新系列的Orpheus Lab，有著與過去截然不同的外觀設計。更為簡潔清爽，中央偌大的彩色顯示幕，提供器材當前的所有訊息，包括音量、訊號來源等，右側的音量旋鈕身兼待機開關，按下可控制開關機。

與Anagram系出同門，扎實電路技術傳家

Orpheus Lab這間公司在2001年創立，但卻與幾間同為瑞士品牌的音響公司息息相關。這故事要推到1990年代中期，那時一位曾在瑞士國防部任職，長於數位譯碼的年輕工程師Thierry Heed，轉投Hi End音響圈，加入了Goldmund的研發團隊，這時，他把剛從大學畢業，專攻類比線路設計的Florian Cossy引進Goldmund。有一次，Cossy和數位領域的傳奇高手、dCS的創辦人Mike Story見面，他向Story提出一套自己設想的關於數位訊號的時基模組（time-based modulation）概念，但是Story卻表示這根本不可行。年輕的Cossy很不服氣，回頭努力將自己的想法實現，1998年，他找了同事Heed一起創立Anagram Technologies，專攻數位訊號處理技術開發，接受外來委託研發數位訊號所需的晶片。他們在Anagram時期設計出一個革命性的線路，稱為自適性時間濾除技術（Adaptive Time Filter technology），這個簡稱為「ATF」的模組，可以精確地將數位訊號昇頻到24bit/768KHz，被許多Hi End廠家買進使用在自己的器材內，諸如Nagra、Audio Aero、Audiomeca等都是客戶。

　

鏤空的里拉琴標誌是Orpheus Lab品牌的識別標誌，開機時，背後會透微微藍光。

Cossy和Heed不甘於公司只從事ODM，希望也能把自己在Hi End音響數位領域的研究成果，開發出實際的音響產品，讓更多人能夠藉此體驗數位音樂的美好。因此，在2001年，他們又成立了Orpheus Lab，專專從事Hi End音響產品的開發。當然，他們的第一部作品就是DAC，也就是鼎鼎大名的Orpheus One，內部的數位解碼線路，當然完全移植自Anagram的研發成果。這時，Orpheus Lab有點像是附屬在Anagram下的子公司，但音響商品比晶片更實際、更好賣，逐漸地，Orpheus Lab的獨立性越來越高，2004年公司的所有權為同為創立元老之一的Tallent家族購入，隔年，兩人也把Anagram的股份讓出，這兩位公司創建的推手也另尋他路。之後，他們又以CH Precision重起新頁，這是題外話。

Tallent家族接手Orpheus之後，公司經營顯出與過去不同的氣象。在公司初期，主事者Cossy和Heed為技術人出身，在經營和行銷上較不在行，經營團隊換手之後，Orpheus Lab展現出營運活力，更有系統地推出系列產品，建立起公司更穩固的Hi End地位。而且到現在，他們始終堅持瑞士精品製作的「龜毛」原則，每一件器材都以最嚴謹的態度設計製作，經過團隊的集體測試，一點一點斟酌修改，直到團隊都滿意了，這才放行，每件Orpheus Lab的器材都是這樣經過反覆琢磨後的產物。所有設計與開發都在公司內完成，最後的組裝和每個零件的手工焊接，也都是在公司內由技巧熟練的人員完成。可說是把瑞士鐘錶匠的傳統精神，落實在Hi End音響上，且絕不打折扣。

　

Absolute Integrated綜擴採取dual mono的設計，從機背的端子，就可看出它們是非常徹底的雙單聲道設計，從輸入到輸出都是左右聲道分離。在機背上半左右各鎖上一塊金屬蓋，為原廠設計用來加裝唱頭放大或DAC模組的。用家可以選購純綜擴，或者加購模組。

次旗艦等級，近乎旗艦的作工

現階段的Orpheus產品有三個主要系列，旗艦系列是Heritage，該系列的產品設計都是最嚴苛、考究下得來的，能分離的，就絕不合併。至於Classic經典系列，則延續了當初Orpheus Lab剛成立時推出的器材樣貌，較為扁平的機身，帶來一種低調、簡約的優雅；不過，雖然外觀無啥變化，內部卻已經不一樣了，不管是擴大機還是唱盤、DAC，俱都今非昔比。夾在中間的則是Absolute系列，它們沒有Heritage那樣「究極」，卻有著同樣氣派的外觀，目前僅推出兩款產品，一個是Mediaserver，是多功能的數位訊源，還內建音控，可取替前級使用；另一個就是綜合擴大機Absolute Integrated。

