但是，德國人比較保守，許多音響廠牌的經營者也多半如此，是以在80、90年代，許多我們現在熟知的德國品牌，當年在國際上的知名度都遠不如現在，也不及美國或日本的品牌。Burmester是這樣、T+A是這樣、MBL是這樣，AVM也是這樣。Udo遇到AVM之後，發現這是個懷有深厚技術底子的公司，只不過不會行銷，因此品牌沒做起來。Udo索性出資入主公司，帶領品牌形象轉型，幾年功夫，便寫出一段窈窕淑女的變身故事。

這幾年，AVM積極開發Ovation 6.2系列，包括訊源和擴大機，已有八項產品，因應數位化時代，推出音樂伺服器與串流播放器材，可滿足各種需求的用家。Ovation A6.2是當前AVM最高等級的綜合擴大機，而且是「純」綜合擴大機。為什麼我強調是純綜擴呢？現在越來越多的音響廠牌推出複合功能的綜合擴大機，例如內建DAC、增加LAN或USB輸入，以提供數位串流播放之需，內建唱頭放大線路，以因應黑膠復興的潮流，甚至還有加裝藍牙或AirPlay無線傳輸功能者。過去這種多功能的擴大機，雖然實用性高，卻被認為是「不入Hi End之流」的產品；但是現在卻各廠牌都在推這類產品，而且越來越高價，萬元美金以上的多功能擴大機所在多有。Ovation A6.2卻什麼也沒有，沒有DAC、沒有串流、沒有唱頭放大。但這些功能您都可以在Ovation系列找到相應的產品，所以，我才特別強調，這是一台「純綜合擴大機」。

　

外觀簡約精緻，轉角之處都有收邊處理

Ovation A6.2有著宛如精品般的外觀。十多年前，AVM剛引進台灣時，那樸素的樣子給人一種德國土砲的印象，如果不是行家，真的很難誘發試聽慾望。但現在可不同了，Ovation A6.2的鋁合金機箱，加工精細，金屬表面有髮絲拉紋，每個轉角處，都做了圓滑修邊，雖然整體設計依舊走簡約低調的路線，卻利用對稱、方圓幾何，以及做工細節，顯出精品的氣質。這就是Udo帶領AVM創造出來新的品牌價值。

　

充沛的電源供應，落實供電分流以避免干擾

抱起Ovation A6.2，真是重啊，單機就有22公斤。重量不僅來自於那宛如保險箱般厚實的機箱，裡面有料更關鍵。Ovation A6.2的機內中央靠前處，有一個1,000VA的環形變壓器，以金屬外殼罩著，作為屏蔽。對於音響器材，電源供應是決定聲音良窳的重要關鍵。充沛的電源供應，才能提供足夠的電流，以因應音樂播放時動態變化。此外，AVM也貫徹類比與數位電源要分開，因此有不同的抽頭供給放大線路與數位邏輯線路，而且各級線路的供電也一一分開。

　

採取全平衡、雙單聲道設計

在前面板後方則是顯示幕以及數位邏輯線路。在中央靠後半部，則是前級線路版。原廠強調，他們的輸入級採用的是全對稱式的直流耦合，這樣的線路確保了小訊號也得以被完整放大。您是否對於這個輸入級線路有種似曾相識的感覺？是的，Burmester也是這麼做的。看來Udo不只人去，還帶了「其他的」去AVM。

音量控制採用精密的數位音控，共分256級，所以您大可放心，在Ovation A6.2身上，絕不會有「轉上一格太大聲、轉下一格又太小聲」的困擾。音控線路也是對稱式設計，原廠表示，這個音控線路幫助Ovation A6.2提升了3dB的信噪比。從前級輸入開始，A6.2就是走平衡線路，而且是左右聲道分離。左右聲道各為一塊線路版，左聲道在上，右聲道在下，兩相分離。平衡線路具有共模互斥（common-mode rejection）的效果，可抵銷感染到的雜訊，使聲音更為乾淨；左右聲道分離，則能避免串音降低左右聲道分離度，影響立體聲的效果。無論是雙單聲道或全平衡線路，都是增加成本的作法，但Ovation A 6.2是AVM的旗艦綜擴，原廠自然不惜血本。

