LA 100M後級不僅是功率足,音質也是上乘水準!大功率晶體後級要兩者兼顧,確實很困難,功率要做大,多來一些功率晶體就好,可是越多功率晶體,噪訊越高,音質就容易變粗,可是LA 100M卻能維持綿密細緻的質地。譬如聽巴倫波因晚近錄製的「蕭邦第一號、第二號鋼琴協奏曲」,那是他多年來首度錄製蕭邦鋼琴協奏曲,聽第二號的第二樂章,弦樂群輕盈的導奏,綿密悠揚,隨後鋼琴進來,晶瑩剔透的鋼琴顆粒,流暢地起伏,腦海中直浮現白居易寫的「大珠小珠落玉盤」,聽LA 100M後級的情緒感動,跟著鋼琴的波動湧現。這張唱片是2010年德國魯爾鋼琴音樂節的現場錄音,不免有些現場的騷動,LA 100M後級一樣把這些現場的細節清晰呈現,讓人感覺彷彿置身於現場。是啊,好音響就該如此,讓人忘記器材,只需要專注在音樂上面。
把音樂唱活了
LA 100M後級還有另一項聲音魅力,就是絕佳的聲道分離度,讓音場定位更為清楚,這也是單聲道後級的好處,把兩聲道做在同一個機箱內,不管如何仔細小心,電路總是會有些許左右干擾,分成兩箱,才能徹底隔離,把聲道分離度做到最好。像是芭托利與特菲爾合作的「Duets」,聽莫札特「魔笛」當中的「Pa-Pa-Pa-Pa-Papagena」,LA 100M後級巧妙地呈現了錄音場景,樂團略微後退,弦樂群質地輕盈跳躍,唱Papageno的特菲爾在左邊,而唱Papagena的芭托利在右邊,這兩位唱作俱佳,在歌劇場景當中,兩個人是輕聲地唱著歌,互相找到對方,然後唱起二重唱,打算生一大堆小Papagena和Papageno,LA 100M後級把音樂唱得活了,芭托利與特菲爾在舞台上用嗓音的輕重變化,唱出小倆口的期待,而在LA 100M後級上面,我們有的是豐富的細節,還有饒富樂趣的嗓音變化,或是厚重,或是輕盈,變化多端的歌聲細微之處,藏著音樂的感動,這般細膩的音樂質地,在大功率後級當中,並不容易找。
當然,大功率還有不怕操的能量,這一點也難不倒LA 100M後級。我想舉諾靈頓公爵在Hansller推出的「艾爾加:謎之變奏曲」,在這張專輯中還收錄了「In The South」序曲,這張唱片也是我手上「In The South」錄音最棒的版本,但對音響系統絕對是大考驗。音樂從銅管群齊奏開始,展現歐洲南部耀眼的陽光,,隨後弦樂群與打擊樂加入,那定音鼓又重又沈,LA 100M後級展現了優異的控制力道,把Admonitor Preference加上低音柱的能量,全都擠了出來,音樂層次好極了,銅管群與弦樂群相互輝映,燦爛耀眼的華麗音符,盡顯光澤,而厚實穩重的低頻,則維持了音樂極高的平衡,那是艾爾加配器的巧妙,而在LA 100M後級穩穩的控制力之下,音樂的流動感更綿密、更活生。