就其外觀來看，果然是瑞士精品級的加工，厚重的鋁合金板鑲合而成的機箱，厚重扎實。前面板承襲了Heritage系列的波浪狀切割，原廠大可以把前面板做成像Classic系列一樣全平面的，這樣可以省下許多製作成本，但是因為是Absolute系列，必須要更講究，因此這點成本要砸下去。面板中央的大型彩色顯示幕，解析度也夠高，當顯示數字時，字體邊緣鋸齒並不明顯，不過，這不是觸控螢幕，音量控制旋鈕在螢幕右方，也是鋁合金車製，圓周還有細密齒紋，利於抓握。旋鈕轉動起來非常滑順，音量調變時，螢幕中央顯示的數字會跟著變動，數字旁還有一個圓弧會跟著變動，音量越大，圓弧越滿，視覺效果頗佳。前面板右側還有三個黑色小按鈕，分別是訊源輸入選擇，以及設定按鍵。按下設定鍵後可以調整左右聲道的平衡。螢幕左方有一個Orpheus Lab的CAS，採用鏤空透光的設計，在器材待機時，這把里拉琴會呈現紅色，按壓音量鈕後，便可切入開機，里拉琴會轉為藍光。這個里拉琴下方還有一個6.3mm的耳機孔，讓用家也可在不便聆聽喇叭系統時享受音樂。鋁合金上蓋沈重厚實，對於機箱抑震有所幫助，表面以雷射蝕刻出里拉琴和Orpheus的標誌，同為精品級的金屬加工。


　

前面板右側設有三枚黑色的小按鈕，用來切換輸入訊源，並可切入選單調整左右聲道平衡。

絕對dual mono、最短傳輸距離、徹底電源分離

Absolute綜擴採取dual mono的設計，將兩個完整的放大線路裝在同個機箱內。打開機箱上蓋，可見到緊靠前面板的兩只大型環形變壓器，然後則是左右兩個聲道的放大電路板，左右聲道有獨立的電源、獨立的電路板，完全獨立，非常徹底的dual mono設計。電源輸入之後，分為三路，一路提供給位於前面板的數位邏輯控制線路，上有獨立的電源供應器，輸出直流電供邏輯線路使用。另外兩路電源直接通到兩塊線路板上，兩枚變壓器配合各別聲道的穩壓和整流線路，直接供給前級和後級的供電。

前級的線路主要位在電路板靠機背的位置，六組輸入，平衡與非平衡各3組，平衡線路是真平衡設計。前級和後級所使用的放大晶體都貼服在大型散熱片上，後級部分採用一級放大，一般擴大機的放大級會有多級，一級一級放大到足夠推動喇叭的電流，但多一級就多了零件，也多了失真的可能，Orpheus Lab追求的是聲音純淨度，故採用一級放大的設計，每聲道可達到160W輸出。每聲道有6個功率晶體，但原廠將晶體型號塗掉了，因此無法得知為哪一枚晶體。在前級線路上還可看到，使用了德州儀器的PGA 2320音控晶片，這個晶片是透過數位控制的純類比音控，本身就是雙聲道設計，動態範圍達120dB，失真率僅0.0003%，且標榜無串音。但是Orpheus Lab卻完全落實dual mono，讓左右聲道各一枚。


　

Absolute綜擴採取dual mono的設計，將兩個完整的放大線路裝在同個機箱內。打開機箱上蓋，可見到緊靠前面板的兩只大型環形變壓器，然後則是左右兩個聲道的放大電路板，左右聲道有獨立的電源、獨立的電路板，完全獨立，非常徹底的dual mono設計。

我們可以總結一下原廠在設計Absolute綜擴時的幾個重點：第一，絕對的雙單聲道設計，從前級開始，一路到底都是雙單聲道，只差沒有兩枚音量控制旋鈕。這樣可以將串音干擾降到最低，讓聲音的形體線條更清楚完整，沒有模糊地帶。第二，最短傳輸距離，越長的傳輸距離，越發增加訊號耗損的機率，也越發增加干擾雜訊的機會，因此Hi End音響設計時，總要考慮這個因素，以求聲音的最佳表現。Absolute綜擴沒有把電源供應、前級、後級分成不同的電路板，可見它們對於線路間的隔離有信心，並且這樣才能落實最短傳輸距離，分成不同的電路板，往往也意味著需要接線並增加接點，二者間的取捨，Orpheus Lab選擇了最短路徑。第三，徹底的電源分離，左右聲道各自獨立，數位邏輯線路供電也獨立，如此，數位線路的噪訊也沒有機會串入類比線路，影響到聲音的純淨度。