前級是這樣安排，後級部分也是一樣——全平衡、左右聲道分離。放大級部分，每邊使用了6對、12顆經過嚴格配對的MOS-FET功率晶體併聯，在8歐姆的負載下，輸出功率達225瓦，在4歐姆負載下則可輸出335瓦；這樣的功率要推動絕大多數的喇叭都不是問題。為了提供突如其來的電流需要，每聲道有6顆10,000μF的濾波電容，兩邊加起來就有120,000μF。這個後級線路，原本是應用在旗艦的Ovation後級SA8.2和MA8.2上，如今也見於A6.2。


7組類比輸入，外加獨立A類耳擴線路

在連接端子方面，Ovation A6.2既然內部走的是平衡線路，當然有平衡端子；2組XLR平衡、5組RCA單端，共7組類比輸入。此外，也有兩組輸出，單端與平衡各一組，這兩組輸出讓用家大可以加購後級做bi-amp，更完美地驅動喇叭。機背上有3.5mm的插孔可作觸發連接，一個USB A-type的插孔，不是拿來插USB隨身碟放音樂的，而是用來更新韌體的。附近有一個LED燈，如果紅燈亮起，表示電源極性有誤，使用時不妨留意。

前面板左右各有一個閃亮亮、鍍鉻的圓形旋鈕，右邊的是音量旋鈕，左邊則是訊號選擇。開關位於訊號旋鈕旁，而音控旋鈕旁則有一個6.3mm的jack插座，這是A6.2的耳機輸出孔。這個耳機輸出有一個獨立的放大電路板，採用A類放大。我在試用擴大機時，也試了這個耳機輸出，聲音相當細緻、柔軟，而且音場極寬，聽起來不太像在聽耳機，有點在聽喇叭的感覺。如果您僅把它當裝飾，那就枉費了AVM的一番好意。

　

乾淨透明的聲底，一眼望穿的舞台

我在U-Audio試聽室，訊源使用OPPO BDP-103D SE，以類比輸出給Ovation A6.2，喇叭則使用Capriccio Continuo的Admonitor Preference Plus加Submonitor MKIII低音柱。這組喇叭的身價與Ovation A6.2算的上門當戶對，但是，這組CC喇叭很不好搞。Admonitor書架喇叭倘若沒調好就聽，高音很容易飆出火氣；低音柱也麻煩，如果擴大機控制力不夠，低頻則會放不開、收不住。搭上這麼難搞的喇叭，A6.2招架的了嗎？

「你這樣問，表示一定沒問題。」您是不是這樣想呢？

　

我聽到非常乾淨透明、清澈無染的聲音，那種乾淨，就像是流於高山溪澗的泉水，又像是坐在飛行於4萬英呎高空的客機看出去的景致。如果你上過山，搭過飛機，就懂我的意思，是不？聽合唱專輯「Babel: Around the World in 19 Songs」（Fuga Libera, FUG604），尤其感覺那乾淨澄澈的美好。這張專輯裡，擔綱演唱的是比利時的蒙奈皇家歌劇院青年合唱團（La Monnaie Royal Opera House Youth Choir），這是一個以年輕女子組成的合唱團，最年輕的只有13歲，有些成員還身兼蒙奈兒童合唱團的成員。這張唱片裡所收錄的，都是來自世界各地的民謠，有些是清唱，有的則加上鋼琴伴奏。Ovation A6.2讓這合唱的聲部層疊美極了，聽第七軌的捷克歌曲「Hoj, Hura Hoj」，她們以全然清唱的方式交疊出豐富的和聲，甚至還利用時間差以及距離模仿出空間回音。再聽第九軌的「Arirang」，也就是我們都熟的韓國民謠「阿里郎」，這裡加進了鋼琴伴奏，乾淨的聲底讓鋼琴聲一塵不染地伴隨著輕柔的人聲，道出一個離鄉的故事。到了中段轉調之後，速度也轉快，和聲的變化也更活潑。A6.2把那個合唱團各聲部團員的分布，以及那個錄音空間，勾勒的清清楚楚。我不禁要誇一句：「這個畫面真是透明，清楚極了。」

完全沒有毛噪感、尖銳感

　

