在德國Elac的喇叭當中，500系列可算是旗下的新旗艦，之前還有600系列，但是在500推出之後，600系列就功成身退了。500系列最特殊的地方，就是搭載了VX-JET技術，這是Elac獨家設計製造的「氣動同軸中高音單體」，賦予500系列與眾不同的音樂活力。

　

VX-JET哪裡厲害？它把JET氣動高音與水晶表面振膜中音單體結合起來，透過同軸設計，囊括了600Hz~50kHz的頻率響應，換句話說，音樂最重要的中高頻段，全部由整合的VX-JET單體負責。利用同軸單體的設計，JET高音單體與AS-XR中音這兩個音路，等於是「一個單體」，當然，中間還是要在2.8kHz分頻，可是因為同軸配置，讓中高音緊密的結合。

或許您想要問：為什麼同軸配置可以讓中高音緊密的結合？答案是時間相位，聲波因為頻率響應的差異，速度略有差異，高音跑得快一些，中低頻跑得慢一些，一般如果高音與中音單體上下配置，就會產生若干時間相位差。為了解決這個問題，有些喇叭前障板向後傾斜，讓高音向後退一些，獲得時間相位補償。另一種方法則是同軸設計，把高音與中音的發聲點擺在同一軸線上，同時讓兩個單體的「音圈」垂直位置對齊，這樣水平與垂直的「發聲點」就能完美的居於相同軸線上。請注意，這是喇叭設計的關鍵：要讓中高音時間相位一致，是要讓音圈「發聲」的位置一致，這樣才能達到最正確的點音源發聲。


　

透過VX-JET獲得準確的中高頻之外，509還加上了180mm口徑的AS-XR中低音單體與220mm口徑的「雙低音」單體，這個220mm口徑的低音單體是Elac旗下尺寸最大的低音單體，一口氣讓509的低頻延伸拉到24Hz。AS-XR振膜本身則是三明治結構，前後鋁合金振膜，中央夾著紙盆，利用複合材料達到高剛性、高內阻的特性。

我曾經問過Elac原廠，以前Elac用的也是三明治振膜，AS-XR水晶表面振膜也是三明治結構，有什麼地方不一樣？Elac的回答很妙，他們說水晶振膜表面當然對於剛性提升有所幫助，但是最關鍵的技術提升，在於水晶表面振膜與音圈黏合的地方，表面積比傳統平面鋁合金振膜要大，所以音圈與振膜之間結合更好，實測發現單體本身的失真大幅度降低。所以，關鍵並不是頻率響應，也不是剛性或質量的變化，關鍵的進步在於「降低失真」。


　

509的設計略為表過，要回到統領音響來看他們怎麼搭配Elac。統領駱先生告訴我，他賣Elac好多年了，大部份的搭配都是英國Chord，他很喜歡這樣的搭配，因為Chord本身帶有陰柔的聲底線條，配上Elac的剛毅個性，兩者個性可以互補融合。這次統領用SPA 4000後級搭配509，兩者價位大約相當，SPA 4000參考售價66.8萬，與509的91萬參考售價，兩者算門當戶對，可是另一部CPM 8000前級要價136萬，那可貴得多了！駱先生解釋，大部份情況下會搭配CPM 4000或CPM 5000，價格比較登對，但是CPM8000因為代理商才剛引進，所以特別用更貴的前級搭配讓我試聽。

　

用全套Chord與509搭配起來，聲音如何？我必須要說Chord推起Elac，與一般聽Elac外放的個性很不一樣，或者說，Chord內斂柔美的音樂色澤，確實讓509多了一番「鐵漢柔情」。我聽的第一張唱片是「Tango Tango」，這張Viveza四重奏算是我的「私房CD」之一，探戈音樂熱情如火，小提琴擔綱的主奏強烈而刺激，如果音響系統略有失衡，很容易聽起來刺激刮耳，但是Chord推起509，那小提琴的旋律高亢又激昂，但音像形體卻維持著飽滿厚實，既有旋律的線條感，又有提琴共鳴的厚度，這探戈音樂唱得活力十足，彈跳又有勁。

還有，統領在中華路的店面寸土寸金，試聽空間並不算大，把509擺在這裡，我一開始還有些擔心會不會低頻多到滿出來，可是Chord前後級的控制力相當出色，509的低頻推得有量感又有質感。擁有大尺寸雙低音單體的509，我本來就不擔心低頻量感，可是擴大機如果沒有足夠的控制力道，這509很容易會低頻量感過多，卻缺乏低頻線條。可是我聽「Tango Tango」，低音大提琴的線條感很好，一條條粗壯又Q彈的低頻，點綴出探戈躍動的步伐。

