是難事，也是萬元以上訊號線必須表現的出來的。但是，我更欣賞的是Abraham的音色表現力。音色表現夠準確，才能聽得交響樂團演奏時的樂器是什麼。聽小提琴奏鳴曲時很容易，沒有人會把小提琴和鋼琴搞混，聽三重奏時也不難，小提琴、大提琴和鋼琴也顯而易見，即便樂器數量加多，還是因為編制單純，多半不會搞混。但是管弦樂曲編制大，配器多樣，對於木管、銅管，他們的音色您熟悉嗎？如果您單獨聽小號，告訴您這是小號，您會認得；聽莫札特的法國號協奏曲，在樂團前面獨奏的，您知道是法國號；再聽單簧管協奏曲，您也知道是單簧管。不過，如果在樂團中突然起而吟唱呢？您能不能區別是什麼樂器？為此，當然您要知道樂器本身的聲音是什麼樣子的，再來，您的音響系統在重播的時候，也要夠準確，一個帶有特定染色走向的系統，在音色的辨別力上相對就弱，用家也就難以透過音響辨明錄音中演奏的是那個樂器。

這點，Abraham一點沒有問題。曲中，貝多芬為了營造田園恬適的風光和快意的氣氛，運用了很多木管樂器點綴其中，增添了樂曲的豐富和活潑。這些木管樂器之間，有著相近的音色，例如長笛和雙簧管的音高相近，但是音色與音質不同，長笛帶著一點氣音，雙簧管帶有簧管樂器的特質，聲音也較纖細。Abraham可以放大這些差異，讓我聽得更明白清楚。例如在第二樂章末了有一段以長笛、雙簧管和單簧管分別模仿三種不同鳥類的鳴叫聲，您聽，有多清楚的差別。聽過就知道Abraham的厲害。至於前前講到小編制錄音時，我曾說舞台畫面清楚，到了這當兒，遇到了交響樂曲，畫面一樣清清楚楚。即使到了第四樂章暴風雨來襲，那音樂的層次依然，沒有因為劇烈掀起的音浪而亂了套，樂團的聲部位置明確，當銅管呼嘯、短笛嘯鳴時，似乎那狂風就此吹到，配上定音鼓的雷轟，還有低音弦樂帶來的震撼，這雷聲有遠也有近啊！音樂就是這樣聽，Abraham把這音樂中奧妙都描繪出來了。

　

絕對是「亞伯拉罕等級」

聖經裡，Abraham亞伯拉罕是以色列人的先祖，是Jacob雅各的祖父，以色列人12支派正是雅各的12個兒子的後裔，換言之，亞伯拉罕就是以色列人的父，是族裔之根。身為基督徒的老田，以Abraham亞伯拉罕為其旗艦線材命名，說出這是一切之源，是一切之根，如果要聽見老田心中最完美的聲音，就是Abraham。

器材規格

惡堡Abraham單端訊號線
型式：RCA單端訊號線
導體：OCC單結晶無氧銅鍍銀線，OCC單結晶無氧銅線
實售價：16,000元
總代理：惡堡
電話：03-459-2897
網址： www.early-bird-audio.com.tw