Ovation A6.2的聲音乾淨，聽不到毛邊，就不會有讓人不耐的毛噪感。而且聲線邊緣被打磨的圓滑無比，每個轉折都像是被修潤過了，沒有任何尖銳刺激感。即使我把音響開大聲，也不讓人感到壓迫煩躁。我以蕭士塔高維契的作品為例。很多人聽古典音樂，聽巴哈、莫札特、貝多芬、柴可夫斯基，這些作曲家的音樂都好聽，也容易聽，但是對於一些活躍於二十世紀的作曲家，就比較難以接受，蕭士塔高維契就是一杯不易入口的酒。他的音樂具有後浪漫主義的色彩，又有新古典主義的風格，此外，更大膽運用了許多不和諧音的手法，讓他的音樂兼容了人文浪漫的情懷，又有凝重豐滿的和聲，更有狂亂跳躍的旋律，突起的強奏和瞬間消散於無形的極弱，常可見於他的作品之中。播放他的音樂對音響絕對是個挑戰。

在蕭士塔高維契的鋼琴三重奏第二號裡（Fuga Libera, FUG525），第一樂章開頭，小提琴緩慢地以微弱的高音起始，接著大提琴進來，重複著相同的旋律，繼而鋼琴再加入，同樣是以相同旋律堆疊而上，形成三個樂器的輪奏。這段樂曲開始的輕柔，旋律卻帶著陰鬱和寂寥，Ovation A6.2讓小提琴這段高音的拉奏沒有一點尖銳刺耳，直聽到大提琴，變感覺A6.2的中頻有著綿密質感，讓聲音既纖柔，又有飽滿質地，顯出來的，就是那濃郁芬芳的大提琴音。


音樂鮮明有致，聽來更顯從容

第二樂章迥異於第一樂章，一開頭就踏出活潑、充滿躍動感的步武，三件樂器演奏的也快，也激昂。鋼琴以重擊為弦樂帶來節奏基礎，那以強奏落下的和弦，有重量，同時還顯的寬鬆。一般的擴大機能把這鋼琴強奏的重量感演繹出來，我也習慣了那樣的聽感，可是在Ovation A6.2上，我聽見了截然不同的詮釋。小提琴和大提琴交互唱著，鋼琴在旁則不時答腔，宛如三個人在熱烈談話。在強調速度和精準的擴大機上，可能會讓這場對話變的像吵架。我原本也預期德國品牌的AVM會是這般的調調，沒想到我全猜錯了。Ovation A6.2確實把音樂演奏的諸般細節表現得極好，我能聽見鋼琴的低音和弦的琴弦振動，我能聽到小提琴與大提琴擦弦質感，我能聽到收自錄音現場，因為音樂家全神投入而帶來的一些音符以外的聲響，我能聽見三件樂器清楚分明的位置，但是卻一點不感到刺激、銳利。它以較為柔和的腔調表現這個快版（事實上是Allegro non troppo，也就是從容的快版）樂章，卻讓蕭士塔高維契的音樂增加了優雅的風情。
 

清晰明透，細緻有光澤
 

再舉一例，Martha Argerich擔任獨奏的蕭士塔高維契第一號鋼琴協奏曲（DG, 439 864-2），這首樂曲沒有管樂，僅有弦樂團，與一架鋼琴和一把小號。這首曲子在創作之初，其實並沒有「No. 1」的編號，而是以「為鋼琴、小號與弦樂團的協奏曲」為名，後來他第二次創作鋼琴協奏曲時，將新作編為「No.2」，所以這首op.35的作品才被稱為第一號鋼琴協奏曲。這首曲子其實不難欣賞，可是裡面多的是突起的強奏，動態寬廣，也是測試音響的好考題。鋼琴的右手彈奏部位晶瑩剔透，音粒清楚，而且透著光澤。在Argerich奏出連串琶音時，粒粒分明，音與音之間能維持極佳的分離度，一點模糊地帶都沒有。下行的低音，不但有下潛，還有細節，琴弦振動與箱體共鳴聽得明白清楚，沒有一點濁感，依舊維持清晰明透。能想像怎麼用「清晰明透」來形容鋼琴的低音嗎？來聽Ovation A 6.2就知道了。我先前說A6.2的調性比較柔軟一點，就怕放起鋼琴聲音會軟掉，那鋼琴就難聽了。沒想到這裡不但不顯溫吞，而且鋼琴音符有著堅實感。啊，真叫人難以形容，難道它知道唱什麼，就該有什麼音調嗎？