此外，在機背後方可以看到兩個方形孔洞，以鋁板鎖蓋起來，上頭寫著Aux字樣。這是原廠的升級設計，用家可以選購基本版的Absolute綜擴，也就是純綜合擴大機，或者是加購唱頭放大模組或DAC模組，接上之後，Absolute綜擴就可直接接受數位訊號，包括透過USB接收DSD檔案，至於唱頭放大模組則是MM、MC通吃，且可匹配唱頭阻抗。


　

圖中可見功率晶體鎖在巨大的散熱片上，但是晶體的型號都被塗掉了，無法得知使用哪一顆晶體。

一望可見的透明，造就音樂的豐富層次

我在U-Audio的試聽室，搭配Capriccio Continuo的Admonitor Preference Plus加Submonitor MKIII低音柱組合，訊源則是Audiomeca的Kreatura CD轉盤與Elixir DAC。可惜DAC不是搭配用上Anagram晶片的Enkianthus，不然就更添這次試聽的故事性了。Orpheus Lab Absolute綜擴的聲音溫潤細緻，發聲體非常清楚浮凸，音場的前後層次明明白白，不走飄渺靈秀的路子，聲音質地綿綿密密，很有實際感。播放音樂時展現了一流的透明度，舞台的層次感極佳，像是毫無阻礙地可以一眼望穿，見得機理，且斑斑清楚。音樂中的細節充足，卻一點不顯躁進，充分的資訊量鋪陳出神氣活現的音樂，不特別感到音響上的刺激，卻能展露流暢又活生的樂音，無論是古典、爵士、流行、搖滾，各類型音樂都能詮釋得好；不管編制大小，小編制音樂可見其細膩，大編制管弦樂可得其氣勢，能收能放的氣度，讓人聽音樂隨心所欲。

　

聽Capuçon兄弟等人合奏的舒伯特鱒魚五重奏，這張專輯的錄音乾淨透明，每個樂器的質感都錄的富有真實感，聽Absolute綜擴播放起來尤其得其所哉。鋼琴剔透琴音，點出了鄉間溪河的安適，淙淙流水，在陽光照耀下，翻動戲游的鱒魚在水中悠遊暢快，這是小提琴。時則遇到湍急水流，時則魚兒翻騰躍動，見起閃爍水花，這些畫面都在音樂中自然呈現。加上了低音大提琴取替第二小提琴，這首五重奏的低音域表現更豐沛完整，在大提琴娓娓道出抒情婉轉的旋律時，低音大提琴在後補上了那一段豐厚底韻，音樂色彩就更豐富了。Absolute綜擴把這其中的恬適安詳，以及魚兒漫遊水中的活生畫面帶將出來。鋼琴的音粒清楚，琴音扎實有密度，高音尾韻飄然而出的亮麗光澤，帶著柔和暖意，絲毫沒有冷靜過頭的尖、乾、硬等問題，也沒有溫暖過度的凝重溫吞。小提琴琴音絲滑柔順，好生細緻優雅，拉到高音處，仍見其圓潤，沒有噪耳壓力，更不見任何粗礫感。大提琴吞吐呢喃時的鼻音亦不會過於濃重，不偏不倚地，既顯韻味，又能兼顧細節重現。低音大提琴的補強，把音樂底部襯的穩當妥貼，少這一股味兒，這曲聽來就失之輕浮，這味兒若太重太過，又立刻減損了音樂的活潑靈動。而且，各個樂器定位分明，聽室內樂最喜歡這味不是？要能細膩，要有細節，要有真實感，還要有清楚定位，Orpheus可是能讓木石動容、百獸靜聽，當這些都有了的時候，動容的，是我。

音質純正搭建真實，音色準確可辨差異

　

