含有5種金屬的導體

話說線材最重視傳導了，每位設計者莫不求取傳導效能的最大化，努力提升純度或運用合金，抑或使用像OCC單結晶銅這種東西，每條導體只有一個結晶，沒有晶粒的斷面，可讓電子毫無阻礙地流動。問題是這樣的概念似乎不被Franck Tchang重視。他的Liveline線材居然是用好幾段不同材質的金屬，一段一段焊接起來，變成一條完整的導體，當中別說是晶粒不只一個了，連焊點都有好多個，這樣子對傳導有幫助嗎？有沒有幫助，聲音說了算，Franck做線本來就是耳聽為憑，而非依靠測試數據，只要你相信Franck的聲音哲學，認同他聽音樂的方式，就會相信他的製線方式肯定有用，而我是實地聽過這對Liveline Reference平衡線了，我不禁要說，它不僅同價位線材難匹敵，即便是數倍身價的線材都未必有它的能耐。

接下來我仔細說說Liveline Reference平衡線是如何設計的。Liveline線材的導體都是單芯線，不是細蕊絞線，所以RCA線是2根導體，平衡線則是3根導體。每根導體以銅、金、銀、特金、白金5種金屬，經過特定排列順序一段一段焊接成一整根導體。價位較低的Liveline系列用銀焊接，頂級的Liveline Reference系列則用金焊接。其奧妙就在於5種金屬的排列次序與段數（並不是每種金屬僅一段），因此Liveline的RCA線與喇叭線一定要遵循線材上標示的方向（平衡線兩端接頭不同，方向不會弄錯），不然相位會倒反。

　

對相位極度重視

上述的製線手法基於兩項概念。一是相位的控制。在整個ASI系統中，Franck非常重視相位，在他開發的各種空間調音設備當中，有一樣就叫做相位器，目的是強化空間中的聲音相位，讓正確的相位能更加清楚、明確地顯現出來，而不致被空間中混亂的聲波混淆。相位也同樣存在於線材內，Franck藉由特定的導體段數來控制相位，讓訊號從一台器材傳輸至另一台器材時，仍能維持正確的相位。

二是音色的控制。大家都知道不同材料的音色各異，銅線有銅線的聲音，銀線有銀線的聲音，紙盆振膜與鋁合金振膜的聲音也不一樣，各有其優缺點。為了截長補短，調和出均衡的聲音，於是便有銅線鍍銀、銅線加銀線、三明治振膜…等設計。只是Franck更猛，一口氣用上5種金屬，融合銅的厚實與沉穩、銀的解析、金的豐富潤澤、特金的密度，以及白金的貴氣與質感，兼容並蓄出最全面的聲音。事實上，這5種導體也正是ASI聲波諧振器的5種材料，或許是從5種諧振器的音色獲得啟發，讓Franck想到可以把不同導體用在線材上，但這當中5種導體該如何組合？長度比例各是多少？順序又是怎樣？都是靠Franck不斷試聽才得出最佳配方，因此他整整花了兩年時間才設計出第一款訊號線，接下來的8個月做出電源線，喇叭線的問世則又花他8個月，Liveline線材終於到齊。


　

沒有太多的絕緣、屏蔽或避震

導體焊接好，那絕緣、屏蔽、避震又是如何？Liveline Reference平衡線的單芯導體以鐵氟龍絕緣，接著以矽膠包覆，再套入黑色尼龍編織網，完畢。其中並沒有用到像是金屬編織網、麥拉屏蔽、多重隔離、棉線避震…等常見手法，把線材弄得又硬又重。Liveline Reference平衡線看起來不算細，但線身摸起來有點彈性，似乎用來絕緣的鐵氟龍管的口徑比導體還大上不少，尼龍編織網也不是緊緊繃住，因此線身不是硬梆梆的那種。這是因為Franck認為這樣的屏蔽與避震已經足夠，他不希望導體被絕緣、避震材料束縛，聲音才能兼具寬鬆度、厚實感、解析力、活生感與應有的重量感。粗壯緊實的線材雖然賣相好，但聲音聽起來較刻板，反而扼殺了音樂性，不是他想要的。這一點倒是與他設計的空間調聲設備異曲同工。他的調聲設備強調擴散而非吸收，因為音樂活生感來自空間裡的能量，要是把能量都吸掉了，又怎會有活生感？

