美國Ayre，1993年由Charles Hansen創立，無負迴授、全平衡、潔淨電源是多年來堅持的三大設計理念。去年（2014年）Ayre滿20歲了，這了慶祝成立20週年，特別將最高階的R系列升級為Twenty版本。現在，Ayre更進一步將中階5系列機種升級，譬如這次到家登音響試聽的AX-5綜擴就是最新發表的Twenty版本。
話先說在前面，不論從產品外型還是從基本規格比較，實在看不出前代版本和新的Twenty版本有什麼重大差異，比較明顯的是增益值從32dB下降到26dB，還有重量大約增加1公斤左右，另外在面板右側多了一塊「Twenty」金色銘板。不過總編說他在德國慕尼黑音響展上問了Ayre的原廠人員，得到的答案是內部元件用料大幅升級，也就是說，Ayre把功夫做在看不見的地方。想想也蠻合理的，因為Ayre向來不是一家經常推陳出新的公司，旗下產品的生命週期都很長，畢竟已經有非常成熟的電路技術，又有引以為傲的三大設計理念，再加上AX-5綜擴推出也才2年多，實在沒理由大幅度升級改款。
承襲自R系列的高階技術
雖然是隸屬中階等級，但是AX-5 Twenty的機箱設計一點都不馬虎，外觀風格和5系列保持一致，製作精密度卻有R系列的等級，厚實的鋁合金面板搭配手感極佳的旋鈕，整個操作介面相當簡潔，而且採對稱式配置，左側旋鈕負責訊源切換、右側旋鈕負責音量切換。下方還有兩個打磨得比較亮的銀色按鍵，同樣左右對稱排列，左邊按鍵負責Tape Out切換、右邊按鍵負責開啟靜音或低耗電模式。這個部分需要詳細解釋，左邊按鍵按一下變成綠色燈號代表Tape Out啟動，再按一下變成紅色燈號代表Tape Out關閉；而右邊按鍵要按一下啟動靜音，再按一下就取消靜音，如果長按三秒鐘就會進入低耗電模式，此時螢幕和放大線路都停止工作，只有Tape out輸出與AyreLink連動開關仍持續工作。
內部技術上，AX-5不僅包含無負迴授、全平衡、潔淨電源這三大設計特點，還承襲了R系列的關鍵技術，譬如Ayre新研發的Double Diamond Output Stage鑽石輸出級，提供更快速的電流輸出能力與更優異的動態表現。另一項承襲自R系列的高階技術是獨家EauiLock電路，以FET來取代交連電容，目的就是要打造一部真正的DC放大線路，而且免除交連電容產生的相位漂移失真。
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| 要分辨AX-5 Twenty最好的方法就是看面板右側多了一塊「Twenty」金色銘板。 |
VGT可變增益音量控制
還有一項是Ayre愛用的VGT（Variable Gain Transimpedance）可變增益音量控制系統，透過級進電阻控制來增益變化，所以不需要傳統的音量衰減器，或是晶片數位音量調整。這個VGT音量控制共有46級，每一级為1.5分貝，可以做到既精密又非常線性的音量調整。
試聽當天，家登的經理許登添先生準備了同樣是Ayre的CX-7 CD唱盤當做訊源，喇叭使用Dynaudio Contour S3.4落地喇叭，線材則是全套Cardas，只有在主角AX-5 Twenty身上改用Siltech Classic電源線。
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| AX-5 Twenty的操作介面相當簡潔，而且採對稱式配置，左側旋鈕負責訊源切換、右側旋鈕負責音量切換。下方還有兩個打磨得比較亮的銀色按鍵，同樣左右對稱排列，左邊按鍵負責Tape Out切換、右邊按鍵負責開啟靜音或低耗電模式。 |
在正式開始聆聽之前，我先玩了一下AX-5 Twenty的VGT音量控制，發現它的音量增加或衰減都很線性，不會突然變很大聲或變很小聲，即使轉到1仍能隱隱約約聽到聲音，確實相當精準，當您轉到最大音量46的時候，旁邊會顯示MAX表示到極限了！不過實際聆聽時，我會在30~40之間做調整，想輕鬆聆聽的話，建議調到30就很舒服，如果只想要像生活背景音樂一樣，降到25左右是很不錯選擇，而且依然保有非常豐富的音樂細節。但如果要認真欣賞音樂的話，我會在35~40之間做調整，當然還是要依據CD錄製時的音量做微調。
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| 家登準備的訊源是Ayre CX-7 CD唱盤。 |
無法掩飾的細膩質地
坦白說，剛開始試聽的時候，我覺得整套系統的聲音聽起來有點緊繃。一問才知道，原來AX-5 Twenty是昨天新到貨的，就連Contour S3.4喇叭也是才剛開箱的新喇叭，沒辦法，只好先給系統一些時間Run in。除此之外，低頻有些混濁的感覺，我先從喇叭擺位下手，先嘗試把原先已經稍微Toe in的喇叭再往內Toe in更多，接著試聽了幾首曲子發現低頻量感增加不少，但似乎更混濁了一些。於是乾脆不要Toe in了，也就是把左右聲道喇叭平行擺放、正面朝前，果然整個音場、細節還有低頻都變乾淨許多，頗有撥雲見日的爽朗感受！