　

第一張「Tango Tango」聽得精彩，接下來一連好幾張CD，其實已經不算來工作，而是來享受了。我聽辻井伸行的「李斯特作品集」，聽「巡禮之年」的艾斯特莊園噴泉，這寫景的音樂在辻井伸行手中彈得很有味道，鋼琴一連串的琶音，像是描繪著蕩漾的水波，李斯特是很懂得「浪費音符」的作曲家，此起彼落的鋼琴顆粒，層層疊疊，帶出水波蕩漾的樣貌，在509上面，這一顆又一顆的音粒清晰而分明，卻又彼此交織，有如映照在水波上的陽光，每顆音符都閃閃發亮。

統領的試聽室雖然面積不大，可是駱先生設計了若干擴散處理，即便509擺在這裡看起來有些大，可是音樂卻是聽起來絲毫沒有壓力，尤其在Chord的搭配之下，509多了一分柔美的飄逸感。我問駱先生，這個空間對509似乎有點太小，可是怎麼能維持這麼輕鬆的聽感？駱先生只輕描淡寫地說：「可能空間夠高吧？」這當然是謙虛之詞，不過509的擺位確實很出乎我的意料之外，統領沒有刻意把509拉出來，而是以接近居家擺設的方式，讓509距離後牆很近，從這裡我們也可以知道，509對空間的適應能力很好，統領這一番「輕描淡寫」的喇叭擺位，就能讓喇叭輕鬆地消失在空間當中，只留下自然流暢的音樂。

　

雖然我說Chord為509增添了一絲陰柔的美感，讓鐵漢也唱出柔情，可是509追求真實的本質依然不變，尤其是對唱片內容抽絲剝繭的細節與情感重現能力，依然非常厲害。我先播放內田光子演奏的「莫札特第二十號鋼琴協奏曲K.466」，這是內田光子第二次錄製這首曲子，與之前不同的地方除了內田光子年紀大了許多，更重要的是內田光子自己兼任指揮。在509上面聽莫札特，樂團的編制一點都難不倒音響系統，弦樂群拉開陰暗的序幕，兩分半鐘的樂團演奏，之後才是內田光子的鋼琴，我靜靜地聽下去，想像著內田光子正在鋼琴上賣力地表現莫札特，而樂團如何努力地配合鋼琴獨奏兼指揮的樂句。

如果我只聽這張內田光子，會覺得509聽起來理性而有分析力，鋼琴的顆粒飽滿而清晰，樂團與鋼琴的呼應層次分明，不過我總覺得好像少了什麼？好像樂團變成鋼琴的伴奏？感覺有點平淡？
　

換一張，拿出阿格麗希與阿巴多合作的最後一張專輯，曲目也是莫札特這首K.466，沒錯，真的是指揮的問題。阿巴多指揮樂團，一下子就把K.466陰暗又帶著恐懼的面貌，拉出富有張力的變化，在509上面，纖毫畢現的樂團動態起伏，馬上可以感覺到打擊樂比較強烈的反應，弦樂群也略帶神經質地起伏，等到阿格麗希的鋼琴進來，急切的鋼琴音符彷彿要把樂團的速度帶得更快，阿巴多配合著鋼琴的速度，帶出音符裡面的驚恐徬徨。是啊，這才是K.466！莫札特的母親剛過世，音符裡面不完全是莫札特音樂裡面的天真爛漫，還有他對未來難以知曉的恐懼。在509與Chord這套系統，同樣一首K.466，我們卻從兩張唱片當中，聽出完全不同的音樂氣氛。當然，阿巴多與阿格麗希更勝一籌，而這套509與Chord呈現的音樂表情刻畫能力，更是讓人印象深刻。

我知道，很多人都覺得Elac是擅長龐大動態展現的德國喇叭，但是這次來統領聽Chord搭配509，雖然感覺509沒有以前那麼「兇猛」，溫柔了許多，可是我更欣賞509了！聽音樂，不就是要聽出音樂裡面豐富又複雜的情感嗎？從兩張莫札特的鋼琴協奏曲K.466當中，509充分地表現出指揮與獨奏家的意圖，雖然是同一首曲子，但兩張唱片聽起來那麼地不同，能這麼貼近錄音的內涵，這套509與Chord夠值得了！
　

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