在此要說在前頭的是，如果你是所謂的「外貌」協會會員，對產品的外觀、做工，甚至觸感、重量有高度要求的，那麼在購買Liveline Reference平衡線前可得三思，因為Liveline線材一律採用純手工製作，而且一切的設計都是為了最好的聲音表現，外在必須遷就內涵，如果你希望內外兼顧，Liveline恐怕在第一印象就被打槍。不過，手工製線有個最大的好處：長度可完全客製化。原來Liveline線材的導體配方是固定的，只要按比例伸縮每一段的長度，就可以任意縮短或加長線材，很是方便。

　

很難形容的聲音

如果外貌不太行，那就只能靠內在取勝了，這部分ASI的各類產品從未讓我失望過，當然也包括Liveline Reference平衡線。試聽過程在我自家進行，聆聽系統包括：播放器是Windows 10電腦，DAC是Audiobyte的Hydra Z DDC、Hydra ZPM電源、Black Dragon DAC三件式組合，前級是JE Audio VL10.1真空管前級，配上NuPrime Reference 20後級及PMC MB2i鑑聽喇叭。Liveline Reference平衡線接在DAC與前級之間，參考線材則是Siltech 550i平衡線。

我實在的，我很難很快地解釋出Liveline Reference平衡線的特點或個性，因為它並沒有立即可辨識的單一特質，或是幾項特質。比如說，有些線材標榜音質濃重醇厚，潤澤甜美，聆聽女伶、歌姬時會有中「女毒」之感而無法自拔；有些線材追求艷麗如地中海陽光般的豐富高頻，富有光澤甚至刺激感，而且速度快捷；有些線材則偏重中低頻的結實度與衝擊力，播放鼓聲有如重拳出擊，彷彿胸口被音浪打到；更有些線材講求極佳的訊噪比，聲音通透、乾淨，聲底背景漆黑死寂，如同進入幽冥之境。線材就是這麼有趣的東西，透過導體、結構、屏蔽、避震、隔離…等措施的交互組合變化，可塑造出天差地別的聲音。

但是，要簡單形容出Liveline Reference平衡線的聲音，或將其歸類卻不容易。它有點像是一塊透亮乾淨的玻璃，讓我可以清楚看到玻璃後的實況或景物，後面是什麼我就看到什麼；它也有點像是一張純白的畫紙，我畫上去什麼顏色，就留下出什麼顏色，不會有一分增減。這也就是說，如果你想透過Liveline Reference平衡線去為系統增色或調音，恐怕無法達到效果，因為它只會表現出系統原有的聲音走向。不然設計者Franck Tchang不會大費周章找出5種金屬的組合，為的是不讓某種金屬變得特別顯眼，又能融合出5種金屬的優點。


最複雜 卻又最簡單

就設計而言，Liveline Reference平衡線可以是最複雜的線材，也可以是最簡單的線材。怎麼說呢？它內含5種金屬，依特定的順序與段數排列，再以純金熔接，設計過程中僅透過試聽加以驗證，絕無任何理論或數據依據，可以想見那個過程是多麼複雜；從另一個方面來看，Liveline Reference平衡線的導體其實只有3根（正、負、地），沒有絞繞，沒有粗細線徑的組合，表面沒有鍍銀，沒有金屬隔離網，沒有太多避震，沒有包這個包那個，完成後甚至沒什麼測試數據，那不是最簡單的線材是什麼！

說了個半天，好像頗有哲理，那這樣獨特的設計到底呈現出什麼樣的聲音？答案是：既複雜，又簡單。複雜在於Liveline Reference平衡線的細節極為豐富，可以忠實表現出錄音中的複雜情報、人聲與樂器音色的質地紋理、音樂與演奏的情緒，亦即完整地重播軟體；簡單在於使用方式，如果你的系統原本就不好聽，Liveline Reference平衡線就像照妖鏡，不僅不會變好聽，搞不好更難聽，但如果你的系統原本就不錯了，加了Liveline Reference平衡線簡直如虎添翼，錦上添花。基本上，ASI線材的調聲原則就是建立在一個平衡的基礎上，只要系統本身是平衡的，用了ASI線材一定是好上加好。