Orpheus Absolute綜擴的音質純正，音樂中的各種樂器發聲相當有真實感，還有實體感，很能把人帶到音樂現場。這樣的好處，聽Marten Recording的Supreme Session 2專輯正能說的明白。這張專輯是Hi End喇叭廠Marten Design的製作，找來了樂手到自家的試聽室裡錄音，因為演奏現場的空間條件完全一樣，當它們以此錄音來檢測喇叭時，尤能測知其喇叭的能耐，是否能重現音樂的真實。這張錄音錄得寫實，樂音、歌聲的真實度頗高，用Abstolute綜擴來播放，很有現場感受力。聽第三軌Capullo de Alelí，女歌手的位置在中央偏後，歌唱時的發聲細節聽得清楚，尤其是那齒齦顫音的表現，此外，演唱時的轉音，唱至結尾處的尾音震顫，以及刻意壓低聲調發出的喉韻，都在在活生。右方的吉他，左方的沙鈴，左方略後的貝斯，音質都好，而且定位非常明確，沒有模糊漂移的現象。尤其讓人印象深刻的是那個搖動的沙鈴，活生地就像是在面前搖晃一樣，像真，像極了。第四軌演奏的打擊樂雙人組Rhythm Art Duo，左邊的是鐘琴，右邊是馬林巴琴，前者採用金屬響板，後者使用木片響板，響板下方還有共鳴管，可以營造出比沒有管柱共鳴的鐵琴或木琴更豐富的音色。當樂手演奏時，會聽到樂手以鼓槌敲打響板的初始聲音，然後透過管柱發出共鳴，當樂手敲出下個音，共鳴管發出的泛音還會與先前的音併發出諧波，這樣層層交疊之下，營造出極為豐富多變的音色層次。Absolute綜擴把這泛音的的層次描繪的尤其鮮豔而層次分明。

第五軌也是他們兩人的合作錄音，但是樂器換了。我聽到了非常真實的擊鼓，怎麼說？鼓擊聲先有鼓棒敲擊鼓面的接觸，然後鼓皮開始振動，在鼓身中發出迴響，因此敲一下鼓，聲音不會因為動作停止而截止，而是逐漸消散的。因此，當兩個樂手，各自擊打三個不同音高的鼓，就可堆疊出豐富的聲響。Orpheus Absolute綜擴能把那俐落快速的鼓聲表達的清清楚楚，完全沒有拖泥帶水，鼓聲飽滿且能傳達力道，這就讓鼓擊聽起來尤感真實。接下來，樂器一變，樂手轉而開始敲擊類似木響板的樂器，聽起來篤篤篤地，有點像是木魚聲，而且可以聽出兩個樂手似乎還不是在一個水平面上，約略有點前後差距。第八軌Drume Negrita又是女聲演唱，歌手的表情十足，聽起來形體清楚，而且比例相當適中，沒有一點誇張過份。西語演唱的細節依舊豐富，在這首歌裡我更享受於一些弱音和氣音帶過時的尾韻，那真是迷人，那真實感，真是迷人。樂器伴奏簡單，右方吉他、左方貝斯，定位實在清楚。吉他在彈奏和弦時，右手刷下琴弦時的動作歷歷在目，貝斯演奏時的撥彈質感以及細節表現俱佳，帶出琴弦並同琴板的振動，讓我彷彿可見樂手搖晃的身形。當聲音細節資訊夠多，聲音質地夠好的時候，聲音就會像真，畫面就很容易呈現眼前。至於第十二軌更是美到不像樣。鋼琴的音粒晶瑩剔透，帶著柔和光暈的尾韻，像是踩著月光跳舞。鼓手以鼓刷騷動，銅鈸發出細碎聲響，因為畫面透明，這些鼓手製造出來的窸窣竟顯得這般清楚。至於鋼琴右方的貝斯撥彈出的噗噗噗的節奏，是夜的節奏，也是浪漫纏綿的心跳聲。三個人，三件樂器，三個步伐，撩撥著靜謐的夜，讓這夜色一點不安。

有色彩，有層次，有表情

　