新開箱的AX-5 Twenty雖然尚未「熟成」，聲音本質卻無法輕易被掩蓋。稍微Run in了一段時間之後，首先聽梅葉優娃的「Chopin: 21 Nocturnes蕭邦21首夜曲」，鋼琴家指尖下的琴鍵顆粒分明，而且密度厚實有肉，高音延伸充滿了光澤感，指尖敲擊的鍵觸質感清晰細膩，曲子結尾時淡淡的音符延伸微弱卻很清楚，AX-5 Twenty將錄音中的細膩之處掌握得很好，就連錄音中的背景雜訊完全沒有放過。改聽慕特的弦樂演奏，播放「莫札特：小提琴奏鳴曲集」，小提琴的弓弦摩擦質感厚重有力、能量感豐沛。慕特的小提琴形體錄得比較大，但是清楚凝聚在中央位置，弦樂群在後方展開成一片，齊奏時場面開闊、下盤沉穩，豐富的音樂層次感，聽起來飽滿又有水份。
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| Dynaudio Contour S3.4LE落地喇叭。 |
優秀的低頻控制力
連播了2個多小時，似乎有漸入佳境的感覺了，換上「Friday Night in San Francisco」，這是由Paco De Lucia、John McLaughlin和Al Di Meola這三位默契絕佳的吉他手在舊金山現場演奏的發燒錄音專輯，AX-5 Twenty對小音量時的細節處理很有一套。曲目剛開始，樂手用腳輕輕點出節拍，同時嘴裡數數的細微聲音都清楚重播毫不含糊。不僅如此，左右聲道的分離度很高，三把吉他的定位清楚鮮明，一連串炫技般的華麗技巧，AX-5 Twenty展現出優秀的控制能力，把Contour S3.4抓得牢牢的，聲音聽起來乾淨快速，絲毫不拖泥帶水，彈到激昂時候，撥奏鋼弦的強猛力道絲毫不減，這時候擴大機的音量以經拉到40了，聽起來很大聲，可是一點都不覺得吵，反而覺得音樂飽滿流暢，速度感很棒，越聽越帶勁！
AX-5 Tewnty的低頻控制能力相當夠水準，譬如Marcus Miller的「Free」專輯中的第1軌「Blast」，這位貝斯高手所彈奏的低頻輪廓清楚不含糊而且密度很棒。同樣這首曲子在最初的時候就已經試聽過一次，現在重新聽一次顯得輕鬆Q彈許多，音樂性自然更好。另一張專輯是The Stockfisch的「DMM-CD/SACD Vol.1」發燒測試片，第1軌是Chris Jones的「No Sanctuary Here」，這首曲子不僅聽低頻表現，人聲也是重點。在AX-5 Tewnty這套系統上，飽滿的低頻往四周擴展開來，Chris Jones的歌聲卻清楚地凝聚在中軸線位置上，帶有厚度又不會太誇張的凸出。第2軌Steve Strauss的「Closer」也是我常聽的曲目，在AX-5 Twenty上聆聽伴奏的沙鈴質地特別密實，而且那種一粒一粒的存在感特別明顯，不斷引領著音樂節奏，Steve Strauss的歌聲一樣清楚凝聚在中央，不過音像錄得比較大一些，細微的差異照樣清楚的詮釋出來。
別說了，來享受音樂吧！
好了，聽得夠多了（其實還有很多聽完沒寫出來）！正當我準備要收工走人的時候，突然發現自己帶來的張莎拉「布魯赫、布拉姆斯小提琴協奏曲」專輯還沒聽過，沒想到放了這一張唱片又捨不得走了！
「布魯赫小提琴協奏曲」剛開頭的小提琴拉奏立刻鉤住了我的耳朵！不僅弓弦摩擦的質地密實清晰，還有紮實的能量與穿透力，樂團齊奏的氣勢更是輕鬆展開毫無壓力，張莎拉的小提琴時而優雅婉轉時而熱情奔放，音樂表情豐富自然不造做。就這樣站在前面，樂團在後面襯托著她，齊奏時的能量一波接著一波越來越強大，弦樂群一整片展開的規模感比先前聽到的更龐大，經過了一整個下午的醞釀，AX-5 Twenty終於火力全開了！
聽完了布魯赫又忍不住繼續聽「布拉姆斯小提琴協奏曲」，光是第一樂章就有22分鐘之多，但是既然音樂好聽了，也就不在乎器材、不在乎喇叭，不小心也把在聆聽室外面等候的許經理暫時忘了，就這樣享受著音樂的高低起伏，一路聽到結束。
器材規格
Ayre AX-5 Twenty器材規格
型式：綜合擴大機
輸出功率：125瓦×2（8歐姆）、250瓦×（4歐姆）
輸入阻抗：1M歐姆（非平衡）、2M歐姆（平衡）
增益：26dB
頻率響應：DC~250kHz
尺寸：44×48×12cm（W×D×H）
重量：22kg
參考售價：請洽代理商
鈦孚音響
電話：+886-2570-0395
網址：www.autek.com.tw
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