透過Liveline Reference平衡線，我聽到的是極其自然、活生、直接，如同來到演奏現場的聲音。它有很好的細節呈現力，但並不會讓你想去注意某個特定頻段。另外，能量從釋出到消散都非常順暢、輕鬆，表現在聲音上，就是音樂由弱到強、到最強，再漸次轉弱以至尾韻，那種強弱變化當中的層次感非常豐富。豐富細節加上順暢的能量傳遞，就是音樂性與活生感的來源。

　

彷彿來到演奏的現場

　

接下來我用幾個例子說明我所聽到的聲音。首先是斯洛伐克女高音葛貝洛娃（Edita Gruberova）與作曲家Toni Stricker合作的「Dialog」專輯。專輯中所有歌曲都是Toni Stricker的作品，擔任伴奏的則是斯洛伐克愛樂管弦樂團。這個錄音可以用非常「生動」來形容，透過Liveline Reference平衡線的播放更是把那種生動的感覺極大化。什麼樣的生動？就是空間中似乎有空氣的流動感，背景也有一些輕微的騷動，彷彿來到演奏的現場。

Liveline Reference平衡線的聲音裡很自然地就帶有一些錄音現場的躁動，相反的參考線550i的聲底顯得更乾淨、更通透、音像更浮凸，但背景的細節似乎也變得較少。Liveline Reference平衡線讓我聽到了這個錄音中應有的「滿滿的聲音」，包括歌聲的迴盪感、弓弦摩擦的沙沙質地、各種聲響的尾韻自然消逝，讓我一點都不會想去注意低頻輪廓線條如何？音場層次如何？結構與定位如何？人聲的力度又是如何？反而我好像感覺到旋律變慢了，起伏更流暢了，而有呼吸、吞吐的感覺，音樂變得好線性、好舒適，又不失豐富的感染力。相對的550i的音場較深遠，音像較立體，但斧鑿痕跡也較深，感覺上還是會線材的個性，但Liveline Reference平衡線卻像是消失了一般。

消失了的線材

　

越說越玄了，連線材「消失」都來了，那我到底聽到了什麼？該不會是聽到了「沒有」吧？說實在的，Liveline Reference平衡線並不凸顯錄音中的任何東西，錄了什麼就播什麼，它唯一凸顯的就是質地紋理，就是各種聲響應該要有的豐富音色，就是泛音的成分，也就是細節。以Marten Design測試片Supreme Sessions為例，這是Marten Design在自己的聆聽室錄製的合輯唱片，音樂都是小編制的爵士與古典音樂，樂器包含弦樂、管樂、鋼琴、爵士鼓、人聲…等，Marten Design說它想要錄製的是音樂演奏的瞬間感受，因此一律只使用二支麥克風，不加任何後製，沒有誇張的音像，僅模擬人耳聽到的現場演奏實況。

就因為如此，我在許多系統上聽過Supreme Sessions，多半都會覺得聲底好黑好乾淨，但聲音卻很乾，不夠鮮活，沒什麼吸引力，主要原因就是細節不夠多。但藉由Liveline Reference平衡線，我聽到了豐潤帶有水分的音色，以及不是寂靜漆黑但正確的空間感，這只是因為Liveline Reference平衡線把錄音中原有的訊號「不假辭色」地傳遞過來，讓我聽到了構成豐潤感的必要條件 — 細節，也讓我聽到了吸引人的音樂性。為何Liveline Reference平衡線的聲音這麼豐富、這麼有音樂性？答案或許不在於Franck Tchang做了什麼，而在於他沒做什麼。他只是用了正確的導體與最簡單的結構，不加太多屏蔽、隔離、避震，以大量聆聽做為參考依據，做出他認為對的聲音，如此而已。

器材規格

ASI Liveline Reference XLR
型式：平衡線
導體：5種金屬單芯導體
建議售價：115,200元/1.2米
進口總代理：巴洛克
電話：02-2516-7050
網址：www.ansbach.com.tw