聽法國作曲家皮爾奈（Gabriel Pierné）的「西達麗絲與小牧神」（Cydalise et le chèvre-pied），可以聽得Absolute綜擴音質的寫實度，以及音色的分辨力，更能展露其舞台規模重現的能力。這是芭蕾舞曲，因此各段音樂的長度不一，但是總有故事性，畫面感十足。聽到第四軌是老牧神準備要上課了，短笛道出牧神頑皮的主題，由小號吹出進行曲風的旋律，並以穩定的步進節奏，由輕柔而漸強，反覆著同樣的旋律，音樂有點拉威爾「Boléro」的味道。這裡的短笛靈巧且帶著俏皮，該有穩定扎實的質地，卻又帶著些許的氣音。小號溫暖又嘹亮的吹奏，伴著漸強的鈴鼓，這幾個樂器的質感都當寫實，而且各自位置不同，Absolute綜擴不但能把這些樂器的音質表現出來，還唱的有表情。更有表情的在第五軌，頑皮的小牧神開始在課堂搗蛋，相互追逐嬉鬧，短笛的歌唱鮮活生動，當打瞌睡的老師被驚醒，發現學生胡鬧，大聲怒斥是以突強音樂加上大鼓表示。這箇中表情變化歷歷分明，讓音樂聽來果真興味昂然。第七軌短笛和低音管加上小鼓三件樂器唱出開頭的旋律，其中，短笛與低音管唱的是相同的樂句，但是兩者的發聲形體卻是獨立的，如果不加注意，或是系統的解析力不夠好，恐怕會忽略低音管的吹奏，Absolute綜擴讓這其間有著鮮明的區別。在樂曲中段，由豎琴帶出一段由豎笛主導的優美旋律，繼而是弦樂的表現，一片一片的弦樂群，襲湧上來，就像是山林間霎時出現的薄霧，說現變現，湧捲上來，就把人包圍其中。樂曲行將後段，氣勢漸張，小鼓細碎的敲擊，定音鼓的堅定步伐，低音弦樂的陪襯，把音樂的幅度和動態拉了開來，絲滑如雲的弦樂，搖擺輕盪，隨著銅管逐漸拔高，漸次把音樂帶往高潮，最後在大鼓的撼擊，以及定音鼓、小鼓、銅鈸等打擊樂的助興下，劃下全曲的輝煌高昂的句點。這一軌音樂的變化幻妙多端，Absolute綜擴把CC喇叭推的猶如魔術師一般，把我變往森林深處，與牧神一起上舞蹈課。

　

聽Ernest Ansermet指揮瑞士羅曼德管弦樂團的法雅三角帽，第一曲開頭的鼓聲、響板、銅管吹奏質感極佳，遠方的女高音Berganza一開口就把空間的深度描繪出來了，掌擊聲的質地很有肉掌用力碰擊相觸的質感。弦樂的豐厚感，尤其是低音大提琴撥奏的飽滿和厚實，讓人飽嚐類比錄音黃金時期的精湛演出，與前一張CD小牧神這張數位時代的傑作，完全是兩種享受。至於Robert Shaw指揮亞特蘭大交響樂團和合唱團的布蘭詩歌（Carmina Burana），開頭的鼓聲真是嚇人，它敲下的攝人力道，真的嚇人，而且它敲下的鼓聲質感真實，也著實嚇人。鼓聲配合著大合唱的磅礡氣勢，隨即一轉，改以輕聲細唸，頌吟出對於命運女神的畏懼，這時又可見得許多人聲的細節。既能大開大闔，還能兼顧細微，這Absolute綜擴真是有一套，這種收放自如的氣度能耐，果然Orpheus在它上面做的各種「講究」都不是枉費徒勞。

比冥王更幸運

　

長久以來，「分體設計才是王道」一直是Hi End音響界的教條，而Orpheus自己也遵行不悖，他們的Heritage系列便可為代表。但是Absolute Integrated雖然是綜合擴大機，但是骨子裡卻是兩個完整的單聲道後級和前級，電源進去之後左右聲道就分道揚鑣，訊號輸入也是各走各的聲道路徑。這可以說是花比較少的錢，只用一台器材的放置空間，卻能收到兩台甚至三台分體機的享受。聲音表現動靜掌握得宜，能收能放，反應快速精準，有著奇佳的的結像力和清晰的聲音輪廓，舞台定位和音場表現都是一流。最讓人難忘的是那美好的音質，叫音樂聽起來能以更添真實。唉，如此好聲音，我是不是比冥王黑帝斯更幸運呢？

　

器材規格

Orpheus Lab Absolute Integrated Amplifier
型式：綜合擴大機
輸出功率：2 x 160 W（8歐姆承阻）
輸入端子：RCA非平衡 x 3對
XLR平衡 x 3對
輸出：2組喇叭輸出端子，Bi-Wiring
尺寸：440 x 420 x 140 mm
重量：16 Kg
售價：900,000元

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