以ECM的「On the Dance Floor」專輯為例,這是義大利爵士小號手Enrico Rava與Parco della Musica Jazz Lab爵士樂團,共同為流行樂之王麥可傑克森致敬的現場音樂會專輯,當中《Thriller》一曲,由於低頻的凝聚性更好了,因此不論是Tuba低音號、貝斯還是大鼓,都顯得更有彈跳感,一顆一顆的輪廓鮮明。雖然這是由許多支銅管,像是小號、薩克斯風、低音號、伸縮號組成的爵士樂團,但由於No Name帶出清楚的分離度與層次,讓樂器與音場並不混淆。透過這首熱鬧的曲子還可發現No Name另一個優點,就是可以拉開不同頻段的層次,讓音場的結構變得清楚,顯得更有秩序。
No Name似乎可以提供一種沉穩、安定的作用,把音場下盤扎得很穩。它並不是把音場的下半部規模感變更大,也不是變得更重或更肥,而是讓低頻自然地往下延伸,變得更完整,無形中也會讓人覺得控制力更好了。這樣的感受在Dora Schwarzberg與阿格麗希合作演奏法朗克、德布西、舒曼的小提琴奏鳴曲CD中顯得更為鮮明,因為No Name優質的低頻結構帶出清晰的鋼琴琴體共振餘韻,讓低頻自在地延伸,展現出鋼琴因龐大體積而應有的權威感。另一方面,No Name優異的低頻結構並不會讓高頻失了光采,小提琴與鋼琴的光澤也都能適度展現,而呈現出正確的音色與高貴質地。沉靜的背景則讓小提琴的線條更顯浮凸,讓音樂對比與力量更有層次。