小號的歌聲嘹亮，音色明亮卻不冷硬尖銳，加了弱音器的小號有種纖細質感，Ovation A6.2能把這纖細的味道唱得精緻。低音弦樂的襯底有厚度，卻不沈重，能維持相當好的活力，第一樂章可是活潑的快板，唱沈了、唱重了，就沒有那種活潑清新的感受了。小提琴特別容易聽見細緻感，我在這裡聽到精緻而有光澤感的小提琴聲部，一片一片，起伏有韻。



動態起伏以及微動態表現卓越

A6.2的細節現更是一絕，而且似乎所有音樂訊號裡該有的細微訊號，都逃不出它的手掌心，一些細節中的細節，那些極細微的變化，也盡都可聞。在蕭士塔高維契第一號鋼琴協奏曲中，多的是輕柔與微弱的演奏，A6.2把這些細節，以及微動態表現一五一十地呈現出來，即便我在聆聽時，一度因為接聽電話而將音樂開小聲，掛上電話時，我赫然發現音樂資訊還是很完整，並不因為小音量，就減損了細節再現，就弱化了音樂結構。

人聲清晰帶有寬鬆特質，低頻溫柔卻下潛無虞

我也讚賞Ovation A6.2兩端延伸自然，沒有絲毫勉強，高音的延伸似乎沒有邊際，而且有種飄逸的感覺；低音下潛也不是問題，它的低音不是轟隆一片，卻是以一種較為柔軟的手法，將低頻鋪散開來。至於人聲則一點不具有侵略性，歌唱細節豐富，卻不會像有的強調解析的器材，只顧著做多高音，強調銳利度，讓人聽起發燒片時，可以被那些吞嚥口水聲給淹沒，我們是在聽音樂，還是在當耳鼻喉醫生聽診呢？

　

聽女高音Jessye Norman吟唱宗教歌曲（Philips, 400 019-2），那真是一種享受。大概因為黑人血統，Jessye Norman唱起基督教讚美詩，以及靈歌民謠，特別有味道。此時，我能聽見清楚而明確的人聲形體，但又不會顯得過於龐大，維持一定的寬鬆感，卻不失焦模糊。她的咬字清楚，一些咬字細節清楚，這些資訊的比例正確，沒有含混，也沒有誇飾，最難形容的就是這種恰到好處。第二軌是舒伯特的Ave Maria，以管風琴伴奏。管風琴輕柔舒緩，穩定地給予數字低音的支持，讓音樂呈現高度的安詳與寧靜氛圍。第五軌的Holy City，是英國作曲家Stephen Adams的作品，裡面管風琴的低音鋪陳，讓樂曲展現出無比的安定感，相較於以低音襯底的管風琴，Jessye的演唱高亢而上揚，即使唱的高昂處，我們能感受她的力量，以及身體的共鳴，但是卻不感覺刺激，在高八度時依然維持圓潤的音質。當唱出「Jerusalem，Jerusalem」時，那種對聖城的羨慕真摯流露，當唱到「Hosanna in the highest, hosanna to your King」的highest時，也唱到最高音，管風琴則奏出充滿榮耀光輝的樂音，讓人似乎不只停留於在地的耶路撒冷，更彷彿進入那末世之後、充滿榮光的新耶路撒冷。

進入聲音的精緻奢華的捷徑

我不是Udo，不必幫AVM說話，但是Ovation A6.2的聲音確實達到了一種精品級的聲音。它有著豐富的音樂資訊，而且動態起伏有致，讓音樂聽起來舒服極了。如果您是古典音樂的愛好者，Ovation A6.2的聲音肯定會讓人著迷。如果古典音樂能代表音樂最精緻的一面，那Ovation A6.2則是進入精緻奢華的捷徑。

　

器材規格

AVM Ovation A 6.2
型式：綜合擴大機
輸出功率：225瓦（8歐姆）、335瓦（4歐姆）
頻率響應：5Hz~50kHz
總諧波失真：小於0.1%（25W/4Ω）
訊噪比：101dB
尺寸：430x135x410mm（WxHxD）
重量：22kg
售價：420,000元
進口總代理：瑩聲國際
電話：02-2805-3569
網址：www.jadex.com.tw